淺談潮彩與潑彩藝術(shù)的融合

林紹兵

潮彩即潮州彩瓷，是指在瓷器上進(jìn)行彩繪的藝術(shù)形式。潮州作為中國瓷都，其瓷器無論是在藝術(shù)創(chuàng)作上還是在產(chǎn)業(yè)發(fā)展上都蓬勃興旺，潮州的瓷器創(chuàng)作已經(jīng)自成一派，形成屬于潮州瓷器的獨(dú)特風(fēng)格，而俗話說“有瓷即有彩”，伴隨著潮州瓷器發(fā)展的是潮州彩瓷的蓬勃發(fā)展。潮州彩瓷歷史悠久，眾多潮彩藝術(shù)者們在歷史長河中的沉淀和積累，使潮彩發(fā)展與時俱進(jìn)，并跟著時代發(fā)展更上一層樓?，F(xiàn)有的潮彩藝術(shù)形式已經(jīng)不局限于舊有的彩繪技法，而是涌現(xiàn)出更新更富有想象力的創(chuàng)作形式。

陶瓷彩繪分為釉上彩和釉下彩，而潮彩就是屬于釉上彩的一個較有代表性的流派。潮州彩瓷藝術(shù)者們在各式潮州瓷器上進(jìn)行彩繪，使瓷器的發(fā)展有了更多可能性，提升了瓷器的審美性和藝術(shù)價值。從唐宋時期開始，潮州人便已開始在瓷器上作畫，那時的瓷器多為釉下裝飾，彩繪的范圍和樣式還都較為單一；到了明清時期，粉彩較為流行，一定程度上影響了潮州彩瓷的發(fā)展，原料的創(chuàng)新豐富了潮彩的繪畫題材；潮彩真正迎來新發(fā)展是在光緒年間，潮州瓷器商人們從外地引入釉上彩創(chuàng)作所需的顏料并將其彩繪工藝技法帶進(jìn)潮州，和潮州本地原有的彩繪技法融匯貫通，自此，潮州的彩繪藝術(shù)便以釉上彩為代表，且漸漸與潮州本地的傳統(tǒng)文化和地方特色融合，形成專屬于潮州特色的釉上彩彩繪種類——潮彩。

《春江匹練》

到了現(xiàn)代，潮州彩瓷還引進(jìn)新彩顏料進(jìn)行創(chuàng)作，潮彩藝術(shù)者們精細(xì)的畫工加上新彩顏料，仿佛一加一大于二，使潮彩作品色彩飽滿、風(fēng)格鮮明、線條流暢，使潮彩作品仿佛精雕細(xì)琢般，無論是花鳥蟲魚、梅蘭竹菊等裝飾圖案，還是磅礴群山、巍峨美景，都栩栩如生、如映眼前。即使潮彩藝術(shù)的發(fā)展已然璀璨奪目，但生命不息、創(chuàng)作不止，藝術(shù)之所以可以稱之為藝術(shù)，正是因其生生不息的活力、源源不斷的創(chuàng)作力和未知的可能性。一代代潮彩創(chuàng)作手工藝者們都不囿于傳統(tǒng)潮彩的技法和傳統(tǒng)的畫風(fēng)，每一個創(chuàng)作者終其一生摸索，都為使潮彩發(fā)展更上一臺階。潮彩雖已被列為廣東省省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，但非遺需傳承，更需要創(chuàng)新，需要更多創(chuàng)作者、傳承者為其注入活力，才能使這些傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)手工藝一直煥發(fā)生生不息的活力。

