寫意油畫探析

楊晨

摘 要：油畫從西方傳入中國已有400多年的歷史，在此期間它既吸收了西洋畫的特點，又與中國畫的寫意性交融。在油畫中國化的漫長發(fā)展過程中，寫意性的油畫開始萌芽，茁壯發(fā)展，寫意油畫也因此成為中國油畫界的熱門話題。從中國第一代油畫家到現(xiàn)當(dāng)代的油畫家，他們不停地對寫意油畫進行探索和創(chuàng)新，在畫家們的畫作中，寫意語言逐漸成為表現(xiàn)畫面的主要藝術(shù)語言之一，寫意精神的內(nèi)涵也在不斷推陳出新。2016年，北京當(dāng)代中國寫意油畫研究院成立后，寫意油畫正式成為油畫中的重要門類。北京當(dāng)代中國寫意油畫研究院里匯集了眾多寫意派的實力畫家，如范迪安、詹建俊、王輝、王琨、趙培智等人，他們將寫意繪畫的理念體現(xiàn)得淋漓盡致，將寫意油畫帶入大眾的視野。如趙培智的油畫人物作品深刻展現(xiàn)著寫意精神的內(nèi)涵，使人感受到畫面中充斥的豐富情感。因此，以現(xiàn)當(dāng)代油畫家趙培智的油畫人物作品為例淺談寫意油畫。

關(guān)鍵詞：寫意油畫;趙培智;寫意精神

一、寫意油畫的發(fā)展

（一）寫意油畫的出現(xiàn)

自16世紀(jì)傳入中國后，油畫在其發(fā)展過程中潛移默化地吸收了中國古代文人畫的寫意內(nèi)涵，畫家們在學(xué)習(xí)西方油畫的同時，吸收了古代文人濃厚的寫意情懷，他們抒發(fā)情感，托物言志，寄情于繪畫中。在20世紀(jì)的中國，油畫大體上可以分成兩個體系，即“徐體”和“林體”：“徐體”主要是指以徐悲鴻為代表的油畫體系，繪畫風(fēng)格以寫實為主，在細膩刻畫人物的同時，又能表現(xiàn)出中國傳統(tǒng)繪畫寫意傳神的生動趣味;“林體”則是以林風(fēng)眠為代表的油畫體系，更偏向于用抽象的表現(xiàn)手法，傳達繪畫者的情感以及畫面中所表達的內(nèi)涵。傳統(tǒng)寫實性油畫經(jīng)過幾個世紀(jì)的發(fā)展，已經(jīng)無法完全滿足人們對于藝術(shù)的追求，而寫意油畫作為一個新畫種，正迎合了當(dāng)下人們的審美需要。寫意并非憑空捏造，而是畫家基于民族文化的寫意精神與審美追求，逐漸弱化畫面中的明暗關(guān)系，將畫面內(nèi)容轉(zhuǎn)化為對中國傳統(tǒng)文化的意境化表達，符合中國藝術(shù)的審美需要[1]。寫意油畫雖然在創(chuàng)作技法上采用了西方油畫的方式，但是內(nèi)涵上卻仍然保留著中國傳統(tǒng)繪畫的本質(zhì)，在色彩上也有了進一步的追求，從而形成了具有中國特色的寫意油畫語言。

（二）寫意油畫與中國畫的融合

中國的寫意精神是一種精神意志的自由表達，得“象外”之意，而這種寫意在技法上的表達方式謂之“寫”[2]。寫意油畫吸收并借鑒了中國畫筆墨寫意中特有的趣味性，將中國畫的寫意表達巧妙地運用到寫意油畫中。中國畫的題材多是梅蘭竹菊、山水等，畫面中時常呈現(xiàn)出一種幽靜、虛無的意境之美。寫意油畫也同樣注重意境的表現(xiàn)，提倡將水墨畫中“逸筆草草”“意在筆先”“留白”的理念運用到油畫創(chuàng)作中，如謝赫在《畫品》中提出品評作品的標(biāo)準(zhǔn)和重要美學(xué)原則，即“六法”，其中的“氣韻生動”“骨法用筆”等，都講求意蘊生動，將這種理論通過一定的繪畫技巧表現(xiàn)在畫面中，能夠營造出一種獨特的意境，使作品具有寫意的靈性。

