隱喻、悖論與張力
——戴望舒《蕭紅墓畔口占》的文本細(xì)讀

陸情莉

（貴州師范大學(xué) 文學(xué)院，貴州 貴陽 550025）

戴望舒是中國新詩發(fā)展進(jìn)程中有著重大影響力的詩人。作為20 世紀(jì)30年代現(xiàn)代派的代表詩人，他的詩歌不僅繼承了中國古典文學(xué)的優(yōu)質(zhì)養(yǎng)分，還博采眾長地汲取了法國象征主義等西方現(xiàn)代主義詩歌創(chuàng)作理念，形成了具有獨(dú)創(chuàng)性的詩歌創(chuàng)作主張，對當(dāng)時的詩壇產(chǎn)生了較大的影響，引領(lǐng)了一種新的詩風(fēng)。戴望舒生前自編過四本詩集，雖只有九十多首，但他卻以獨(dú)到的詩歌語言、巧妙的結(jié)構(gòu)安排，賦予每首詩歌經(jīng)久不衰的生命力。作為一個真誠的詩人，戴望舒的詩歌大多是他生活和情感的真實(shí)“記錄者”。

《蕭紅墓畔口占》是戴望舒晚年的作品。這首詩歌作為戴望舒后期的佳作，真實(shí)而深入的反映了戴望舒詩歌的文學(xué)價(jià)值和藝術(shù)魅力。從唐詩絕句的意境視角來看，余光中先生認(rèn)為戴望舒的這首詩歌“初讀似無文采，再讀始見真情”[1]。從新詩語言的成熟視角出發(fā)，臧棣先生稱贊《蕭紅墓畔口占》是“新詩歷史上最偉大的短詩之一”[2]。從中國古代詩人吟詩作詞的“口占式”寫作方式來看，孫玉石認(rèn)為“這首《蕭紅墓畔口占》正 可 謂 是 一 首 現(xiàn) 代‘ 口 占 式’的‘ 白 話“七絕”’”[3]。2018年出版的部編版初中語文教材，將《蕭紅墓畔口占》收入九年級下冊第一單元第三課《短詩五首》，教材主要依據(jù)臧棣先生《一首偉大的詩可以有多短》一文進(jìn)行深入解讀，展現(xiàn)了詩人詩歌創(chuàng)作的成熟，包括詩人的心智、詩歌的語言及所體現(xiàn)的不同層面的成熟之間的相互協(xié)調(diào)。

從新批評文本細(xì)讀的角度來看，戴望舒的《蕭紅墓畔口占》在詩歌語言、結(jié)構(gòu)安排和修辭技巧的運(yùn)用中呈現(xiàn)了詩人獨(dú)特的藝術(shù)魅力。戴望舒秉持著“中西詩藝融合”的詩歌創(chuàng)作理念，將“隱喻”“悖論”“張力”等藝術(shù)技巧，巧妙地融合于詩歌創(chuàng)作理念中，讓對立矛盾的兩極互相碰撞，擠壓出強(qiáng)烈的張力效果，使全詩構(gòu)成一個繁雜而對立統(tǒng)一的有機(jī)體。戴望舒詩歌的詩性魅力便在種種矛盾對立中得到體現(xiàn)。

一、時間、路途、紅山茶和問責(zé)的情感隱喻

在《蕭紅墓畔口占》中，作家賦予了時間、路途、紅山茶和問責(zé)的情感隱喻。新批評的代表人物維姆薩特高度重視隱喻的運(yùn)用，他認(rèn)為“在理解想象的隱喻時，常要求我們考慮的不是喻體如何說明喻旨，而是當(dāng)兩者被放在一起并相互對照、相互說明時能產(chǎn)生什么意義”[4]125。因此，比喻的意義不是由于比較而產(chǎn)生的，是“在兩個事物的張力性矛盾關(guān)系中加入一種智力性的聯(lián)系”[4]125。

