“90后”作家王璐琪：以夢為馬，捉筆為刀

我從小有閱讀的習慣，會閱讀文學類書籍、漫畫、報紙、雜志甚至家電使用手冊。書能給我單調乏味的生活帶來刺激，以及一雙高度近視的眼。我不是狂熱的讀書愛好者，在2000年前后，家中沒有互聯網，電視節(jié)目也是限時的，我的父母認為，印在紙上的字大益身心，在讀書這件事上，他們沒有限制過我。

除卻家里購買的書外，我在三家借書店里分別辦了卡，于是“過早”接觸到陀思妥耶夫斯基、川端康成、菲茨杰拉德、海明威等作家的作品，如今我是一名兒童文學作家，結合那時候我的閱讀習慣，我認為兒童閱讀書目分級是非常有必要的。兒童文學終究還是與成人文學有區(qū)別，兒童文學的閱讀對象是青少年，他們需要引導。

要寫出真實可信的兒童，構造深入人心的故事，需放下成人的“驕傲”

我擅長寫現實主義兒童文學。作家在創(chuàng)作兒童文學時，傾向于先有一個兒童形象，通常那個形象是他們自己，代表著作家們在童年時期的個人體驗。作家的代際不同，作家們的童年經驗也帶有一定的時代性，我在最初寫作之時同樣依賴自己的童年回憶，近幾年開始采訪調研后，開啟了新的寫作思路。

《錦裳少年》創(chuàng)作前期，兩年之間數次去上海與蘇州調研，除了查閱相關戲曲史料，還采訪如今活躍在一線或已退居幕后的昆曲演員，了解他們的別樣人生，這是一種從未有過的寫作體驗，這些素材在幫助我重新構架我的文學世界，開拓了我的視野。通過對各個年齡層的演員的人生進行分析，使我逐漸把他們所處時代的信息聯系起來，重要時間點和歷史事件對上以后，中間的空白可以盡情進行文學的再創(chuàng)造，如此一來，從前只局限于個人體驗的創(chuàng)作空間被拓展開。

兒童不是一個獨立存在的個體，他們必定處于家庭環(huán)境、校園和社會之中，要寫出真實可信的兒童，構造深入人心的故事，需放下成人的“驕傲”，真誠地對待兒童，而非編個故事搪塞或哄騙。不僅如此，作家還需明白一點，兒童與成人是處于同一空間內的，不能因為兒童年齡的限制而降低對人性、對社會的批判與挖掘，兒童理應生長在陽光下，但也應該有直面陰影的勇氣，他們不應活在真空中，而是在引導下，逐漸適應成人社會，逐漸融入成人社會。

不僅向上看，也要看同代人的作品，如此才能找到出路

這是我無意中洞開的另一個維度的世界。

在過去的一段時間里，學生大多是在實體店進行消費的，但是現在，隨著網絡的普及，學生們也會借助購物網站、微店、代購等來進行消費，消費方式呈現出多元化的發(fā)展趨勢。

我是“90后”中的一員，仍在寫作

我的短篇小說《肌理》獲得了第五屆兒童文學金近獎?！凹±怼庇迷诿佬g上的術語是指筆觸與畫具在畫面上造成的材質感，用在文學中，則是我在寫作中一直追求的“純文學的質感”，在這個故事里，則是指充滿褶皺的小人物的命運。

現代水文考察發(fā)現漢江有三源：中源漾水，北源沮水，南源玉帶河，均在秦嶺南麓陜西省寧強縣境內。流經沔縣（今勉縣）稱沔水，東流至漢中始稱漢水；自安康至丹江口段，古稱滄浪水。

我曾閱讀到的優(yōu)秀作家的經典作品，瑪格麗特·阿特伍德的《盲刺客》、理查德·耶茨的《十一種孤獨》、帕慕克的《純真博物館》、塞林格的《麥田里的守望者》等書至今對我的創(chuàng)作產生影響，可同時也讓我覺得無望，當看到高點的時候，更能意識到自己的位置在哪里。我在某社做過一段時間文字編輯，離職后做了專職作家，每天用大量的時間閱讀，然而讀得越多，下筆越躓，有時候能一眼看到自己的未來——窮盡一生可能都在追逐大師們的余暉。