潮彩與潑彩藝術(shù)的融合便是潮彩藝術(shù)的一種創(chuàng)新、一次飛躍。潑彩源于國畫的一種畫法，將顏料融于水中，調(diào)出合適的顏色，然后將顏料于紙上潑灑渲染。水的流動性使顏料以一種更加瀟灑肆意的狀態(tài)鋪染于紙張上，形成一種隨意卻又磅礴的美感，每一次潑灑顏料的效果和顏料的走勢都有所不同，潑彩效果渾然天成，好的潑彩效果需要時機(jī)和運(yùn)氣。雖說潑彩藝術(shù)具有偶然性，但也并非完全不受控制，需要作畫者用一定的技法去控制這顏料的走勢。作畫者根據(jù)自己想要的構(gòu)圖、風(fēng)格、布局等，控制潑彩顏料的大致走向和潑彩范圍。潑彩藝術(shù)，顧名思義就是要將顏料潑于繪圖紙上，但這種潑并不是毫無目的、毫無章法地潑，而是要遵循一定的規(guī)律、使用一定的手法，潑彩前對期望潑出的效果有所想象，并根據(jù)腦子期待的畫面去進(jìn)行潑彩，什么位置需要潑多大的色塊、用什么樣的顏色、潑彩色塊之間如何相互配合形成畫面，這些都是作畫者需要思考的。有了前期對潑彩畫面的預(yù)想，下一步就是對潑彩顏料的控制。繪圖者根據(jù)自己的構(gòu)圖，于紙面上進(jìn)行潑彩，根據(jù)構(gòu)圖需要的方向渲染顏色，顏料蔓延的范圍和程度是可以控制的，對于超出自己預(yù)想范圍的顏料，可以用紙巾將多余的顏料和水分吸去，達(dá)到控制顏料暈染范圍的效果，也由此來控制顏料暈染的邊緣。而對于顏料暈染顏色不盡人意的部分，也可采用二次、三次暈染的方法，待第一次暈染后，在該處進(jìn)行二三次暈染，染上更加濃烈的顏色，使其不那么寡淡，使?jié)姴十嬅骖伾雍椭C。同理，也可運(yùn)用多次暈染這個原理，對畫面的顏色濃淡、層次進(jìn)行控制，用暈染次數(shù)、濃淡的不同，使畫面顏色濃淡不一而具有色差，從而收獲畫面的層次性，也可運(yùn)用色彩的層次來塑造畫面，營造意境，但多次暈染對于作畫者的技藝有一定的要求，需要作畫者對色彩的濃淡深淺有好的把握，且對于暈染的手法有一定的熟練度和流暢度，能做到引導(dǎo)和控制，多次暈染時注意暈染顏色的變化和差別，避免因多次暈染造成畫面顏色斑駁臟亂和紙張破損。

潑彩藝術(shù)除了對顏料暈染方向和范圍的掌控，還需要作圖者對潑彩邊緣以及細(xì)節(jié)進(jìn)行處理，需要在大面積潑彩畫面成形后，再處理細(xì)節(jié)處的顏色和線條。潑彩形成的渾然天成的畫面缺少了細(xì)節(jié)處的描繪，使畫面整體的精致度略遜一籌，且潑彩的大面積暈染手法也注定了其無法繪出精細(xì)的圖像，這使其作畫題材和創(chuàng)作空間大大下降。此時，用畫筆在潑彩畫面上補(bǔ)充刻畫就顯得格外重要。畫筆的精雕細(xì)琢可以適當(dāng)補(bǔ)充潑彩畫的空白和畫面的豐富性，使?jié)姴十嬙诩?xì)節(jié)處亦有可觀賞性。如果說潑彩構(gòu)造了畫面的骨骼，那用畫筆補(bǔ)充圖案就是塑造了畫面的五官，無論是潑彩邊緣的勾勒亦或是墨色渲染處的細(xì)小圖案，都使畫面構(gòu)成了一幅完整的美術(shù)作品。大多數(shù)時候，畫家們都用潑彩技法來給畫面定基調(diào)，定基本構(gòu)圖，定背景，在畫面的整體風(fēng)格和色彩都確定后，再用畫筆進(jìn)行繪圖，點(diǎn)綴上如人物、花鳥蟲魚、漁舟之類的圖案，整幅作品有了這些鮮活意象的點(diǎn)綴后，主題便鮮明了起來，也使?jié)姴仕囆g(shù)作品的最終展示效果更上一層樓。所以說，潑彩畫法并不是一味地“潑”，還需配合畫、水、紙等多種材料，才能更好地發(fā)揮潑彩畫的特色，塑造專屬于潑彩畫的獨(dú)特美感，使?jié)姴仕囆g(shù)不再是一種偶然，而是成為一門可受作者意愿控制的獨(dú)特藝術(shù)。

