論音樂(lè)劇表演中緊張感與松弛感的平衡

□王巾杰

我們時(shí)常有這樣的感受：被一部舞臺(tái)劇中的情節(jié)打動(dòng)而落淚，或者在一場(chǎng)演唱會(huì)的現(xiàn)場(chǎng)興奮沉醉，又或是為舞臺(tái)上舞者的舞姿驚嘆折服。而時(shí)常又會(huì)有這樣的感受：替表演糟糕的演員尷尬，被一次跑調(diào)破音的演唱敗了胃口，為臺(tái)上蹩腳的舞蹈捏一把汗。究竟是什么原因使我們對(duì)舞臺(tái)上的表演產(chǎn)生了如此差異的反應(yīng)呢？正是表演中的緊張感與松弛感起到了至關(guān)重要的作用。本文就基于這個(gè)問(wèn)題展開(kāi)探索，探討在音樂(lè)劇表演中緊張感與松弛感的平衡。

一、緊張感與松弛感的平衡在音樂(lè)劇表演中的體現(xiàn)

音樂(lè)劇集舞蹈、聲樂(lè)、表演于一體，既強(qiáng)調(diào)藝術(shù)層面的升華，又強(qiáng)調(diào)表演的自然真實(shí)。因此，張弛有度是音樂(lè)劇表演的重要標(biāo)準(zhǔn)。優(yōu)秀音樂(lè)劇演員的表演是情感的自然流露，既不會(huì)讓觀眾產(chǎn)生矯揉造作、刻意為之的感受，又能夠讓觀眾體驗(yàn)到音樂(lè)劇的藝術(shù)之美。

（一）緊張感源自演員的積極性

在音樂(lè)劇表演中，緊張感并不是指表演者心理的緊張，而是指表演者的表演規(guī)范性。音樂(lè)劇作為一種藝術(shù)形式，在動(dòng)作標(biāo)準(zhǔn)、語(yǔ)言表達(dá)、表演方式上都有一套成熟的體系。為了體現(xiàn)音樂(lè)劇的藝術(shù)特性，表演者需要在唱、跳、演等方面遵循音樂(lè)劇的基本要求。這種對(duì)音樂(lè)劇藝術(shù)特性的表現(xiàn)即音樂(lè)劇表演中的緊張感。在音樂(lè)劇表演中，緊張感是表演者最基本的要求，缺乏緊張感的音樂(lè)劇表演，將喪失音樂(lè)劇的藝術(shù)價(jià)值，甚至導(dǎo)致音樂(lè)劇的表演效果缺乏專業(yè)性。良好的緊張感能夠體現(xiàn)音樂(lè)劇的美感，使表演者的動(dòng)作、發(fā)聲及表演有鮮明的藝術(shù)效果，在美學(xué)層面滿足觀看者的需求。同時(shí)，緊張感也是音樂(lè)劇表演者對(duì)專業(yè)的基本尊重，是體現(xiàn)表演者基本藝術(shù)素養(yǎng)的重要因素。在音樂(lè)劇表演教學(xué)中，無(wú)論對(duì)發(fā)聲方式的教學(xué)，還是對(duì)動(dòng)作標(biāo)準(zhǔn)的教學(xué)，教師對(duì)唱、跳、演各方面的精準(zhǔn)要求，都是音樂(lè)劇緊張感的一種體現(xiàn)。

（二）松弛感是音樂(lè)劇表演的升華

如果根據(jù)表演效果將音樂(lè)劇表演劃分為不同水平層級(jí)，那么松弛感則是在緊張感的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)表演升華。表演自然是所有音樂(lè)劇表演者的至高追求。讓表演沒(méi)有表演痕跡，表演者不僅需要具備良好的心態(tài)，同時(shí)也需要具備扎實(shí)的藝術(shù)素養(yǎng)與能力。緊張感令演員的表演更加規(guī)范，保障了音樂(lè)劇表演的基本藝術(shù)特性，而松弛感則體現(xiàn)了表演者的藝術(shù)造詣和豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)。良好的松弛感能讓演員收放自如，擺脫標(biāo)準(zhǔn)動(dòng)作對(duì)表演的束縛，更好地刻畫人物特點(diǎn)，展現(xiàn)音樂(lè)劇的人文文化底蘊(yùn)和社會(huì)情感基礎(chǔ)。松弛感彰顯了音樂(lè)劇的藝術(shù)魅力，良好的松弛感可以消除音樂(lè)劇的表演痕跡，讓觀眾產(chǎn)生更強(qiáng)的代入感，產(chǎn)生情感和思維的共鳴。

