民間藝術對版畫創(chuàng)作的影響和啟示

□林喬/文

版畫藝術出現(xiàn)在中國古代，是印刷藝術的衍生。版畫已有上千年歷史，但在其發(fā)展過程中始終是一個充滿活力的藝術領域。不論在哪一個時期，版畫都受到了不同藝術形式的沖擊，影響了它的傳承和發(fā)展。本文主要論述了民間藝術對版畫創(chuàng)作的影響和啟示，希望能使中國版畫在發(fā)展的同時能夠充分利用我們自己的民族文化資源，使版畫創(chuàng)作有更好的發(fā)展。

民間藝術是當?shù)厝嗣袷朗来鄯e的具有象征意味的文化遺產(chǎn)。在傳統(tǒng)的社會中，人們通過這種象征式的藝術來表達自己對生活、夢想的情感，而民間藝術其實就是生活的一部分，是現(xiàn)代化過程中的一種文化表現(xiàn)。在傳統(tǒng)的民間文化轉(zhuǎn)換過程中，如何將其原創(chuàng)性的力量從文化中剝離出來，這是一個很大的問題。民間藝術是最自然、最樸素的美，它給繪畫創(chuàng)作帶來許多啟發(fā)，在博大精深的民間傳統(tǒng)藝術的熏陶下，感受中國傳統(tǒng)的深厚底蘊，在對版畫創(chuàng)作的探索中，尋求樸素的創(chuàng)作之路。

中國傳統(tǒng)版畫的發(fā)展歷程，可以說是借鑒了中西文化的一部經(jīng)典之作。學習德國、前蘇聯(lián)的表演、西方的現(xiàn)代派、非洲美洲的美術、日本的版畫等。從技術上講，版畫是與印刷術一起發(fā)展起來的。古代版畫以木刻為主，亦有少量的銅版刻和套色漏印。其特有的刀香和木質(zhì)氣息，使得其在中國文化藝術史上的地位和藝術價值都是獨一無二的。而現(xiàn)如今在深入研究借鑒當今國際藝術潮流的基礎上，版畫創(chuàng)作更應該與生活、與人民生活息息相關，以一種成熟的心態(tài)去發(fā)掘富有美學價值的藝術珍品，將其應用于版畫的創(chuàng)作之中，增加了版畫的審美情趣和文化意蘊[1]。

1 民間藝術的價值與意義

1.1 元素上的和諧性

和諧美是民間藝術中常見的一種表現(xiàn)形式，它具有各種均衡、對稱、協(xié)調(diào)、明麗等多種特征，表現(xiàn)出和諧、安詳、穩(wěn)定、輕松的美感。民間美術中的各種裝飾圖案都是精巧的，圖案規(guī)整流暢，結(jié)構(gòu)勻稱的，再配以觀音菩薩、牡丹、鳳凰、孔雀等優(yōu)美的物象，這些都是基于自然界的基本形體，以形式美為構(gòu)圖，表現(xiàn)出流暢、圓滿、明亮的特點。

在漢族和苗族等少數(shù)民族的刺繡中，更多的是具體的意象。這種要素是以一種較為優(yōu)美的天然物體為基礎，按照優(yōu)美的形式美法則去夸張、變形，使之更為美麗。比如，鳳凰，就是將錦雞尾巴加長，上面點綴著各種裝飾，再加上孔雀“王冠”和孔雀尾巴的圖案，讓它看起來更加漂亮。

1.2 造型上的奇特性

民間藝術也具有尖銳、夸張的一面，其種種令人毛骨悚然，而變幻莫測充滿神秘感構(gòu)成了強烈的懸疑，使人對其充滿了好奇，并由此激發(fā)出探索的欲望。例如，戲曲臉譜就是以古怪的形式，奇妙的色彩變化吸引人們的注意。民族美術創(chuàng)作的獨特藝術形態(tài)，受到美學理想所支配，其表現(xiàn)為人類對世界的改造源自于民間藝術。民間藝術是一種原始的文化遺產(chǎn)，它通過潛意識或表現(xiàn)形式來繼承，它充分反映了原始的陰陽五行學說。其中“天人合一”思想在民間美術中的運用，更是體現(xiàn)了民間美術的博大精深，形成了一套獨特的體系。所以，民間藝術具有很高的審美價值，是后人珍貴的藝術遺產(chǎn)。

1.3 表達上的稚拙感

自古以來，民間藝術就包含著民間藝術家幼稚和天真，他們的異想天開，他們的想象力和對事物的夸張和相信，都是他們的勞動和智慧的結(jié)晶，無論是秦漢的石雕，仰韶文化的彩陶，甚至是殷商時代的盤古圖案，都是我們先祖留下的對具體物象的夸張變形。用夸張的美感，展現(xiàn)出永恒的藝術魅力。作品的重點是物象的主要部分，其他的次要部分被精簡，突出了對自然美的理想夸大和擬人化。但同時，它也非常重視造型的整體性與協(xié)調(diào)性，其造型可愛、風格幼稚、動態(tài)典型、獨特夸張等特點，常常將中國的特異寫意形相結(jié)合，形成中國特色的美學特征與審美效應。

