中國畫創(chuàng)作中藝術(shù)精神的體現(xiàn)

□郝 強(qiáng)

當(dāng)前，中國畫的創(chuàng)作方式與內(nèi)涵已經(jīng)發(fā)生了一定的轉(zhuǎn)變，中國畫的發(fā)展已經(jīng)在向發(fā)展與融合過渡，因此，有必要就藝術(shù)精神在中國畫作品中的表達(dá)展開詳細(xì)的探討。本文以研究中國畫的藝術(shù)精神為重點(diǎn)，并詳盡介紹了中國畫藝術(shù)精神的意義與重要性，以使藝術(shù)精神在中國畫中得以充分體現(xiàn)。

中國畫是一門講究“意境”的藝術(shù)，它的藝術(shù)氣質(zhì)與人的情感息息相關(guān)，人們可以通過收集中國畫中的情感來指導(dǎo)中國畫的創(chuàng)作。中國畫最基本的表達(dá)方式是通過描繪內(nèi)心事物來表達(dá)情感。然而，在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，中國畫對山水的表達(dá)已經(jīng)從對山水的描述轉(zhuǎn)變?yōu)閷ι瞽h(huán)境和生活的描述，從對山水的感悟轉(zhuǎn)變?yōu)槿宋年P(guān)懷，它展現(xiàn)了一種新的時代特征。為順應(yīng)時代的發(fā)展，畫家們在藝術(shù)創(chuàng)作過程中不但要更有效地把自身的情感融入畫作中，還要更有效地表達(dá)藝術(shù)精神。

一、中國畫的起源

中國畫又名丹青，它最全面地表現(xiàn)了中國畫在本民族民眾心里的位置與文化底蘊(yùn)，中國畫色彩最常用的原料就是丹砂和板石。在古代，當(dāng)缺乏文字時，人們就可以通過石塊間的碰撞來做出圖案。隨著時光的流逝，人們慢慢掌握了越來越多真實(shí)的藝術(shù)技法。后來人們使用了軟筆繪圖，使整幅中國畫的線條變得更加松動。人的情感是與生俱來的，而文字和圖畫是人類表現(xiàn)情感的主要載體和表現(xiàn)形式，但用漢字傳達(dá)情感是有局限性的，而繪畫能夠沖破這一限制，讓情感的傳達(dá)變得更加具有感染性。人們也能夠借助在畫作中的聯(lián)想得到情感共鳴，讓中國畫越來越被社會大眾所認(rèn)知，進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)中國畫。

二、中國畫的內(nèi)涵

中國畫作為一個重要的美術(shù)表現(xiàn)形式，能夠?yàn)槿藗兲峁┱鸷车囊曈X體驗(yàn)，讓觀眾產(chǎn)生愉悅的情感。而且，中國畫還能夠全面表現(xiàn)創(chuàng)作者的情感與認(rèn)知，它在表現(xiàn)人類主體情感方面的優(yōu)點(diǎn)對中國社會倫理與人際關(guān)系的發(fā)展具有十分重大的影響，是表現(xiàn)當(dāng)時中國社會發(fā)展基本情況的主要載體。北宋名畫《清明上河圖》記錄了北宋的城市民俗文化活動。該畫通過分散視角的結(jié)構(gòu)形態(tài)，全面地表現(xiàn)了北宋都城各個層次民眾的生活狀況，也客觀地表現(xiàn)了當(dāng)時城市發(fā)展的盛況，而且這幅畫中還表現(xiàn)了當(dāng)時中國社會的各方面發(fā)展?fàn)顩r。而在這一行為后面，往往也是作者對國家發(fā)展的關(guān)懷，其批評時弊的功能也有所反映。

三、中國畫創(chuàng)作中的藝術(shù)精神

在當(dāng)前的藝術(shù)范疇中，中國畫被定義為寫意藝術(shù)，即中國畫必須充分體現(xiàn)藝術(shù)精神和情感，而且必須最大限度地發(fā)揮寫意的特點(diǎn)。由于文化環(huán)境的重大變化和文化融合的不斷推進(jìn)，中國畫所要傳達(dá)的內(nèi)容和展現(xiàn)出來的精神氣質(zhì)也有所轉(zhuǎn)變。簡言之，藝術(shù)創(chuàng)作過程必須有效地體現(xiàn)藝術(shù)家的藝術(shù)精神和創(chuàng)作情感。一些藝術(shù)家通常使用單一的墨線來描繪一些場景，但它們又包含復(fù)雜的情感，這樣他的創(chuàng)作靈感就得到了明顯的升華。