二、音樂(lè)劇表演中緊張感與松弛感的平衡方式

緊張感和松弛感的平衡是音樂(lè)劇表演效果的保障，也是音樂(lè)劇藝術(shù)魅力的充分體現(xiàn)。尋求緊張感與松弛感的平衡，應(yīng)從表演、演唱、舞蹈三方面著手。

（一）音樂(lè)劇中表演的緊張感與松弛感的平衡

音樂(lè)劇中的表演一般表現(xiàn)為語(yǔ)言和行動(dòng)。表演是音樂(lè)劇演員刻畫人物特點(diǎn)的重要環(huán)節(jié)，也是音樂(lè)劇故事性的主要體現(xiàn)方式。在音樂(lè)劇中，要實(shí)現(xiàn)表演松弛感與緊張感的平衡，從形式上需要對(duì)表演節(jié)奏、動(dòng)作幅度、肢體柔韌度、停頓點(diǎn)、爆發(fā)點(diǎn)等予以關(guān)注，需要演員從內(nèi)在上由“動(dòng)作刻畫”轉(zhuǎn)向“人物刻畫”。這要求表演者的動(dòng)作和語(yǔ)言如流水般自然流暢，注意表演的留白，給觀眾一定的想象空間，同時(shí)輕重有度，緩急有章。如在音樂(lè)劇《冰雪奇緣》中，艾莎的表演者薩曼莎·巴克斯在表演中的動(dòng)作張弛有度，特別是其在表現(xiàn)艾莎對(duì)自己能力恐懼和對(duì)妹妹造成傷害的懊悔時(shí)，其肢體動(dòng)作幅度較小，身體略有蜷縮感，腳步滯空時(shí)間較長(zhǎng)，但落地快速，充分體現(xiàn)了其恐懼與懊惱的心情。這些動(dòng)作并不是演員的“刻意表現(xiàn)”，而是出于恐懼和懊悔的心情而自然形成的。

但是這種表演的松弛感并不是任由表演者自由發(fā)揮，其需要對(duì)語(yǔ)言和動(dòng)作有深刻的理解，語(yǔ)言要字正腔圓，動(dòng)作要張弛有度。為了在松弛感中保留良好的緊張感，表演者需要反復(fù)訓(xùn)練，使動(dòng)作幅度、語(yǔ)言語(yǔ)氣等成為一種肌肉記憶，在動(dòng)作規(guī)范的基礎(chǔ)上，使表演成為一種由內(nèi)而外的情感表達(dá)。如在音樂(lè)劇《怪物史萊克》的百老匯音樂(lè)劇版本中，史萊克父母的表演者，在鼓勵(lì)史萊克外出闖蕩時(shí)，母親聳肩、搖頭、睜大眼睛等動(dòng)作，看似是隨語(yǔ)言而形成的自然動(dòng)作，但實(shí)則是嚴(yán)格按照人物動(dòng)作要領(lǐng)表現(xiàn)的，動(dòng)作的節(jié)奏和頓挫感明顯而自然，充分體現(xiàn)了松弛感與緊張感的平衡。反觀父親的表演，則略遜于母親，其肢體動(dòng)作不夠鮮明，動(dòng)作幅度顯然不足，緊張感匱乏，給人以“松垮”之感。

（二）音樂(lè)劇中演唱的緊張感與松弛感的平衡

音樂(lè)劇中演唱的緊張感與松弛感平衡表現(xiàn)在聲音的處理和情感的處理兩方面。音樂(lè)劇中的歌唱不同于單純的聲樂(lè)表演，劇中的人物是具有特定故事背景和人物特性的。音樂(lè)劇中的演唱既要突出音樂(lè)劇“音樂(lè)屬性”的價(jià)值，也需要通過(guò)演唱表達(dá)人物的內(nèi)心世界，為故事的發(fā)展助力。