《蕭紅墓畔口占》的隱喻主要表現(xiàn)在以下三方面：首先，時間和路途的情感隱喻。詩歌的第一句，“走六小時寂寞的長途”，巧妙的運(yùn)用了隱喻的藝術(shù)技巧，深刻的詮釋了詩人對朋友無比真摯的懷念。詩中的“六小時”表步行所耗費(fèi)的時間之長，“長途”表路程之長。詩人將兩個具有時間和空間概念的“長度”詞語放在同一句詩中，這在無形中延伸了長路漫漫的場景，讓人產(chǎn)生艱難之感。從詩歌的題目《蕭紅墓畔口占》可知，這是一首即興的悼亡詩，悼念的對象是蕭紅。因此，詩人長途跋涉的目的是去拜謁已經(jīng)逝去的戰(zhàn)友——蕭紅?！妒捈t墓畔口占》的初稿寫于1944年9月，那時詩人剛剛逃離潮濕陰暗的牢獄生活。為期兩個月的牢獄生活，使戴望舒經(jīng)歷了種種非人折磨，給他的身體和精神都造成了極大的創(chuàng)傷，原本已經(jīng)有病在身的他，病情也越發(fā)加重。因此，我們才會在“六小時”和“長途”的疊加中感受到詩人此行之艱難。這首詩歌第一次發(fā)表時，題目為《墓邊口占》，詩的第二句是“到你頭邊偷放一束紅山茶”，“偷”字的存在，給全詩營造了一種神秘的危機(jī)感，仿佛詩人此番行動是秘密組織的一般，充斥著一股危險(xiǎn)之意。在當(dāng)時，戴望舒想要去蕭紅的墓地——淺水灣，是一件非常棘手的事情。淺水灣當(dāng)時是禁區(qū)，外來人員無法踏足，加之戴望舒剛從牢獄出來，身體尚未完全恢復(fù)，亦不敢貿(mào)然行動。后來是在一位日本記者的帶領(lǐng)下，戴望舒才得以進(jìn)入淺水灣。所以，這個“偷”字，一定程度上反映了此次行動的危險(xiǎn)性。這些平淡的語言之所以能轉(zhuǎn)化為深沉，主要靠詩歌整體結(jié)構(gòu)，各關(guān)鍵詞語之間的內(nèi)在聯(lián)系。在詩歌字里行間，默默地相互補(bǔ)充、相互滲透，構(gòu)成一個有機(jī)的整體結(jié)構(gòu)。

其次，紅山茶的情感隱喻。詩歌第二句，“到你頭邊放一束紅山茶”中的“茶花”是高潔、秀逸、清純的象征，這不僅代表著詩人對朋友的稱贊，也隱喻地表達(dá)了詩人對美好理想的追求和向往。茶花作為一種觀賞性的植物，無論在古代還是現(xiàn)代，都會出現(xiàn)在公園、寺廟和庭院等觀景處，以營造“獨(dú)見墻頭傾赤艷，鮮紅幾朵破瓊瑤”的意境，打破蕭條寂靜的氛圍，給人以春日的溫暖，煥發(fā)生機(jī)。而這句詩的靈魂，全在“紅”字，詩人以一個“紅”字，使這句詩保持著鮮活的藝術(shù)生命力。因?yàn)?，紅山茶中的“紅”字和逝者名字中的“紅”在字面意義上具有相通之處，而且“紅”字所引起的聯(lián)想——紅得鮮艷，紅得熱烈，紅得堅(jiān)強(qiáng)，紅得有生命力——與蕭紅的性格和命運(yùn)多舛的一生頗有相似之處。因此，在詩人眼中，蕭紅就像手中拿著的紅山茶一樣，在20 世紀(jì)30年代的文壇里紅艷艷地開放著，不嬌貴，不做作，越是飽受生命凄苦的折磨，越要開出鮮亮飽滿的花朵?？梢姡魍娴淖髌穫€性尤為突出，賦有創(chuàng)造性，注重語言的擇取和語境的營造，這也體現(xiàn)了戴望舒所說的：“單是美的字眼的組合不是詩的特點(diǎn)”[5]2。詩歌是一典型的語言藝術(shù)形式，詩歌的魅力往往源自語言的魅力，它和語言有一種難以割舍的血緣關(guān)系。

