戰(zhàn)后日本漫畫發(fā)展軌跡探討

摘 要：本文將日本戰(zhàn)后近70年間的漫畫發(fā)展軌跡分四個階段進行考察：戰(zhàn)后經濟恢復期（1945-1955年）;戰(zhàn)后經濟高速成長期（1956-1973年）;戰(zhàn)后經濟低速成長期及泡沫經濟醞釀期（1974-1991年）;戰(zhàn)后泡沫經濟期及經濟低迷期（1992-今）。結合每階段的社會文化背景，選取典型作品，從內容、主題、形式等方面展現(xiàn)戰(zhàn)后日本漫畫發(fā)展軌跡。

關鍵詞：戰(zhàn)后;日本漫畫;發(fā)展軌跡

中圖分類號：F27 文獻標識碼：Adoi：10.19311/j.cnki.1672-3198.2022.08.041

0 引言

戰(zhàn)后日本從一片廢墟中起步，從1945年起接受了美國GHQ近7年的占領。GHQ最高司令官麥克阿瑟以“去除軍國主義”和“民主化”為原則，在政治、經濟和文化等方面進行了大刀闊斧的改革，使日本迅速恢復了經濟，并進而迎來了近二十年的經濟高速發(fā)展，使日本成為西方世界僅次于美國的第二大經濟強國，但近年來經濟的長期低迷也引發(fā)了諸多社會問題，各類犯罪的頻發(fā)昭示著日本進入“風險社會”。

在這樣的社會背景下，戰(zhàn)后70年間，日本漫畫迎來了數(shù)波熱潮，這與日本社會的經濟發(fā)展和政策制定有著密不可分的關系。經濟的發(fā)展決定社會文化的變遷，同時也決定著漫畫技術、漫畫形式和漫畫內容主題的變革，本文正是基于此，以戰(zhàn)后日本不同的經濟發(fā)展階段為參照，對日本戰(zhàn)后漫畫的發(fā)展軌跡和脈絡進行分析。

根據(jù)日本經濟史研究者對戰(zhàn)后日本經濟發(fā)展階段的考察，本文將戰(zhàn)后至今的經濟發(fā)展劃分為四個階段：第一階段為1945-1955年，戰(zhàn)后經濟恢復期;第二階段為1956-1973年，戰(zhàn)后經濟高速成長期;第三階段為1974-1991年，戰(zhàn)后經濟低速成長期及泡沫經濟醞釀期;第四階段為1992-今，戰(zhàn)后泡沫經濟期及經濟低迷期。通過對這四個時期漫畫作品的內容、主題、形式等方面的考察，把握戰(zhàn)后漫畫發(fā)展軌跡。

1 日本戰(zhàn)后經濟恢復期（1945-1955）的漫畫發(fā)展

戰(zhàn)后日本經濟百廢待興，通過美國的援助，實行占領期的“三大經濟改革”（解散財閥、農地改革、勞動改革），同時依靠朝鮮戰(zhàn)爭帶來的“特需景氣”，確立貿易立國方針，從1945年起，經過10年的重建，經濟逐漸恢復到戰(zhàn)前水平。

該時期的日本漫畫，就像日本這整個國家一樣，需要從頭開始。P.Gravett（2004）認為，日本漫畫之所以能夠盛行，是因為日本有個手冢治蟲。手冢目睹了日本戰(zhàn)爭機器的宣傳和二戰(zhàn)中的死亡和毀滅，十幾歲時就經歷了大阪空襲，可怕的回憶激發(fā)了他試圖通過漫畫來呼吁和平、倡導人們珍愛生命的決心。

在1947年創(chuàng)作的漫畫的《新寶島》中，手冢受到電影啟發(fā)，重新構造漫畫這種傳媒手段，創(chuàng)造了頁數(shù)更靈活、更豐富的長篇讀本，極大擴張了新漫畫的表現(xiàn)力和感染力。1952年的作品《鐵臂阿童木》轟動日本，該作品中的機器人朋友“阿童木”讓人們對核能的使用有了更多的希望。1953年的《緞帶騎士》則被公認為世界第一部少女漫畫，在這部作品中，手冢奠定了動漫中“美少女”的常見造型特征和敘述體，確立了少女漫畫的意識形態(tài)。其后1954年的作品《火之鳥》至今被普遍認為是日本漫畫界的最高杰作。

經歷了極端的軍國主義戰(zhàn)爭年代，手冢發(fā)現(xiàn)，漫畫是一種現(xiàn)成的媒介，能夠展現(xiàn)殘暴的戰(zhàn)爭畫面，警示人們不珍惜生命的后果，提醒人們工業(yè)社會迅猛發(fā)展的危險。手冢對戰(zhàn)爭感到失望，試圖通過作品理解戰(zhàn)敗的日本人戰(zhàn)后面臨的思想危機，并創(chuàng)作了一系列跨越時間的故事，如機器人小孩、小白獅，女扮男裝的公主和不死鳥等。