音樂(lè)劇中的演唱作為一種音樂(lè)表現(xiàn)形式，其本身應(yīng)富有美感，在韻律、節(jié)奏、音準(zhǔn)等方面有嚴(yán)格標(biāo)準(zhǔn)。在演唱中，緊張感是一種積極的演唱狀態(tài)。表演者歌唱時(shí)保持一定的緊張感，這是演唱吐字清晰、音準(zhǔn)準(zhǔn)確、氣息穩(wěn)定、旋律優(yōu)美的保障。一些演員采用流行歌曲的演唱方式來(lái)演唱音樂(lè)劇，就會(huì)出現(xiàn)演唱過(guò)于松弛，無(wú)法達(dá)到塑造人物或推動(dòng)劇情的目的，此時(shí)的音樂(lè)在某種程度上變成了累贅，反而影響舞臺(tái)效果?！陡鑴△扔啊肥且徊抗诺漭p歌劇風(fēng)格的音樂(lè)劇，在演唱上大量使用美聲唱法，這就要求演唱者持續(xù)處于積極的狀態(tài)，即保持演唱的緊張感。同時(shí)，為了更好地服務(wù)劇情和人物，表演者需要在咬字和語(yǔ)氣上有一定的對(duì)話效果，即體現(xiàn)演唱的松弛感。但若表演者在演唱部分出現(xiàn)過(guò)度松弛的問(wèn)題，就會(huì)使《歌劇魅影》中大量的音樂(lè)對(duì)白模糊不清，進(jìn)而影響整體舞臺(tái)效果。

演唱的松弛感可以避免因過(guò)度關(guān)注“唱”本身，而導(dǎo)致其跳脫故事背景和人物特性。演唱的松弛感需要表演者放下音樂(lè)表演的包袱，在聲音處理的基礎(chǔ)上，加入情感的處理。音樂(lè)劇中的歌曲都有固定的旋律，是對(duì)劇情的一種聽(tīng)覺(jué)呈現(xiàn)。在音樂(lè)劇表演中，特定的人物、特定的場(chǎng)景和故事情節(jié)，在演唱時(shí)就有特定的表達(dá)，如個(gè)別歌詞的強(qiáng)或弱、停頓的緩急調(diào)整等，甚至是一些顫音的特殊運(yùn)用。演唱的松弛感會(huì)讓音樂(lè)更靈動(dòng)。

總體而言，實(shí)現(xiàn)演唱松弛感與緊張感的平衡，是在保持音樂(lè)整體藝術(shù)特性的基礎(chǔ)上，對(duì)局部的自由發(fā)揮，即緊張感保障了聲樂(lè)的共性，松弛感體現(xiàn)了聲樂(lè)的個(gè)性。

（三）音樂(lè)劇中舞蹈的緊張感與松弛感的平衡

舞蹈表演可以使音樂(lè)劇更富有張力，同時(shí)以優(yōu)雅的藝術(shù)美感呈現(xiàn)音樂(lè)劇的故事發(fā)展。舞蹈的緊張感與松弛感的平衡，主要體現(xiàn)在舞蹈動(dòng)作的規(guī)范性和舞蹈情感的表達(dá)兩方面。演員的舞蹈動(dòng)作過(guò)度松弛，會(huì)導(dǎo)致舞蹈動(dòng)作不標(biāo)準(zhǔn)、不到位，從而影響舞臺(tái)整體的藝術(shù)美感。而過(guò)度緊張則會(huì)顯得舞蹈動(dòng)作僵硬扭曲，流暢性不足，表演者會(huì)專注于舞蹈動(dòng)作本身，而忽視舞蹈所要表達(dá)的內(nèi)容。追求舞蹈的緊張感與松弛感平衡，需要表演者對(duì)舞蹈動(dòng)作高度熟練。在音樂(lè)劇的表演中，舞蹈動(dòng)作應(yīng)形成肌肉記憶。表演者在排練中要對(duì)舞蹈動(dòng)作進(jìn)行精準(zhǔn)矯正，包括動(dòng)作的幅度、肢體的柔韌度、腳步的節(jié)奏，甚至是舞臺(tái)的走位等。同時(shí)，在音樂(lè)劇表演中，表演者要充分理解并沉浸于人物的情感，使舞蹈動(dòng)作隨劇情走勢(shì)和人物心理呼之欲出。在表現(xiàn)形式上，這種松弛感可以呈現(xiàn)為舞蹈動(dòng)作的緩急轉(zhuǎn)換及面部表情的配合。