2 民族民間藝術對于版畫創(chuàng)作的啟示

2.1 對造型藝術的啟示

民間藝術在藝術風格、造型方式和結(jié)構(gòu)上都有自己的優(yōu)勢：藝術風格多樣，造型方式獨特，而且在構(gòu)圖上也是很有特色的，同時民間藝術在裝飾、美學形態(tài)上也有很大的優(yōu)越性。將民間美術特有的美感引進到當代新興的版畫創(chuàng)作中，對產(chǎn)生更好的藝術效果是大有益處的。民間美術形態(tài)結(jié)構(gòu)十分復雜且豐富，在各領域都有自己的特點，例如在形態(tài)系統(tǒng)上很特別，在造型形式上也采取了特別的形式。民間美術通常以抽象的象征方式，以特定的形態(tài)表現(xiàn)特定的事物，其中往往采用夸張、變形、抽象等表現(xiàn)手段。民間美術在某些領域有一定的局限性，例如時空和時間上的局限性，為了掙脫二者的桎梏，民間美術采用了較為特殊的藝術手法，對新的意象進行分割、重構(gòu)等，這對民間美術創(chuàng)作的人物形象來說是非常有價值與意義的。將民間美術這一特殊的造型觀念引進到中國版畫的創(chuàng)作中，不但能給中國版畫的創(chuàng)作注入新的生命力與活力，而且能拓寬中國版畫的創(chuàng)作之路。

2.2 對色彩運用的啟示

民族美術中的顏色變化多樣，既有豐富的色彩，也有很強的裝飾作用。例如，四川臉譜的色彩與形狀，均為隋唐民間盛行的古代臉部彩繪工藝。每一種顏色，都不是簡單的裝飾，而是一種特殊的符號，比如代表奸詐的白色，代表草莽的藍色，代表正義的黑色，代表忠誠的紅色，代表著江湖俠氣的綠色，代表野蠻狹隘的黃色，金銀色代表著神靈和惡魔，這些顏色，讓觀眾從顏色上就可以看出他們的性格。這種顏色所象征的含義，至今仍被廣泛地應用于民間，由此可以看出它具有一定的科學性。

2.3 對肌理語言的啟示

裝飾肌理是一種很常見的、基本的繪畫技法。藝術家們在作品中加入裝飾肌理，以達到裝飾的效果。例如在描繪人物時，會在服裝上裝飾不同的花卉和樹葉。在描繪動物的時候，它們的毛發(fā)會呈現(xiàn)出波浪、漩渦等形狀，也有可能是直接用毛發(fā)填充，以顯示物體。這樣的表達能讓一件很普通的事情變得更有立體感，更有裝飾性。凸版、凹版、網(wǎng)版在版畫中的應用十分廣泛，如同民間美術，肌理的作用是豐富畫面、突出主題、裝飾效果等。

中國版畫藝術在創(chuàng)作方式上的選擇和空間形式上都可以適當?shù)亟梃b，才能使中國版畫更有其自身特色。民間藝術的肌理語言，對中國版畫的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響，比如，它能使中國版畫的構(gòu)圖效果更加豐富，體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的藝術魅力。

2.4 對創(chuàng)作精神的啟示

民間藝術創(chuàng)作的創(chuàng)新精神，其價值已遠遠超出民間美術的形式。民間藝術最大的特點在于其具有非藝術性，而這恰恰是人類對藝術的原創(chuàng)性表達。民間藝術在創(chuàng)作主題上常常寄托著很多美好的憧憬，根據(jù)自己樸素的美好理想和純真的想象力與領悟來創(chuàng)造，優(yōu)秀的民間藝術作品始終洋溢著生機與活力。他們無視任何與表情無關的細節(jié)，也不在乎什么角度和尺度，他們的作品肆無忌憚，無所顧忌，突破了時間和空間的限制，給人一種強烈的視覺沖擊。有的渾厚而鮮活，有的樸實自然。它勃勃生機，它的結(jié)構(gòu)是豐滿的，顏色是明亮的，是一種極具現(xiàn)代感的藝術，在畫家的眼中，它的處理方法是如此的大膽，如此的現(xiàn)代化，與藝術的理想相呼應。民間美術作品就像是一朵盛開在山間的鮮花，展現(xiàn)出自然與人道之美，給人們的生活增添了新的色彩。