現(xiàn)當(dāng)代寫意油畫所崇尚的是油畫與水墨畫的融合，這種融合在吳冠中的寫意油畫作品中體現(xiàn)得淋漓盡致，他將寫意線條的美感發(fā)揮到極致。吳冠中的油畫風(fēng)景作品中充滿著中國式的寫意精神，將具有趣味性以及流暢性的線條帶入繪畫，從而使畫面具有靈動的跳躍感和詩意性，畫面中的色彩也充滿水墨的韻律美。吳冠中的油畫豐富了寫意的內(nèi)涵，每時每刻都傳達著強烈的寫意精神，是中國畫與寫意油畫融合的典范。

（三）寫意油畫與書法的淵源

“書畫同源”的本體理論認為書法和繪畫同樣追求氣韻，古代文人畫家以書入畫，將書法中的意蘊通過“立意”“執(zhí)筆”與“運筆”的方式表現(xiàn)出來。這種意蘊在中國畫中也有所體現(xiàn)，觀者由此感受到作品的氣韻，并發(fā)出感嘆。書法中的線條同樣充滿著韻律感，與中國畫線條的美一樣。寫意油畫在吸收中國畫氣韻的同時也借鑒了書法的理念，并加以融合，形成了具有民族性的繪畫語言。寫意油畫的氣韻與書法的起筆類似，是一種獨特的追求，落筆那一刻，所有的想法與靈感都由此迸發(fā)，具有無窮的力量。人們常說，畫畫講求的是眼、手、心三者貫通，寫意油畫更是如此，只有將眼、手、心同步，全神貫注，執(zhí)筆寫意，才能使畫面具有無窮的生命力。

二、寫意油畫的審美特征

寫意油畫的審美特征不同于傳統(tǒng)寫實油畫，寫實油畫是以客觀事物為對象，是對客觀事物的還原和再現(xiàn)，而寫意油畫的審美特征，不以客觀為依據(jù)，而是根據(jù)畫家自身所具有的主觀情感，運用一定的表現(xiàn)手法去塑造物象，從而將畫家內(nèi)心的情感轉(zhuǎn)移到畫面中，用作品來表達畫家對客觀世界的看法。寫意并不是單純的情感發(fā)泄，而是需要運用一定的繪畫表現(xiàn)手法和技巧進行創(chuàng)作，比如表現(xiàn)性的手法、抽象性的手法等，靈活運用這些手法去認識和塑造事物。寫意油畫也具有寫實油畫不具備的形式美，比如寫意油畫可以利用一定的構(gòu)圖技巧，利用點、線、面來安排畫面結(jié)構(gòu)，使畫面和諧并充滿豐富的內(nèi)涵。寫意油畫與寫生油畫相比更追求色彩，色彩關(guān)系更加鮮明，通過靈活處理筆觸和肌理，讓畫面更具有美感。趙培智的寫意油畫就具有獨特的審美效果。

三、趙培智寫意油畫的寫意性

（一）趙培智的藝術(shù)經(jīng)歷

趙培智出生于新疆，從小他便開始臨摹畫冊，自學(xué)國畫，經(jīng)常練習(xí)徐悲鴻、“八大山人”等畫家的作品。之后他考入新疆師范大學(xué)美術(shù)分院，學(xué)習(xí)古典油畫并研究西方古典油畫大師們的技法，后來開始關(guān)注巡回畫派、印象派、表現(xiàn)主義、現(xiàn)代主義等各類作品，這些作品給了他很大的啟發(fā)，為他寫意風(fēng)格的形成打下了基礎(chǔ)。他的許多油畫作品都榮獲國家級獎項，如《白光》《致未來》等。

（二）趙培智油畫寫意性形成的原因——地域性

趙培智油畫中的人物幾乎都是新疆人民，無論是單體肖像還是群體人物，畫面中所蘊含的精神氣質(zhì)都能給人帶來獨特的審美感受。他深愛著新疆這片土地，并執(zhí)著于用自己的畫筆去表現(xiàn)新疆的人與物。憑借著對新疆地區(qū)風(fēng)土人情的熟悉和了解，他作品中的新疆人物總是充滿著濃厚的地域性特征和典型的民族化氣質(zhì)。他說過：“我第一次上帕米爾高原時，就被塔吉克民族那種樸實、深沉、豁達而又堅韌的獨特品質(zhì)所震撼、折服了，后來又數(shù)次上塔什庫爾干去深入了解這個民族，并且在以后的創(chuàng)作中主要是畫塔吉克人?！壁w培智的油畫作品總能抓住人物形象特有的精神面貌，將感受到的人物與其特征用自己的方式進行還原。他擅長用干脆和寫意的筆觸去表現(xiàn)人物躊躇的表情、真實的肌膚、厚重的衣服，在他的畫中，人物仿佛是鮮活的、具有生命的。在欣賞趙培智的油畫時，總能夠感受到一種精神力量，這種力量大概就是趙培智在繪畫中深藏的對鄉(xiāng)土的熱愛以及對新疆勞動人民的謳歌。

