關(guān)于戲曲藝術(shù)與現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)的幾點(diǎn)思考

◎鄒保娟

論題中所談現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)，當(dāng)指現(xiàn)代中國聲樂界普遍認(rèn)可的“新民族聲樂藝術(shù)”，其含義為：“指目前我國音樂（藝術(shù)）院校中民族聲樂專業(yè)為代表的，既不同于民歌、說唱、戲曲的演唱，又是在繼承并發(fā)揚(yáng)了這些傳統(tǒng)演唱藝術(shù)精華與特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，借鑒、吸收西歐美聲唱法的歌唱理論和優(yōu)點(diǎn)而形成的獨(dú)樹一幟的，具有科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性和時(shí)代精神特征的新民族歌唱藝術(shù)。其演唱路子寬，適應(yīng)性強(qiáng)，除演唱民族風(fēng)格特點(diǎn)較強(qiáng)的歌曲、歌劇等作品外，還可演唱包括藝術(shù)歌曲在內(nèi)的各類新創(chuàng)作的聲樂作品，以及各種民族傳統(tǒng)聲樂曲目、戲曲唱段等”。新的民族歌唱藝術(shù)，與各種民族傳統(tǒng)演唱藝術(shù)有著不可割舍的、密切的血緣關(guān)系，其演唱風(fēng)格與技巧，很多都來自民歌、說唱和戲曲。這是一個(gè)歷史性的、系統(tǒng)性的復(fù)雜問題。由于涉及領(lǐng)域繁多，這里就選擇戲曲進(jìn)行剖析、深入。本文試從戲曲藝術(shù)的特點(diǎn)及表演體系入手，就現(xiàn)代民族聲樂的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練以及演唱和表演等方面，結(jié)合戲曲聲樂藝術(shù)的相關(guān)內(nèi)容，對戲曲聲樂藝術(shù)的借鑒價(jià)值，現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)怎樣借鑒戲曲聲樂藝術(shù)等做些淺顯的探討。借以拋磚引玉，以期引起專家的深入探究。

一、戲曲聲樂是科學(xué)的、豐富的，是值得借鑒的

中國的戲曲聲樂，在古老深刻的東方歷史文化背景下，彰顯出獨(dú)特而迷人的色彩，它有著獨(dú)特的風(fēng)格和表演方式，過去有些人據(jù)某些現(xiàn)象得出結(jié)論：中國戲曲的傳統(tǒng)唱法是不科學(xué)的、落后的。對于一個(gè)具有五千年悠久歷史文化的古老民族來說，對其文化作出這樣的結(jié)論，這未免太有失偏頗。任何一門藝術(shù)，人們的需要和它本身獨(dú)特的個(gè)性就是其存在的價(jià)值和理由。因此，藝術(shù)上的獨(dú)特性是一個(gè)民族的藝術(shù)能夠延存于世的理由和根據(jù)，其不可磨滅、不可替代的價(jià)值也正在這里。

戲曲是民族藝術(shù)大花園里的一朵奇葩，其演唱方法是經(jīng)過歷代藝術(shù)家的探索而不斷完善豐富的，應(yīng)當(dāng)說，戲曲演唱方法是科學(xué)的。因?yàn)槭紫绕溆懈叱陌l(fā)聲、演唱技能，并有美聲的藝術(shù)效果；再是其演唱符合生理的自然及其運(yùn)動(dòng)規(guī)律，且極大限度地發(fā)揮人體演唱器官的潛能，演唱能持久，有長久的藝術(shù)生命力；另外，其演唱采用了盡可能多的藝術(shù)表現(xiàn)手段，具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力和令人百聽不厭的藝術(shù)魅力；還有就是它有杰出的唱家和不止一代的傳人。唱家是演唱的活標(biāo)本，體現(xiàn)唱法的特點(diǎn)和科學(xué)藝術(shù)性，有了唱法規(guī)范，才有了向下傳承的依據(jù)，有了傳人不僅從時(shí)間上證明戲曲唱法的科學(xué)及存在價(jià)值，而且這也是證明其唱法已具有不依賴于具體個(gè)人而獨(dú)立存在的唱法規(guī)范。最后，其還有一套完整、系統(tǒng)的理論體系。

二、現(xiàn)代民族聲樂存在著問題及薄弱環(huán)節(jié)