再次，問責(zé)的情感隱喻?！拔业却?，長夜漫漫”，“你卻臥聽著海濤閑話”，是問責(zé)情感隱喻的高潮之處?！拔业却L夜漫漫”中的逗號是詩句內(nèi)部的停頓，是“等待”與“長夜漫漫”之間出現(xiàn)的裂痕。聯(lián)系詩歌的最后一句“你卻臥聽著海濤閑話”，可知，此處的裂痕是“我”和“你”之間的斷裂，是生死層面的裂痕，無法縫合。生者，面對的是漫長的黑夜和無盡的等待；死者，卻早已脫離人間疾苦，正閑適、自在的聽著海濤閑話。一個“卻”字，便道盡詩人對朋友的問責(zé)之意?！暗却倍郑蚨禾柕耐ｎD，變得朦朧不清，不知等待的對象是何物？何人？或許人們會問，詩人究竟在等待什么？從字面意義上看，也許有人會認(rèn)為，詩人是在等待朋友的“歸來”。其實(shí)，并非如此。舒戴望在淪陷期的詩作《等待》《等待（二）》《斷篇》中均多次出現(xiàn)“等待”二字，這些都是詩人從內(nèi)心深處發(fā)出的真誠而執(zhí)著的吶喊，是情緒的表達(dá)，正如《望舒詩論》所言：“詩應(yīng)將自己的情緒表現(xiàn)出來，而使人感到一種東西，詩本身就像是一個生物，不是無生物?！盵5]3在祖國淪陷的黑夜里，有許許多多像戴望舒一樣堅(jiān)守著內(nèi)心信仰的人，在等待黎明的到來。當(dāng)然，等待不可能是一句空話，也不是坐享其成。作為一位滿懷愛國之心的民族詩人，戴望舒必定會以自己獨(dú)有的方式表達(dá)對等待的堅(jiān)守和執(zhí)念。顯然，只有像蕭紅那樣為祖國的安危，奮斗過，努力過，才有可能閑適、安詳?shù)叵硎堋昂e話”帶來的那一份愜意。此處便深刻的表達(dá)了詩人對生、死的哲理性認(rèn)識。詩歌所蘊(yùn)涵的詩意，就如海明威的冰山理論一般，僅有三分呈現(xiàn)在海面上，而另外的七分則需要通過文本細(xì)讀的方式使其浮出海面，隱喻也如此。

二、口占與沉思、死亡與生存的邏輯悖論

悖論在《蕭紅墓畔口占》中也有不少體現(xiàn)。在《蕭紅墓畔口占》中包含著口占與沉思、死亡與生存的邏輯悖論，表達(dá)了詩人復(fù)雜而沉重的心情。在修辭學(xué)上，悖論是指“表面上荒謬而實(shí)際上真實(shí)的陳述”[6]313。新批評理論的代表人物布魯克斯將悖論理論引入詩歌研究的文學(xué)批評，用來說明作品語言和結(jié)構(gòu)中對立、不協(xié)調(diào)且矛盾的統(tǒng)一現(xiàn)象。

這首詩歌的悖論主要體現(xiàn)在兩個方面：首先是，口占與沉思的邏輯悖論。題目中的“口占”，是指情感噴涌而出，一氣呵成的即興佳作，強(qiáng)調(diào)詩人創(chuàng)作時的激情。這股激情源自詩人對蕭紅的深切思念，即內(nèi)心情感的自然流露。部編版初中語文教材收入的是經(jīng)過詩人三次修改后發(fā)表的作品，是沉思后的佳作，突顯了詩人的理性。英國浪漫派詩人華茲華斯曾說過：“詩是強(qiáng)烈情感的自然流露，它源于寧靜中積累起來的情感?！睂懺姷某踔宰匀皇怯捎趦?nèi)心的激動，但是反復(fù)修改，實(shí)際上就是用理性來規(guī)范和調(diào)整情感的過程。斯人已逝，但詩句中卻讓人感覺到仿佛伊人還在的痕跡。肉體雖已死亡，精神卻永存人間。蕭紅，歷經(jīng)一生跋涉，她的文字印刻著生與死的輕易和沉重；她的文章力透紙背，彰顯著北方人民對生命的敬畏和尊重。