潑彩藝術(shù)在潮彩中的運(yùn)用與其在畫紙上展現(xiàn)有相同之處亦有特殊之處。相同之處在于其畫面的構(gòu)成原理，運(yùn)用潑彩技法創(chuàng)作的潮彩作品同樣也是先用潑彩技法在瓷器表面進(jìn)行大面積的色彩渲染，給整體的畫面定基調(diào)，定風(fēng)格，接著再用畫筆在瓷器上作畫描繪細(xì)節(jié)的圖案，這些與潑彩技術(shù)在畫紙上作畫的流程一致、做法一致。而潑彩藝術(shù)在紙上的運(yùn)用和在瓷器彩繪上的運(yùn)用當(dāng)然有其區(qū)別所在。首先，瓷器的表面與紙張的質(zhì)感不同，對顏料的暈染程度也不同，這要求作畫者在潑彩時要對瓷器表面渲染顏色的程度和顏料于瓷器上的流動性有一定的把握，才能保證潑彩能有好的效果。其次，潑彩技法在瓷器上多用風(fēng)吹的手法進(jìn)行控制，通過風(fēng)吹可以控制顏料流動的走向和范圍，達(dá)到人為控制畫面暈染程度的目的，同時，風(fēng)吹也可以控制顏料的干濕狀態(tài)，使畫面色彩更好地穩(wěn)定下來，為下一步的畫筆手彩打好基礎(chǔ)。

《航 征》

《山 夢》

潑彩藝術(shù)在潮彩中的運(yùn)用使潮彩作品有了一種獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，與傳統(tǒng)的潮州彩瓷作品不同，潑彩藝術(shù)在畫面上更加張揚(yáng)、更具有畫面沖擊力。潑彩自由肆意的鋪色仿佛與瓷器有種天然的適配性，使瓷器更具有現(xiàn)代感和藝術(shù)感，成為一種具有時代感的新中式風(fēng)格，使其用來裝飾現(xiàn)代家居也具有適配性。潑彩在潮彩中多用于釉上彩裝飾，潑彩陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作在作者有了一定的構(gòu)圖把握后，運(yùn)用顏色塊面與墨色碰撞交融產(chǎn)生特殊的肌理，再結(jié)合中國畫筆墨、物象結(jié)構(gòu)結(jié)合為一體，點(diǎn)綴畫面細(xì)節(jié)，并隨著自然變化表現(xiàn)來設(shè)定畫面的主體，并將之深入刻畫，使之成為畫面的點(diǎn)睛之筆。比如用潑彩來繪出畫面中大面積的磅礴群山及遠(yuǎn)方云層，潑彩渲染的效果有如清晨山中云霧氤氳，而遠(yuǎn)處的山脈和云層似真似幻，這是專屬于潑彩的獨(dú)特藝術(shù)效果。與此同時，用畫筆來描繪近處的山中人家或是泛舟的漁人，畫面由近及遠(yuǎn)，近處精雕細(xì)琢、栩栩如生，遠(yuǎn)處瀟灑肆意、意境悠遠(yuǎn)，使整個畫面具有層級和可觀賞性。

運(yùn)用潑彩藝術(shù)的潮彩作品在藏隱、疏密、濃淡、干濕中表現(xiàn)詩情畫意，形成一種具有時代感的新中式風(fēng)格。潮彩與潑彩藝術(shù)具有高度的適配性，兩者的融合既豐富了潮彩的創(chuàng)作技法，也推動了潑彩藝術(shù)的發(fā)展。