我國的民族聲樂藝術(shù)，經(jīng)過了幾代優(yōu)秀歌唱家和聲樂教學(xué)家的不斷探索與總結(jié)，應(yīng)該說已形成了相應(yīng)的美學(xué)原則和歌唱方法，也取得了許多演唱及理論成績。特別是20世紀(jì)90年代后，隨著中外聲樂藝術(shù)的廣泛交流，民族聲樂專業(yè)學(xué)生的藝術(shù)視野比以前寬了，在演唱能力和對時(shí)代感的把握上普遍有了較大提高。雖然民族聲樂近年來整體上有了長進(jìn)，但并不意味著“完美無缺”了。20世紀(jì)90年代以來的民族聲樂專業(yè)學(xué)生，應(yīng)是民族聲樂的“新生代”，在他們身上普遍存在這樣一個(gè)問題：他們的演唱，在民族傳統(tǒng)風(fēng)格和色彩的表現(xiàn)上顯得很不足，缺乏“味道”，并且缺乏獨(dú)特的個(gè)性。不僅不同的人唱同一首歌味道差不多，而且唱不同的歌曲聽來也少有差別。音色聽來都甜美清脆有余，鮮明個(gè)性不足。這明顯能看出他們在學(xué)習(xí)和繼承中國優(yōu)秀聲樂文化方面的“底氣”不足。中國傳統(tǒng)民族聲樂豐富的潤腔特色，主要源于絢麗多姿的民族戲曲和曲藝，但生活在當(dāng)今現(xiàn)代化社會(huì)的“新生代”，卻多半對中國傳統(tǒng)戲曲及曲藝的唱法和潤腔的技能技巧知之甚少，其演唱自然就缺少應(yīng)有的傳統(tǒng)特色根基。

新民族聲樂的現(xiàn)行歌唱訓(xùn)練方法，雖然日漸科學(xué)、完善和理性，但推究一下歌唱者舞臺(tái)表現(xiàn)不足的原因，恐怕與聲樂訓(xùn)練方法有著根本的聯(lián)系。歌唱者“重聲而少味”，風(fēng)格韻味不足，這與缺乏某些鍛煉環(huán)節(jié)也不無關(guān)系?？v觀一下，我國現(xiàn)行的歌唱訓(xùn)練方法通常是先練聲，然后就是歌唱，只有兩個(gè)環(huán)節(jié)。藝術(shù)院校所開課程中，雖也有“臺(tái)詞”“正音”這些專門訓(xùn)練語言的課程，但他們與歌唱發(fā)聲訓(xùn)練也沒有直接結(jié)合起來。練聲時(shí)，注重的是聲音，那么歌唱時(shí)要注意聲音又要注意字聲結(jié)合，若再要讓其注意到風(fēng)格韻味，這可能就顯得負(fù)擔(dān)過重，容易顧此失彼，力不從心，從而難以達(dá)到民族聲樂演唱的上乘。

還有一些技術(shù)性及表演性的問題也比較明顯，顯得有些功力不足。比如在語言和咬字吐字上存在的一些不足：地方語演唱不地道；語言系統(tǒng)的發(fā)音問題解決不徹底，如前、后鼻音，平、翹舌音等；還有出現(xiàn)唱“倒”字現(xiàn)象（戲曲聲樂術(shù)語：又叫“飄”字，在吟唱體系里音調(diào)走向應(yīng)符合歌詞字音的聲調(diào)，即字音的陰陽上去。如果音調(diào)走向違反字音的高低抑揚(yáng)，使字音形成錯(cuò)誤的音向，就叫“倒”字。他要用單倚音或復(fù)倚音來保持聲調(diào)，這種倚音并非都在譜面標(biāo)出，由演唱人來掌握）等等。如歌曲《人間第一情》里有一句“床前孝兒女，人間第一情”。就因“床”和“孝”字語調(diào)不夠明顯，而聽來像“窗前小兒女”，這就有違本意了；再有在表演上顯得有些“笨拙”，舞臺(tái)形象不夠“活”、不夠豐富，表現(xiàn)力感染力不是很強(qiáng)，駕馭舞臺(tái)的能力不足等等。