時間撥回我讀初一的那個午后，一位同學給我從傳達室?guī)砹擞酶逋ㄖ獑危邳S褐色牛皮紙信封里裝著，信封右下角印著某雜志社的單位地址。在此之前，我陸續(xù)投出去三四篇短篇小說，這是完全偶然的行為，賺稿費買書和顏料，僅此而已，沒想過未來要當一個作家。這封信我至今還保存著，因為時間久遠，紙張已經泛黃。

直至我看到另一位青年作家的采訪，她說不僅要向上看，也要看同代人的作品，如此才能找到出路，才能幡然醒悟。從前我對寫作一無所知的時候，接受媒體采訪時常說自己沒什么野心，唯希望寫的書能耐得過時間淘洗留下來——現在覺得這才是最大的野心。

除了關稅，自由貿易港更有賴于沒有或盡可能少的非關稅貿易壁壘，要求對商品、服務進出口，以及貿易項下資金流入流出，不實行或盡可能少實行管制政策。以香港為例，《中英聯合聲明》附件規(guī)定：香港保持自由港地位，并繼續(xù)實行自由貿易政策，由此可以看出自由港和自由貿易其實是兩個不同的概念。香港《基本法》第115條規(guī)定：香港實行自由貿易政策，保障貨物、無形財產和資本的流動自由。國務院《關于全面深化中國(上海)自由貿易試驗區(qū)改革方案》要求上海自由貿易港“對標國際最高水平，實施更高標準的‘一線放開、二線安全高效管住’貿易監(jiān)管制度?！?/p>

我練了很多年的基礎繪畫，大學專業(yè)選的也是美術。畫家用畫面創(chuàng)作，用線條、光影和色彩表達，但我在表達的出口處遇到了問題，因為我接觸到另一種更加直接、更能為我靈活運用的方式——文字。繪畫與文學，我并未放棄過其中一個，它們在我的文本中結合得很緊密。但我最終選擇了文學，或者說冥冥之中命運把我推向了這條路。

在寫作初期，我的小說中有過多我的個人印記，我寫過不少關于藝術生的故事，有長篇，也有短篇，包括《肌理》，在文中有這么一段文字：“季先生兩手捏住紙張，用力一折，平整的白紙被他窩成一團。揉面團一樣，他把紙捏成各種形狀，壓扁了再展開，展開了再揉搓，轉眼間新生兒般的紙布滿了歷經滄桑的褶皺，冠軍似乎能聽見紙張的尖叫。他把紙展平，四角小心地固定在畫板上，浸著顏色的羊毫筆落在紙上，染出有層次的景致，顏料順著紙上的細小傷口不停地暈染，流動，逐漸織出一張色彩紛亂的畫。這畫不同于從前見過的水彩，線條流暢而鮮亮，色塊堅決而完整，它是猶豫的、分散的，沒有明晰的界限，甚至是痛苦的、口齒不清的，卻是別致的、和諧的、令人過目難忘的。”

但是，也有的電視劇太不重視生活的真實了。有的女演員睡覺的時候還戴著假睫毛，畫著眉毛，涂著口紅。還有一部電視劇，一個人手里拿了一根蠟燭，在門外時，蠟燭只剩小半根了。可進了屋，蠟燭竟變成了大半根。這樣的低級錯誤也不改正，叫人還怎么看下去？

看似在寫繪畫的過程，實際在暗喻主人公隱忍、壓抑卻韌性十足的人生。

“90后”的青年人被裹挾在越發(fā)浮躁喧囂的時代中，該如何尋找屬于自己時代的文化根基，成了亟須解決的問題。我是“90后”中的一員，仍在寫作，并盡可能地嘗試更多的主題，不再囿于童年記憶，走出舒適圈，往更廣闊的空間去。