“到位”是對(duì)舞蹈緊張感和松弛感平衡的最佳體現(xiàn)，表演者需要明白“過(guò)猶不及”和“差之毫厘，謬以千里”的道理。過(guò)度松弛和過(guò)度緊張會(huì)導(dǎo)致舞蹈的藝術(shù)美感不足，而松弛感與緊張感均衡的舞蹈則會(huì)呈現(xiàn)出巨大的舞臺(tái)感染力。如在劇目《貓》中，表演者的動(dòng)作從不拖泥帶水，動(dòng)與停之間界限分明，沒(méi)有多余動(dòng)作，這是舞蹈緊張感的充分體現(xiàn)，給人以“拿捏”但不“做作”的感受。同時(shí)，表演者也達(dá)到了一定的松弛感，如在若騰塔格貓的出場(chǎng)舞蹈中，舞者頭部的甩動(dòng)頓挫感明顯，大腿動(dòng)作有力，小腿動(dòng)作松弛，配合良好的面部表情，充分體現(xiàn)了若騰塔格貓驕傲與固執(zhí)的特點(diǎn)，給人以鮮明的“放浪不羈”的形象。

三、音樂(lè)劇表演中實(shí)現(xiàn)緊張感與松弛感平衡的方式

緊張感是一種對(duì)能力和態(tài)度的強(qiáng)調(diào)，而松弛感則源自情感的共鳴和心理的釋懷。實(shí)現(xiàn)這種平衡，應(yīng)當(dāng)從以下方面進(jìn)行培養(yǎng)。

（一）精準(zhǔn)訓(xùn)練表演基礎(chǔ)

無(wú)論表演還是舞蹈和歌唱，音樂(lè)劇的表演通常會(huì)經(jīng)歷三個(gè)階段。第一階段是過(guò)度的松弛。在表演初期，由于表演者缺乏系統(tǒng)的訓(xùn)練，其動(dòng)作的規(guī)范性不足，易產(chǎn)生“松垮”之感。第二階段是緊張感。在專業(yè)的訓(xùn)練下，表演者的動(dòng)作逐漸規(guī)范，表演逐漸專業(yè)化、系統(tǒng)化。第三階段便是緊張感與松弛感的平衡。當(dāng)演員經(jīng)歷了緊張感后，表演就達(dá)到了一定的標(biāo)準(zhǔn)，但這種標(biāo)準(zhǔn)是基礎(chǔ)的。

由此可見(jiàn)，無(wú)論是緊張感還是松弛感，都建立在演員對(duì)劇目表演的高度熟練基礎(chǔ)上。因此，表演者應(yīng)加強(qiáng)表演基礎(chǔ)的精準(zhǔn)訓(xùn)練，通過(guò)對(duì)動(dòng)作、音準(zhǔn)、表情、走位等方面的不斷訓(xùn)練，逐步經(jīng)歷“刻意的表演—自然的表演—沉浸的表演”的過(guò)程，實(shí)現(xiàn)緊張感與松弛感的平衡。