三、善于繼承和借鑒就是成功的基石

老一輩的優(yōu)秀歌唱家，在學(xué)習(xí)和繼承中國優(yōu)秀聲樂文化方面，都有著非常深厚的功底。正是這豐厚的基石，才使他們的成功踏實(shí)而持久，其演唱不僅個(gè)性鮮明、獨(dú)具風(fēng)韻，而且藝術(shù)生命持久、魅力永存。比如一代民族藝術(shù)家郭蘭英8歲就開始學(xué)習(xí)山西中路梆子，后學(xué)新歌劇，她把傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的精華融入新歌劇中，使其因戲路寬、基本功扎實(shí)、唱腔優(yōu)美、動(dòng)作洗練成為一代藝術(shù)家。她自己在回顧藝術(shù)道路時(shí)就曾明確提出，早年戲曲藝術(shù)的扎實(shí)功底是她成功的最大因素。近年來，我國聲樂領(lǐng)域中涌現(xiàn)出的許多優(yōu)秀民族歌唱家和歌手，其中不少人是從事過戲曲訓(xùn)練和學(xué)習(xí)的，比如李谷一曾是湖南花鼓戲演員，還有京劇演員出身的劉斌、李元華、孫麗瑛，彭佩英曾向豫劇大師常香玉學(xué)習(xí)。他們充滿民族韻味而富有個(gè)性的演唱風(fēng)格正是植根于中國傳統(tǒng)戲曲并借鑒其唱功而形成的，這也是對民族聲樂藝術(shù)的探索和追求的結(jié)果。

有些通俗唱法和美聲唱法的優(yōu)秀歌手，許多也都受過專門戲曲訓(xùn)練的，其演唱感染力強(qiáng)、個(gè)性鮮明，技術(shù)功底扎實(shí)豐厚，從而擁有更多的欣賞者。比如高亢自如的李娜是戲曲學(xué)院出身，屠洪剛盡顯戲曲武生之威武俊灑，吳瓊也許正是黃梅戲賦予她宛如出水紅蓮的氣質(zhì)，李玲玉也曾是戲曲演員；在美聲唱法方面卓有成績的戴玉強(qiáng)，曾談到京劇“黑頭”的接觸訓(xùn)練使其美聲學(xué)習(xí)中共鳴問題解決得輕松而完美。此外，很多人也許不知道，趙元任的《教我如何不想他》中出現(xiàn)四遍的“教我”一句，是從京劇西皮快三眼的過門化出來的。

以上多方面成功的先例證明：中國的戲曲歷史悠久、品種繁多、各具特色，其豐富的語言特征、聲腔體系和演唱方法和表現(xiàn)形式都是民族聲樂演唱特點(diǎn)形成的主要源泉，如果當(dāng)今民族聲樂專業(yè)學(xué)生，至少能掌握一兩種扎實(shí)的戲曲功底，那么這將非常有助于其演唱在風(fēng)格和韻味上豐富多彩的個(gè)性和特點(diǎn)的充分表現(xiàn)。中國戲曲是一個(gè)大寶藏，其他藝術(shù)形式應(yīng)努力從中挖掘藝術(shù)珍寶，以求完善自己。

戲曲聲樂是中國民族聲樂寶庫中一個(gè)極有價(jià)值的文化藝術(shù)寶藏，也是一筆可觀的精神財(cái)富。它扎根于豐厚的藝術(shù)土壤，在漫長歷史長河中，經(jīng)過歷代的積淀和完善，最終形成了一門獨(dú)具個(gè)性、內(nèi)容豐富、理論體系初具規(guī)模的獨(dú)立學(xué)科。它在中國藝術(shù)史上乃至世界藝術(shù)史上都有著重要的地位，對于現(xiàn)代聲樂藝術(shù)來說其借鑒價(jià)值也是不言而喻的?，F(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)應(yīng)充分挖掘民族藝術(shù)的瑰寶，從而更好地繼承民族傳統(tǒng)和發(fā)揚(yáng)現(xiàn)代聲樂表演藝術(shù)。

綜上所述，我們現(xiàn)在觀念上對“傳統(tǒng)”有些淡忘和疏遠(yuǎn)，從而使現(xiàn)代民族聲樂訓(xùn)練和演唱存在著一定的“誤區(qū)”；這需要在思想觀念上轉(zhuǎn)變過來，牢牢抓緊民族聲樂傳統(tǒng)審美教育和傳統(tǒng)聲樂技法的基本功訓(xùn)練，只有扎根于中國民族傳統(tǒng)風(fēng)格的沃土，中國民族聲樂事業(yè)才能健康發(fā)展。