四、趙培智寫意油畫的特點

（一）趙培智寫意油畫語言特點——現(xiàn)實性

趙培智的繪畫語言具有現(xiàn)實性、時代性。石濤說：“夫畫者，從于心者也?！彼终f：“畫者借筆墨寫天地萬物而陶泳乎我也?！碑嫾译m然要以客觀世界為依據(jù)，但不能被動地去模擬對象。畫中的客觀對象已經(jīng)過畫家心靈的陶融，注入了自己的感受，不同的人在欣賞繪畫作品時也會產(chǎn)生不同的感受[3]。寫意需要畫家真正地體會客觀事物，并對客觀事物加以主觀處理，從而抒發(fā)志趣及情感。趙培智在寫意的過程中，總是不斷地尋找適合自己的繪畫語言，他的作品畫面構(gòu)圖堅實有力，線條粗獷而平滑，色彩樸實且厚重，畫中的人物在濃烈的色彩渲染下，反映出中華民族文化的質(zhì)樸與莊重，他將人物的心境、神韻都展現(xiàn)得淋漓盡致。在趙培智的油畫作品中，他刻畫了許多帕米爾高原上塔吉克族人民的形象，畫中人物形象高大，人物皮膚被日光曬得透出紅暈，但其眼神里流露出的清澈、堅毅、淳樸和善良卻令人感動。從趙培智的繪畫中，我們看到的是他對人類命運和社會歷史的關(guān)注，以及他對社會現(xiàn)實的深刻感悟。

（二）從趙培智油畫作品解讀其寫意繪畫

2018年10月，在中國美術(shù)館舉辦了“精神游牧——趙培智作品展”之后，趙培智被越來越多的人認識，他的作品也被越來越多人肯定?！冻聊娜恕肥勤w培智2017年的作品，畫面描繪了三個中年男人，他們蹲坐在地上，其中一個男人抱著孩子。畫中沒有過多的情節(jié)，僅僅刻畫了兩個男人低著頭沮喪的樣子，抱著孩子的男性也在冥想，他們似乎是在為家庭或工作發(fā)愁，陷入在沉思之中。畫面營造了一種傷感、沉悶的氣氛。雖然趙培智有意將人物簡化，利用大面積的色塊、筆觸來表現(xiàn)人物，畫面卻不缺少美，整幅畫面協(xié)調(diào)又不失韻味。從這幅畫中不難看出，趙培智在表現(xiàn)人物神態(tài)時，善于對人物性格特征和情緒進行敏銳的捕捉，擅長對人物進行抽象寫意性處理。在整幅畫中，趙培智并沒有刻意用表現(xiàn)手法處理人物的造型，而是通過反復(fù)觀察他們的行為，推測其心理活動，用自己特有的寫意語言，將人物形象描繪出來[4]。畫中有的筆觸濃厚，有的則短促有力，充分地抓住了人物的結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)造型、神態(tài)。在表現(xiàn)人物方面，他還用大面積的顏色平鋪于畫面之上，將人物面部細節(jié)處理得恰到好處，沒有多余修飾。趙培智油畫作品的背景大多是灰色，在塑造人物的時候也頻繁使用灰色，人物與背景兩種灰度一冷一暖，互相映襯，生動又形象。趙培智對人物細節(jié)的刻畫同樣惟妙惟肖，人物戴的帽子和頭巾有土黃色、灰褐色，趙培智強化了畫中人物頭部的細節(jié)，使色彩之間相互呼應(yīng)，高大粗獷的人物形象特征也更加突出，例如他的油畫作品《相馬者》、“面孔”系列、“塞上曲”系列等。