四、藝術(shù)精神在中國畫創(chuàng)作中的價值

（一）藝術(shù)精神是觀眾與藝術(shù)作品之間的載體

藝術(shù)家將一種藝術(shù)精神融入中國傳統(tǒng)繪畫中，可以使觀眾沉浸在作品表達(dá)的藝術(shù)精神中，對畫家的情感產(chǎn)生共鳴。藝術(shù)家要想通過中國畫表現(xiàn)自己的藝術(shù)精神，就必須將藝術(shù)主體融入作品中，這樣才能顯著提高觀者的心理感知能力。如果藝術(shù)精神能夠通過中國畫得以傳承，那么中國畫所蘊(yùn)含的藝術(shù)觀念和意蘊(yùn)就會更加深刻，這不僅可以使觀者直觀地感受到藝術(shù)家所要表達(dá)的精神，還可以使觀者的心靈得到滋養(yǎng)。

（二）藝術(shù)精神是中國畫創(chuàng)作的必要因素

藝術(shù)與生活有著密切的內(nèi)在聯(lián)系。目前，一些創(chuàng)作者過于注重視覺效果，過于注重新穎性，忽略了藝術(shù)精神。這不僅會削弱作品給觀眾帶來的震撼力度，還會使創(chuàng)作者的藝術(shù)生涯受到限制。因此，在中國畫的創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家們要更加注重藝術(shù)精神的表現(xiàn)形式以及寫意精神的表現(xiàn)形式，甚至要注意觀察者的藝術(shù)觀念。

五、中國畫藝術(shù)精神的創(chuàng)作原則

（一）堅(jiān)持真實(shí)感受

目前，藝術(shù)家應(yīng)不斷推動中國畫的創(chuàng)新與個性化，堅(jiān)持自身特有的美學(xué)思想與藝術(shù)觀念，從而充分體現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)精神。評價畫家表現(xiàn)能力和學(xué)術(shù)地位的標(biāo)準(zhǔn)之一就是中國畫中思想的表達(dá)和藝術(shù)精神的具體體現(xiàn)。首先，藝術(shù)家必須將他們對中國畫的熱情和自我認(rèn)知融入創(chuàng)作過程中，讓觀眾能夠親身感受到畫作中蘊(yùn)含的熱情和藝術(shù)精神，從而大大提高觀眾對作品的喜愛度。其次，在創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家必須有效地突破自我認(rèn)知的思維界限。

（二）兼顧傳統(tǒng)與創(chuàng)新

中國畫有著悠久的歷史。在中國傳統(tǒng)文化中有許多豐富多彩的文化藝術(shù)值得藝術(shù)家們借鑒和參考，所以藝術(shù)家們可以參考和借鑒傳統(tǒng)文化，找到自身所需要的藝術(shù)要素。同時，通過對中國古典作品的研究，藝術(shù)家們能夠認(rèn)識并掌握古人的美學(xué)精髓與情感表現(xiàn)，并借此來使自身的創(chuàng)作能力得到有效的提升。另外，為了建立自身特有的作品風(fēng)格，畫家必須持續(xù)研習(xí)并保持不斷創(chuàng)新的心態(tài)，同時探索和嘗試創(chuàng)新自己的情感表達(dá)方式。這樣，畫家不僅可以逐漸形成自己獨(dú)特的風(fēng)格，也能使畫作充分體現(xiàn)藝術(shù)精神并在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新。

六、藝術(shù)精神在中國畫中的體現(xiàn)

藝術(shù)內(nèi)容與藝術(shù)精神之間存在著一個十分明顯的差別：前者著重于藝術(shù)根深蒂固的精神內(nèi)涵，而后者主要側(cè)重于作品中可以打動人的藝術(shù)品格。因此，藝術(shù)精神的產(chǎn)生主要和藝術(shù)家作品內(nèi)容的選取、對人事物的認(rèn)識程度以及價值有關(guān)。

（一）中國畫作品中體現(xiàn)主題意境

中國繪畫藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)程中任何點(diǎn)或線本身就是有強(qiáng)烈精神生命力的。用筆繪畫時，畫家并不追求線條之工細(xì)，而是通過各種濃淡和不同深淺程度之間的各種點(diǎn)的組合與各種線的組合去體現(xiàn)中國畫筆墨線條的內(nèi)在美的動態(tài)、勢向、韻律節(jié)奏和時間節(jié)奏，忽略掉了作為藝術(shù)形象的本身具備的其他一切的外在美的逼真性、隨性和瀟灑。注重表現(xiàn)人物神態(tài)情感動作的自然化表現(xiàn)，抒發(fā)著作者豐富的內(nèi)在情感，甚至超越了時空界限的藝術(shù)創(chuàng)造，這就是“表情達(dá)意”，其賦予了作品以“超以象外”的一種東方藝術(shù)精神氣質(zhì)，即“體現(xiàn)主題意境”。