3 民間藝術對版畫創(chuàng)作的影響

3.1 對版畫中裝飾性構(gòu)圖的影響

民間藝術形式存在著具體與抽象兩個表達方式，而不管是具體的或者抽象的民間藝術形式在造型方式上都有著自己的優(yōu)點，都表現(xiàn)出了對稱甚至是復雜的裝飾美感。諸如繡花和編織等民族民間傳統(tǒng)繪畫方式，在裝飾上的重復反映著強調(diào)與肯定之間的審美關系。若能把民間藝術特有的裝飾方法滲透到版畫制作中，能形成更為獨特的美術效果。人們感覺到地平線的平穩(wěn)、開闊，讓人聯(lián)想到了一條直線，奔騰的河流、湖泊和海洋，使人們了解到了波紋的美麗，三角形，就是對山丘、巖石等天然材料的提煉。于是，經(jīng)過了漫長的時間，形成了一套形式美的標準。版畫家將這種美學原理和規(guī)律運用到了作品中，用幾種看似毫無意義的色彩和線條構(gòu)成了一幅讓人賞心悅目的作品。

3.2 對版畫中裝飾性色彩的影響

民間藝術有其獨特的色彩語言，比如紅色代表義氣，黑色代表正義，綠色代表生機等。不同的色彩表現(xiàn)出了不同的裝飾語言，表現(xiàn)出人們對藝術的獨特認識。將具有強烈的裝飾美感的獨特色彩語言體現(xiàn)在版畫藝術創(chuàng)作中，是藝術家重要的情感表達方式。資深版畫家在使用裝飾色彩進行版畫時，往往會采用色彩搭配、色彩比例、色彩分布等方法[2]。在色彩的運用上，不求表達的寫實性，運用大膽夸張的色彩，從民間藝術中吸取存樸而強烈的色彩表達語言，同時也顯露出從西方抽象藝術形式構(gòu)成的感悟，傳統(tǒng)與現(xiàn)代交織，再加上創(chuàng)作者的喜好和個性風格，這一切的造型藝術元素造就了創(chuàng)作者表達的繪畫語言。拿廖修平的版畫來說，拋開作品的精神內(nèi)涵不談，大部分都是用色塊拼成的。一塊塊大小不一的色塊，均勻地排列在屏幕上，同一種顏色，有大有小，同樣顏色又有不同的大小形態(tài)，體現(xiàn)了裝飾色彩在版畫中的運用[3]。而在版畫中，裝飾色彩也與客觀現(xiàn)實脫節(jié)，成為畫家在抒發(fā)自己的情感和題材需求時的一種自覺選擇。

3.3 對版畫中自由精神的影響

自由總是相對的，人不可能真正地擁有真正的自由。而畫家的想法則是放蕩不羈，藝術似乎有一個框架和標準，但在人類的藝術歷史上，除了突然出現(xiàn)的現(xiàn)代藝術之外，任何一種藝術都是由藝術家首先使用，然后由科學證明的。藝術的精髓在于自由。自由是創(chuàng)作的基礎，它不拘泥于自然的形式，也不拘泥于技巧，可以依據(jù)不同的材質(zhì)和工具，將自己的身體塑造成有形的形象。雕刻時，根據(jù)材質(zhì)本身的形狀，略施雕琢，渾然天成。這些民間藝人從小就在這種民間藝術的環(huán)境中長大，耳濡目染，再加上他們所表現(xiàn)的主題都是再熟悉不過的場景，所以才能描繪得如此精彩。而版畫是最需要自由的，版畫又與油畫等繪畫方式不同，它是以“版”為載體，具有一定的偶然[4]。版畫畫家要做更多的試驗和探索，在創(chuàng)作前一定要對作品有充分的了解，不然就是戴上枷鎖跳舞。正如民間美術，這是一種對人生細致的觀察，藝術家深刻的藝術素養(yǎng)，是一種付出一定代價的自由。

4 結(jié)論

在這個日新月異的社會，學習民間藝術并非簡單的復制，而是將其機械地運用于版畫的創(chuàng)造之中，也并非所有的人都必須以其特有的藝術門類來服務于自己的作品。民間美術更不能被視為表現(xiàn)個性、標新立異的一種形式符號。研究民間藝術，是為了拓寬自己的眼界，提升自己的文化素養(yǎng)，豐富自己創(chuàng)作的創(chuàng)作語言。這是一個長期而無法跨越的過程，是一個與藝術家共同成長和成熟的過程。從當前版畫的發(fā)展來看，它的發(fā)展前景很好，但過程卻很艱難。在未來中國版畫的發(fā)展，必須在傳承傳統(tǒng)技藝的同時，強化地域的表現(xiàn)，并與時代發(fā)展要求相結(jié)合，使其走上趣味化、多元化、個性化之路，并通過提升其發(fā)展水平來強化其民族性。在堅持越是民族的越是世界的基礎上，將傳統(tǒng)的工藝與美術結(jié)合起來，使二者達到完美的結(jié)合?！?/p>

引用

[1] 楊士環(huán).民間美術對版畫創(chuàng)作的啟示[J].人文天下,2017(02):75-77.

[2] 陶綴.淺談中國版畫藝術的創(chuàng)新思路[J].美術教育研究,2016(20):19.

[3] 任瑞濤.論民間藝術作品的隱性因素[J].藝海,2013(8):95.

[4] 李世超.地域特色和民間藝術對當代木刻版畫創(chuàng)作的影響[D].大連:遼寧師范大學,2013.