2 日本戰(zhàn)后經濟高速成長期（1956-1973年）的漫畫發(fā)展

20世紀50年代末，政治氣氛濃郁，左翼運動激烈，這一時期流行廉價的“劇場圖畫”，內容主題多是展現(xiàn)戰(zhàn)敗民族的戰(zhàn)爭傷痕，例如辰巳嘉裕強有力的短片《影》敢于暴露一個戰(zhàn)敗民族、一個深受重創(chuàng)民族的傷痕。

新安保條約的簽訂引來了革命團體與學生團體的不滿，導致大規(guī)模的安保斗爭。這種反對情緒在1960年幾次主要的動亂中達到頂峰。這一時期白土三平創(chuàng)作的《卡姆依傳》中的卡姆依是典型代表，生活在16世紀日本封建時代的底層的卡姆依是一位忍者，對社會不公進行堅決斗爭是其生活中心，這與該時期的左翼運動宣泄不滿相呼應。在此之后千葉徹彌創(chuàng)作的《明日之丈》也被冠之以“學生極端分子的圣經”。然而國民的這種不滿，逐漸被經濟發(fā)展的強烈欲望所吸收，自池田勇人內閣開始推行“國民收入倍增計劃”后，日本全民都投入到了建設經濟強國的熱潮之中。

該時期日本經濟由戰(zhàn)后復興時期進入高速成長期，接連出現(xiàn)了四大景氣時期，1968年一躍成為世界第二大經濟強國，創(chuàng)造了“日本經濟奇跡”。經濟高速成長帶來社會生活的極大變化，同時也使漫畫讀者急劇增加，20世紀60年代出現(xiàn)了眾多少年漫畫周刊，許多漫畫作者成立了工作室。這一時期盛行重樹信心、點燃希望的體育漫畫和幻想把先進技術用于發(fā)動和贏得戰(zhàn)爭的科幻漫畫，同時也誕生了少女漫畫。

體育類漫畫如《巨人之星》和《北斗神拳》等，賣點在于傳播了積極的價值觀：友愛互助、團結一致，為勝利戰(zhàn)斗到最后一刻。見證了自戰(zhàn)爭以來日本的重建浪潮，經歷著自蕭條以來日本正在進行的經濟復興和經濟騰飛，日本人不斷在體育類漫畫中找到鼓舞和慰藉。

戰(zhàn)爭的幻想似乎是日本動漫作品中產生“巨型機器人”現(xiàn)象的一個重要根源。1972年永井豪的作品《鐵甲萬能俠》使機器人漫畫重新充滿活力。這一時期日本高科技的發(fā)展催生了成長極速的高科技機械亞文化，誕生了《超時空要塞》《高達》《機動警察》和其他一些變形機器人傳奇故事。這些傳奇及其關于人類的故事，重新把機器塑造成人的形象，大膽地表現(xiàn)人與機器的互相依賴與交融。

自1955年漫畫雜志《好朋友》和《絲帶》問世，少女漫畫市場隨之壯大，隨后在20世紀60年代早期，女漫畫家給日益成長的主流少女漫畫雜志帶來了期待已久的新聲音。她們與讀者分享著同樣的興趣愛好，喜歡聽進口音樂、穿進口時裝、看進口電影，她們用金發(fā)碧眼的西方女人，來表現(xiàn)“動蕩的60年代”的情緒，那個時代的她們，已開始幻想著國外美妙的生活。

20世紀70年代早期，女漫畫家逐漸成為少女漫畫題材的主力軍。五位出色的獨立漫畫家形成了一個團隊，她們是：萩尾望都、池田理代子、大島弓子、竹宮恵子、山岸涼子。她們的仰慕者把她們稱之為“花之24年組”，因為她們多半是昭和24年（1949年）以后出生的。這些“24年組”都是二十出頭就打入漫畫界，她們都看著手冢的作品長大。有著這樣共同的根基，她們把漫畫推向了新的領域，并使少女漫畫脫胎換骨。

3 日本戰(zhàn)后經濟低速成長期及泡沫經濟醞釀期（1974-1991年）的漫畫發(fā)展

這一時期的日本經濟受第二次尼克松沖擊和兩次石油危機的影響，日元升值，經濟增長速度放緩，從1974年起日本經濟負增長，為高速經濟成長打下終止符。1985年的“廣場協(xié)議”使日元以驚人的速度不斷升值，至90年代初，泡沫經濟全面崩潰。

那些讀著戰(zhàn)后漫畫長大的男孩，在這一時期已經逐漸步入社會，成為公司職員，因此“青年”漫畫開始出現(xiàn)。為了吸引青年和成年男性，在新的青年漫畫雜志中，漫畫家們很快就開始追獵性愛主題，幽默和嚴肅的風格并用，如《相聚一刻》和《東京物語》等。