其次是，死亡與生存的邏輯悖論。第一行詩中的“寂寞”一詞，便值得玩味。詩人的寂寞難道是源自六小時的長途嗎？并非如此。雖然“寂寞”一詞修飾“長途”，但詩人的“寂寞”并不是來自“長途”，而此處的“長途”也別有新意。1941年，日軍偷襲珍珠港的美軍基地，發(fā)動太平洋戰(zhàn)爭。同年，12月25日，香港總督楊慕琦向日軍投降，香港淪陷。那時的香港人心惶惶，諸多文壇名人茅盾、丁玲等在得到營救后紛紛從香港轉(zhuǎn)移內(nèi)地大后方，只有戴望舒一人留守香港。這意味著他在生存與死亡的抉擇中，選擇了離生存更遠(yuǎn)的——死亡。此時，日本人正四處尋找香港“文協(xié)”會員的名單，留下的戴望舒便成日本人搜尋的關(guān)鍵人物。面對這般艱難處境，詩人的內(nèi)心又怎能不寂寞？這里的“長途”，除了表路途遙遠(yuǎn)外，還指抗日戰(zhàn)爭是一場艱難的“長途”。作為文藝界抗戰(zhàn)的參與者，戴望舒看著國土日漸淪喪，戰(zhàn)友紛紛逃離，他的內(nèi)心無比痛恨侵略者，又埋怨自己的無能為力，更不知道這場血腥般的侵略何時停止。“到你頭邊放一束紅山茶”中的“紅山茶”本應(yīng)放在逝者的墓畔，為何詩人卻寫放在“頭邊”？戴望舒歷來主張文學(xué)作品要表現(xiàn)“真切”的感情和生活，他認(rèn)為“詩是由真實(shí)經(jīng)過想象而出來的，不單是真實(shí)，亦不單是想象”[5]175。詩人將這一束紅山茶放在逝者的“頭邊”而非“墓畔”這一行為完全契合詩人的創(chuàng)作理念，它既包含詩人的想象又有真實(shí)的敘述，為全詩營造了一種儀式化的情境，暗含著詩人對逝者的敬意和思念。詩人“走六小時寂寞的長途”而“你卻臥聽著海濤閑話”?！八勒呒纫验L眠又怎能‘臥聽著海濤閑話’？”[7]從新批評的視角分析，“閑話”這一詞使詩歌存在多義性，讓人覺得詩人既像在責(zé)問逝者，又像在責(zé)問詩人自己。生者等待長夜漫漫的過程，既是自我沉思和問責(zé)的過程，也是詩人對國家未來命運(yùn)無盡擔(dān)憂的體現(xiàn)；動詞“臥”，生動形象的為逝者的沉思搭建了一個寂靜而寬廣的虛擬情境，使兩人都處在“思考”的狀態(tài)中。一個“卻”字微妙的將生者和逝者的“思考”納入同一層面，構(gòu)成一個完整的對話場景。那逝者又在思考什么？我們不得而知。生者和逝者本就是兩個世界的人，卻跨越生死界限做著同一件事，詩人便是通過這樣的悖論情境來展現(xiàn)一場超越生死的無聲對話。這不僅表達(dá)了詩人復(fù)雜的思緒，更體現(xiàn)了現(xiàn)代詩人戴望舒詩作的藝術(shù)魅力。

三、生死、輕重、動靜的內(nèi)在張力

《蕭紅墓畔口占》這首詩歌包含著非常明顯的張力結(jié)構(gòu)。張力作為一種動態(tài)品質(zhì)，是文本細(xì)讀的有力手段。詩人艾倫·退特在《論詩的張力》中說到：“我所說的詩的意義就是指它的張力，即我們在詩中所能發(fā)現(xiàn)的全部外展和內(nèi)包的有機(jī)整體。我所能獲得的最深遠(yuǎn)的比喻義并無損與字面表述的外延作用，或者說我們可以從字面表述開始逐步發(fā)展比喻的復(fù)雜含意：在每一步上我們可以停下說明已理解的意義，而每一步的含義都是貫通一氣的?！盵6]117

生死的內(nèi)在張力?！妒捈t墓畔口占》一詩，有著明顯的雙層涵義。詩的前兩句，從字面意義可理解為：為了憑吊逝者，詩人不惜行走六小時的寂寞長途，到頭邊放一束紅山茶，體現(xiàn)了詩人對逝者的真摯懷念。這是詩歌的外延義給讀者提供的信息，但這首偉大的詩，所表達(dá)的絕不止于此。在詩歌的外延義之下，還隱藏著豐富的思想情感。蕭紅和夫君端木蕻良初到香港時，戴望舒曾多次邀請二人去家中做客，加上他們對文學(xué)和抗戰(zhàn)事業(yè)都有著極大的熱情，往來也十分密切。出于對戴望舒的感激和藝術(shù)鑒賞的信任，蕭紅還將她的杰作《曠野的呼喊》和《呼蘭河傳》交給由戴望舒主持的《星座》期刊連載。戰(zhàn)爭中的友情固然深厚，可二人也只是朋友一場，并無血緣關(guān)系，但詩人仍愿意冒著生命危險(xiǎn)步行六小時去“看望”蕭紅，可見這是一份將生死置之度外的情感。詩歌內(nèi)在情感的張力，便由詩歌語言的外延義和內(nèi)涵義之間的延伸和擴(kuò)張構(gòu)成。