筆者印象最深刻的是，趙培智在“沉默的人”系列的一幅畫中刻畫了一匹綠馬，很多人會認為綠色的馬是荒謬的，但是在趙培智的作品中，綠馬卻呈現(xiàn)出了不一樣的生命力。大面積綠色的使用，帶給人強烈的視覺沖擊，綠色與深紅色的對比使畫面色彩更加充滿張力，寫意趣味濃厚。在“塞上曲”系列油畫中，趙培智描繪了一群新疆人民，他們有的牽著牦牛，有的面帶輕松的微笑站著，有的則看向遠方，這組系列的每幅作品都十分壯觀，筆觸厚重，人物眾多，與“沉默的人”系列的氛圍截然不同，更具有氣勢和力量，筆觸也更加放松。

趙培智的寫意油畫立足于他對傳統(tǒng)繪畫技術(shù)的深刻把握，他傳統(tǒng)寫實油畫的基礎(chǔ)扎實，因而在尋找繪畫語言時能夠得心應(yīng)手。趙培智的寫意性，讓觀者感覺到一種真實又質(zhì)樸的力量，他在創(chuàng)作中敢于表達自己對物像的認知，并用意象的表現(xiàn)手法，向人們傳達他對客觀世界的理解，這也是他作品的魅力所在。正是因為他的不斷探索，不斷試圖尋找更多能夠融入繪畫中的元素，所以他的畫總是貼近生活，能夠真正走入人們心中。

五、當(dāng)代寫意油畫的內(nèi)涵不斷深化

中國當(dāng)代的寫意油畫，在保留油畫本身材料屬性的同時，將凝聚在畫家心中的寫意性與民族情結(jié)釋放了出來。中國當(dāng)代寫意油畫使用了線面技巧，體現(xiàn)出寫意的文化內(nèi)涵，畫家揮斥方遒，筆鋒張力自如，與中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)表達方式相似。中國當(dāng)代油畫藝術(shù)體系，受到傳統(tǒng)觀念和西方藝術(shù)的影響，油畫結(jié)構(gòu)偏向于“線”和“民族化”[5]。除了趙培智，中國還有很多的寫意派畫家，他們的寫意油畫同樣具有豐富的情感，充滿民族化氣息，如閆平、申玲、張立平、楊參軍、王輝等人，他們將寫意的內(nèi)涵深化，用作品將寫意的內(nèi)涵傳達給更多人[6]。

王輝的寫意油畫作品視野開闊，色彩渾厚，充滿質(zhì)感。2019秋，筆者有幸觀看了王輝在大連美術(shù)館的“意寫群山——王輝油畫藝術(shù)展”，他畫筆下的山脈連綿不斷，氣勢恢宏。他的筆觸中透露出一種質(zhì)樸的情感和對祖國美好山河的贊頌，充滿寫意趣味。從段遠文的風(fēng)景畫中，我們可以窺見他對寫意性的深刻理解與把握，例如作品《故園之九》，在池塘邊，殘冬下的幾支蘆葦，在他的筆下都充滿了色彩的溫暖和生命的氣息。王琨的寫意油畫，畫面充滿簡約沉穩(wěn)的美感，帶給觀者獨特的審美感受，他的作品具有中國繪畫傳統(tǒng)的含蓄性特征，又添加了少量抽象的元素，將結(jié)構(gòu)空間有序地組織到一起，用獨特的繪畫語言表現(xiàn)一種詩性的美，每次欣賞完王琨的繪畫，都會使觀者的心靈仿佛得到洗禮一般變得純粹、簡約。

六、結(jié)語

當(dāng)代，越來越多的寫意畫家涌現(xiàn)出來，但寫意的精髓還需要我們自己去思考和領(lǐng)悟?！皬哪撤N意義上說，趙培智的創(chuàng)作呈現(xiàn)出一種表面的非理性外衣;但是表面之下，可能寓有更理性的因素。這些似乎在‘直覺’狀態(tài)下的創(chuàng)作，給我們的‘直覺’感官是一種豐富的語言對于思想的呈現(xiàn)，啟發(fā)人們從另一個角度去透視、觀察和思考事物。”[7]趙培智用他的寫意油畫語言，告訴人們要勇于表達自己真實感受，畫內(nèi)心所想，尋找真實的自我。在寫意繪畫的探索過程中，我們?nèi)孕枰粩嗨伎肌?/p>

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作者單位：

遼寧師范大學(xué)