（二）深刻理解劇本與人物

劇情和人物是音樂(lè)劇不同于其他音樂(lè)形式的主要特點(diǎn)，劇情和人物賦予了音樂(lè)劇更深刻的內(nèi)涵和更生動(dòng)的舞臺(tái)表現(xiàn)。因此，要實(shí)現(xiàn)松弛感與緊張感的平衡，表演者就需要對(duì)音樂(lè)劇劇目有深刻認(rèn)知，了解人物的心理動(dòng)態(tài)，理解人物情感走向，能沉浸于故事中，而不只局限于舞臺(tái)這一狹隘的范疇。劇本與人物的深刻理解包括情感的共鳴、主題的理解、思維的同步等。只有對(duì)人物和劇本故事有充分的理解，演員才能在表演中游刃有余、收放自如，將自己真正帶入人物角色，不再是表演人物，而是表演者本身就是人物本身。

因此，音樂(lè)劇的訓(xùn)練不僅包括舞蹈、表演和歌唱的訓(xùn)練，還要進(jìn)行劇本的深度學(xué)習(xí)和人物剖析。一方面，表演者要不斷研究劇本內(nèi)容，分析劇情的走向及人物心理動(dòng)態(tài)，掌握整個(gè)故事脈絡(luò)，從宏觀視角審視整個(gè)劇本結(jié)構(gòu)，全面理解人物設(shè)定。另一方面，表演者要從生活實(shí)踐中尋找與劇本人物相似的經(jīng)歷，或在現(xiàn)實(shí)生活中尋找與劇本相符的情景，親身體驗(yàn)，增加同理心和共情力。只有不斷提高對(duì)生活的領(lǐng)悟力，表演者才能在音樂(lè)劇表演中忘我，達(dá)到緊張感與松弛感的高度平衡。

（三）對(duì)舞臺(tái)的敬畏和對(duì)自信的培養(yǎng)

緊張感是表演者對(duì)藝術(shù)嚴(yán)謹(jǐn)追求的一種表現(xiàn)，除了專業(yè)的素養(yǎng)，表演者需要對(duì)舞臺(tái)懷有充足的敬畏之情，將每一次表演都視為彌足珍貴的機(jī)會(huì)。只有秉承對(duì)舞臺(tái)負(fù)責(zé)、對(duì)藝術(shù)負(fù)責(zé)、對(duì)觀眾負(fù)責(zé)的態(tài)度，表演者才能在表演中時(shí)刻保持良好的緊張感。而松弛感的形成不僅源自表演者的藝術(shù)造詣、舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)和劇本理解這些客觀因素，同時(shí)在主觀方面，也需要表演者有自信。

實(shí)現(xiàn)松弛感與緊張感的均衡，需要表演者兼具對(duì)舞臺(tái)的敬畏之情和良好的個(gè)人自信。這需要不斷加強(qiáng)對(duì)表演者情懷的培養(yǎng)，使表演者樹(shù)立“傳承和發(fā)揚(yáng)音樂(lè)劇藝術(shù)”的使命感和責(zé)任感，同時(shí)要給予表演者充足的鼓勵(lì)和支持，幫助其樹(shù)立自信，使其在舞臺(tái)上敢于表達(dá)自己對(duì)音樂(lè)劇的獨(dú)到見(jiàn)解，敢于彰顯自身的獨(dú)特性，不隨波逐流，不一味模仿。

音樂(lè)劇表演的緊張感與松弛感的平衡，是演員對(duì)音樂(lè)劇劇目深刻認(rèn)知和高度熟悉的集中表現(xiàn)。實(shí)現(xiàn)緊張感和松弛感的平衡，需要演員合理地把控音樂(lè)劇表演的“度”，要避免過(guò)度松弛導(dǎo)致表演規(guī)范性不足，也要避免過(guò)度緊張導(dǎo)致舞臺(tái)表現(xiàn)力不足。平衡音樂(lè)劇表演的緊張感與松弛感，究其根本是演員對(duì)音樂(lè)劇表演所需的各項(xiàng)技能的掌握和對(duì)音樂(lè)劇中傳達(dá)的文化精神理解的考驗(yàn)。只有不斷精進(jìn)舞蹈、演唱和表演各項(xiàng)專業(yè)技能，并配以深刻的劇本認(rèn)知和人物角色同理心，才能夠?qū)崿F(xiàn)緊張感與松弛感的平衡。