輕重的內(nèi)在張力。這首詩的語言雖不像《雨巷》一樣具有強(qiáng)烈的音韻性，但詩歌的內(nèi)在結(jié)構(gòu)有著巧妙的對稱和平衡。詩歌中“六小時”和“長途”，暗示著在時間和空間上無法逾越的“長度”，一定程度上造成了詩人內(nèi)心的“沉重”。正如戴望舒所言：“新的詩應(yīng)該有新的情緒和表現(xiàn)這種情緒的形式。所謂形式，決非表面上的字的排列，也決非新的字眼的堆積?！盵5]176當(dāng)戴望舒決定要去墓地時，他的內(nèi)心就已經(jīng)蒙上了一層抹不掉的“沉重”感。因?yàn)樗葜]的對象是蕭紅，一位飽經(jīng)生命磨難的堅(jiān)強(qiáng)女子，一位臨死前寫下“半生盡遭白眼冷遇……身先死，不甘，不甘”的女性作家，一位不可多得的好朋友?！暗侥愕念^邊放一束紅山茶”中的“放”字，有放其自由的涵義，好像詩人是在借“放”字，釋放內(nèi)心的沉重；這“放”的動作是如此輕逸和優(yōu)雅，輕輕一放，仿佛詩人放下的并不是“紅山茶”，而是那顆等待“長夜漫漫”早點(diǎn)結(jié)束的心。這一輕一重，透露了詩人內(nèi)心情感的跌宕起伏。另一方面，也建構(gòu)了詩歌對立統(tǒng)一的內(nèi)在張力。

動靜的內(nèi)在張力?！拔业却?，長夜漫漫”，而“你卻臥聽海濤閑話”詩中的“我”和“你”，為全詩建構(gòu)了一個對話情境。詩人長途跋涉后的等待，是處于動態(tài)下渴望獲得情感、思想交流的等待，目的是與友人展開一場對話?？墒?，蕭紅卻永遠(yuǎn)地與碧水藍(lán)天的淺水灣作伴，與廣闊無垠的大海為友，靜靜地臥聽海浪的歡呼雀躍，再也感受不到詩人的呼喚，更無法傾聽和回應(yīng)“我”內(nèi)心的心聲。這一動一靜的狀態(tài)，將兩人的距離越拉越遠(yuǎn)，詩歌的張力則在無限的拉伸中更富力量。這首詩歌的內(nèi)在張力則像隱形人般躲藏在生死、輕重、動靜等對立關(guān)系中。這種在矛盾對立統(tǒng)一中形成張力而又充滿詩性的詩作，正是新批評派認(rèn)為的好詩。

四、結(jié)語

從新批評視角對戴望舒《蕭紅墓畔口占》的細(xì)讀分析發(fā)現(xiàn)，詩人對語言的擇取非常重視，雖然詩人選用的詞語看似平淡樸實(shí)，可每一個詞語的運(yùn)用都是客觀與主觀相結(jié)合的精神產(chǎn)物，凝練著詩人最為真摯動容的思想情感。詩歌中雖然包含了生死、輕重、動靜等矛盾對立關(guān)系，但詩歌結(jié)構(gòu)卻沒有受到語境的壓力產(chǎn)生變形，仍保持著統(tǒng)一，這便是張力作用的結(jié)果。詩中隱喻、悖論、張力等西方藝術(shù)技巧的靈活運(yùn)用，使整首詩歌成為一個繁雜而對立統(tǒng)一的有機(jī)體，極大地豐富了詩歌的思想內(nèi)涵，為讀者營造一種全新且極為震撼的閱讀體驗(yàn)與審美享受，戴望舒詩歌的詩性魅力便源于此。

讓看似相互矛盾、對立、不相融的元素在一個文學(xué)文本內(nèi)部形成對立統(tǒng)一的有機(jī)體，正是張力內(nèi)核的表現(xiàn)。這一張力便形成了戴望舒后期詩歌創(chuàng)作中令人困惑的矛盾，同時也讓這些詩歌擁有了獨(dú)特的詩情詩藝；他巧妙而藝術(shù)性地平衡與協(xié)調(diào)著詩歌的各種元素，達(dá)到詩歌內(nèi)部的和諧統(tǒng)一，延展詩歌的內(nèi)部世界和拓寬詩歌的闡釋空間。“正是新批評的所謂細(xì)讀的方式，才使我們能對作品的各方面做出精密的觀察和分析，因此也才使我們能對作品中的意識形態(tài)得到更為正確和深入的體認(rèn)。”[8]可見，文學(xué)創(chuàng)作十分重視作品的矛盾。因此，分析作品時，一旦抓住文本的矛盾，即可深入文本內(nèi)部，分析作品的多側(cè)內(nèi)蘊(yùn)。