在中國畫的創(chuàng)作歷程上，藝術(shù)家應(yīng)把自己的情感和認(rèn)知滲透到創(chuàng)作之中。同時，運(yùn)用真實(shí)和虛幻的交織和疊加，把不同審美感受和想象空間展示給觀眾，讓觀者可以理解自身的審美價值。同時，在評價藝術(shù)作品時，觀眾也能夠看到創(chuàng)作的主體情結(jié)。一旦藝術(shù)家能夠有效地掌握這一主題，其就可以全面掌握中國畫的美學(xué)精髓。主題情感可以有效地描述作品的形象，使畫家表達(dá)的情感及認(rèn)知得到充分體現(xiàn)。

在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家體現(xiàn)了自身對作品的細(xì)膩感情和舒緩態(tài)度，通過對物體的描繪，通過現(xiàn)實(shí)與虛榮的交織，體現(xiàn)了作品發(fā)生的自然環(huán)境、地理環(huán)境和情感環(huán)境，為觀眾提供不同的審美體驗(yàn)和想象空間，讓觀眾在欣賞作品的同時，產(chǎn)生無限的遐想，真正從內(nèi)心深處理解藝術(shù)家的價值觀。欣賞中國畫，我們有時會發(fā)現(xiàn)，畫家心中有一種飽和的主題情結(jié)，這不僅是創(chuàng)作的基石，也是所有畫家的共同個性，因?yàn)橹黝}的共性，就像作品的整體畫面一樣，已經(jīng)滲透到所有的中國畫作品中，無論小橋，還是小溪，許多藝術(shù)家都通過描繪山水情懷來表達(dá)自己的思想。藝術(shù)家的精神自由就其在分析中國畫作品創(chuàng)作序列中的作用而言是不言而喻的。但對精神的藝術(shù)認(rèn)知在不同藝術(shù)家的描繪中有著不同的表現(xiàn)形式，表現(xiàn)出最為多樣的情感特征，從而形成真誠而強(qiáng)烈的藝術(shù)感。

（二）中國畫的藝術(shù)包容性

在創(chuàng)作中國畫作品的過程中，畫家通常會將簡單的線條轉(zhuǎn)化為具有藝術(shù)高度的藝術(shù)融合，這種融合不僅用來表達(dá)人物，也用來表達(dá)畫家對美的渴望，能提升畫作潛在的藝術(shù)品質(zhì)?？梢哉f，它已成為傳統(tǒng)藝術(shù)精神與現(xiàn)代藝術(shù)潮流匯合的焦點(diǎn)。我國自古以來就建立了自己的農(nóng)耕文化，民族藝術(shù)的精神和對農(nóng)耕文化的看法是不同的，與現(xiàn)代西方文化價值觀相結(jié)合，形成了新時代特有的自然精神?，F(xiàn)代中國畫藝術(shù)不僅是人與自然、人與社會、人與自我的整體表現(xiàn)，更是以文化表現(xiàn)手段，結(jié)合中國畫展現(xiàn)文化與包容的技巧，形成主流美術(shù)，追求最大的審美效果?，F(xiàn)代繪畫藝術(shù)家將優(yōu)美、和諧作為其構(gòu)思的出發(fā)點(diǎn)，通過自由的物像，積極地從古代繪畫中借用圖像語言。它可以描繪自然，描繪時空邊界的風(fēng)景?？梢哉f，中國畫將傳統(tǒng)藝術(shù)精神與西方藝術(shù)文化有機(jī)地結(jié)合起來，通過優(yōu)勢的補(bǔ)充來體現(xiàn)藝術(shù)的文化層面，給傳統(tǒng)藝術(shù)作品注入了新的活力。林風(fēng)眠是我國著名的中國畫畫家，他在少年時期在美術(shù)上有突出的成績，創(chuàng)作了不少杰出的藝術(shù)作品。在美術(shù)創(chuàng)作過程中，他將中國畫和西方繪畫的優(yōu)勢進(jìn)行充分融匯，由此產(chǎn)生了一個嶄新的藝術(shù)風(fēng)格，顯示了中西融匯的特殊魅力。他晚年的創(chuàng)作更加成熟，對內(nèi)涵的認(rèn)知越來越準(zhǔn)確，而且畫作中體現(xiàn)的藝術(shù)精神也更加精深。林早期的畫作風(fēng)格體現(xiàn)著傳統(tǒng)中國文學(xué)的樸素和質(zhì)樸，而后期的畫作則顯示出了非常明顯的詩情畫意，這也是他美學(xué)精神的主要體現(xiàn)。