這一時期各種各樣的“少年愛”故事，成為女孩子在漫畫市場上購買的主要對象，也成為一些專題雜志的主打作品，1978年創(chuàng)刊的《六月》率先突出了這類主題。這一流派不斷發(fā)揚光大，從悲劇到通俗劇應有盡有：永遠年輕的吸血鬼故事;宇宙太空風格的科幻小說;擁有百萬家產的多情的超級盜賊的單相思;紐約警察繁瑣的程序;關于艾滋病的乏味的紀錄片;對邦德（007）式的同性戀保鏢的辛辣諷刺;對日本歷史謹慎小心的修訂。吉田秋生把具有少年風格的反毒品驚險題材引入少年愛故事，這樣一來，她的男同性戀愛故事《戰(zhàn)栗殺機》使少男少女讀了十年之久。

至20世紀80年代后期，漫畫的主題和類型已經發(fā)展到了老少咸宜的盛況，漫畫逐漸走進人們的日常生活，成為人們獲取信息、享受快樂的重要方式。宮崎駿于1982年開始創(chuàng)作的《風之谷》中再現(xiàn)了水俁灣汞中毒事件。1986年，石森章太郎在《日本有限公司》中闡釋了日本經濟，他的這部漫畫在出版后一年之內就銷售了50多萬冊，這證明了比起枯燥乏味的新聞，讀者更愿意從漫畫中獲取信息。

4 日本戰(zhàn)后泡沫經濟期及經濟低迷期（1992-今年）的漫畫發(fā)展

1992年2月25日，日本政府發(fā)表的2月份月例經濟報告承認，日本出現(xiàn)了經濟衰退，泡沫經濟開始崩潰。大量企業(yè)破產，失業(yè)人數(shù)劇增，國民購買力大幅下降。泡沫經濟留下的種種后遺癥使得日本經濟長期缺乏活力，進入了一個長期的低迷狀態(tài)。

一些固有的觀念在泡沫經濟破滅后開始瓦解，青年人對未來失去信心，陷入迷惘。受到經濟蕭條的重創(chuàng)，失業(yè)率和犯罪率上升，無所事事的年輕人增多，這一類的年輕人可以在《阿基拉》中找到，他們成群結隊騎著摩托車在“新東京”的大街上呼嘯而過，或者也可以在《Be-Bop高中》的街頭混混里看到他們的影子。茉茉奇麗子在作品《羈絆》中，用犀利的眼光審視了青少年們的心理壓力，正是這些壓力使孩子們自殘甚至自殺。山岸涼子的《舞姬》乍看起來是一位芭蕾舞女演員的故事，事實上講述了一位意志堅定的女青年的精神成長的勵志故事，在這一過程中包含生活中的潦倒消沉與自我傷害，甚至還觸及了自殺傾向，深刻展現(xiàn)了當今日本的社會問題。

在其他一些表現(xiàn)未來的畫面中，重復出現(xiàn)的災難場面、象征地獄的場景都表現(xiàn)了1945年那場原子彈大屠殺的創(chuàng)傷，也再現(xiàn)了1923年那次大地震的真實景象。1995年的阪神淡路大地震以及2011年的東太平洋海上地震更是讓人們體會到了生命之脆弱感，當你腳下的土地正位于一條地震帶上，且每年都會發(fā)生數(shù)千次地震的時候，生命看上去如此無常。這種生命之脆弱感反映在漫畫中荒涼的自然和技術的毀滅場景中，如《阿基拉》《新世紀福音戰(zhàn)士》《風之谷》中環(huán)境的破壞也是這樣。

在20世紀90年代，漫畫所創(chuàng)造的利潤是電影的三倍。由《阿基拉》《攻殼機動隊》和其他一些漫畫改編的動畫電影，以及宮崎駿制作的最賣座的原創(chuàng)動畫電影，所有這些，占電影業(yè)年收入的一半多。其中最典型的作品是《寵物小精靈》，它把整整一代兒童推向了日本流行文化。

在日本，讀者與漫畫人物的關系可以持續(xù)終生，這一時期，戰(zhàn)后讀漫畫的第一代人已經成為“銀發(fā)”族。漫畫家也表現(xiàn)出對各種題材的敏感性，例如，他們也講述一家人怎樣與日漸衰老的祖母在一起生活，描述瀕臨死亡的人的需求等。在《退休了，沒有老板，不用工作》這部漫畫中，講述了退休以后更有勁頭的生活。

5 總結

縱觀戰(zhàn)后漫畫發(fā)展的四個階段，可以說戰(zhàn)后50年代讀漫畫的第一代人，一直伴隨著漫畫的成長，漫畫的發(fā)展軌跡貫穿他們的一生，50年代有大量的“兒童”漫畫，70年代誕生“青年”漫畫，90年代誕生“銀發(fā)族”漫畫。漫畫的形式、主題，所反映的社會問題也更加豐富多樣，直至現(xiàn)在日本漫畫完成了大規(guī)模的文化輸出，被全世界的讀者喜愛。

參考文獻

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作者簡介：徐田奇（1993-），女，漢族，山東臨沂人，北京外國語大學日本學研究中心在讀博士研究生，研究方向：日本社會。

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