畫家將表現(xiàn)主體與筆墨相結(jié)合，通過大量的線條、欲望和潑墨來表達(dá)意象，從思想上提高了意象的內(nèi)在藝術(shù)品質(zhì)。這種創(chuàng)作機(jī)制體現(xiàn)了傳統(tǒng)氣質(zhì)，也體現(xiàn)出了古代農(nóng)耕文明，體現(xiàn)了中國古代繪畫的藝術(shù)精神?，F(xiàn)代中國畫被認(rèn)為是人與自然、人與社會的高度融合的文化產(chǎn)物，而且現(xiàn)代中國畫更注重文化內(nèi)涵的表達(dá)，筆墨技法的運(yùn)用強(qiáng)調(diào)其包容性，最終形成一種主觀表現(xiàn)藝術(shù)，最大限度地發(fā)揮審美作用。

（三）具體表現(xiàn)出的自然和人文精神

中國畫是一門很有代表性的藝術(shù)。中國畫的特點(diǎn)比西方畫更為突出，它提倡人與自然的和諧，重視傳統(tǒng)哲學(xué)的辯證統(tǒng)一。在創(chuàng)作中，創(chuàng)作者要通過觀念、分化、構(gòu)圖的統(tǒng)一和陰陽轉(zhuǎn)換的運(yùn)用來體現(xiàn)景觀物相的理念。中國現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作突破了長久以來難以突破的光、色的局限性，并且更加注重表現(xiàn)形式，注重通過描繪山水的形式來感知意境。中國畫的審美傾向源于早期的世界觀和古人對世界的深刻理解。

（四）中國畫繪畫創(chuàng)作機(jī)制分析

中國畫作為具有獨(dú)特性的中國藝術(shù)，它的藝術(shù)精神與時代的人文情懷也緊密相連，人的情感匯聚在民族藝術(shù)的語境。藝術(shù)家一般通過描繪靜止的山水來表達(dá)感情，但在現(xiàn)代藝術(shù)史上，繪畫和景觀從傳統(tǒng)的圖像山水逐漸轉(zhuǎn)向繪畫和社會形象，從強(qiáng)調(diào)抒情轉(zhuǎn)向情感的個性表現(xiàn)。它們的創(chuàng)作機(jī)制變得多種多樣，有時被用來表達(dá)創(chuàng)作者的情緒，有時被用來表達(dá)創(chuàng)作者的社會觀點(diǎn)。因?yàn)閯?chuàng)作者的社會價值觀在多元文化的影響下隨著時間的推移而變化。反過來，其也會影響藝術(shù)家的創(chuàng)作感受。有時用簡單的墨水流就可以描述情感的變化。這是創(chuàng)作者的藝術(shù)精神在人類思維的影響下，從事物的表面屬性描繪逐漸重新分配到內(nèi)在情感中，用事物的內(nèi)在品質(zhì)來表達(dá)自己的思想。

中國畫是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)之一，同時又是十分珍貴的傳統(tǒng)藝術(shù)。因此，中國畫往往反映出深刻的藝術(shù)內(nèi)涵。不同的美學(xué)理念和藝術(shù)家本人的情感價值取向、人生觀和價值觀有關(guān)，他們的表現(xiàn)方式也從某種意義上出現(xiàn)了不同，使中國畫能夠與時俱進(jìn)。這種美學(xué)理念滲透到作品之中，既能合理地體現(xiàn)美學(xué)結(jié)構(gòu)，又能有效表現(xiàn)并調(diào)動藝術(shù)家的熱情。所以，我們應(yīng)該在中國畫創(chuàng)作過程中積極創(chuàng)新，重視畫作中表現(xiàn)的藝術(shù)精神及藝術(shù)家情感的體現(xiàn)。這更加需要藝術(shù)家激發(fā)自身的主觀能動性和創(chuàng)作力，更加真實(shí)地展現(xiàn)自身的思想抱負(fù)及藝術(shù)家的使命感，發(fā)掘更多的生命細(xì)節(jié)，更加注重作品給觀眾帶來的情感上的變化，創(chuàng)造出更加富有藝術(shù)精神和思想情感的中國畫。