這就是北京琴書的門道

張安妮

“我從小在北京，土生土長，沒招過誰，沒惹過誰，總想要點強……”電影《有話好好說》中這段關(guān)學(xué)曾老爺子唱的北京琴書讓很多人為之著迷，但能模仿著唱出來的人卻寥寥無幾。好聽不好唱，簡單不易學(xué)，是北京琴書一大特點。它到底好聽在哪兒，又難學(xué)在哪兒呢？這次，讓我們和孩子一起成為能真正聽懂北京琴書門道的內(nèi)行吧！

王樹才老師是北京琴書的代表性傳承人，是北京琴書泰斗關(guān)學(xué)曾的關(guān)門弟子。在他看來，北京琴書不是什么人都能唱、怎么唱都行的，它一板一眼皆有講究，一站一動都是表演。詞兒、字兒、味兒、板眼……都是北京琴書的精髓所在，差一點兒都不對。

當(dāng)年，關(guān)學(xué)曾老爺子為尋找北京琴書的傳承人煞費苦心，很多人都還記得他老人家當(dāng)時招收學(xué)徒“不收學(xué)費，中午還免費給炸醬面吃”這個讓人無比向往的特殊待遇。但是，為什么能真正傳承北京琴書的人這么難找呢？這是因為北京琴書真的太難了！有一首《西江月》中寫道：“世上生意眾多，唯有說書難習(xí)。緊鼓慢板非容易，千言萬語須記。一要聲音洪亮，二要頓挫遲疾。裝文裝武我自己，好似一臺大戲?！北本┣贂校姓f書的部分，又比說書還多了“琴”，也就是揚琴等伴奏樂器，所以更難。不過，正因為難，北京琴書也極具獨特的欣賞性和傳承下去的價值。也許，我們在帶孩子學(xué)會了欣賞它之后，他還真的有去學(xué)習(xí)和傳承的興趣呢！讓我們趕緊跟著王樹才老師學(xué)會欣賞北京琴書的“門道”。

節(jié)奏的秘密

懂板眼，也就是節(jié)奏，這是北京琴書的基礎(chǔ)。這種節(jié)奏和人體心臟的跳動頻率相似，欣賞起來讓人覺得舒心，所以好聽。懂板眼，唱對了，是有板有眼;不懂板眼，節(jié)奏唱錯了，就是“荒腔走板不搭調(diào)”。所以孩子體驗學(xué)習(xí)北京琴書時，可以先不張嘴，先練“1、2、3、4”—初眼、中眼、末眼、板眼的節(jié)奏，在這個基礎(chǔ)上再進行下一步。

懂節(jié)奏、練習(xí)板眼之后，還要練心板，也就是做到心里有數(shù)，然后唱的時候才能和樂隊合在一塊，觀眾聽著才覺得舒服。如果心板不對，或者總是跟著樂隊的節(jié)奏跑，觀眾可能聽不出來哪兒不對，但就會覺得不好聽。

另外，在北京琴書的表演中，表演者自己左手要拿板，右手敲鼓，這里的講究也很多，比如整體的姿勢要沉肩墜肘，拿板的手要松弛，打出來的音才又脆又響;拿鼓鍵子的手要攥實但又別太死，手心里是空的，打的時候呈“鳳點頭”狀，鼓鍵子打在鼓面的位置也是有規(guī)定的，不能隨便落，否則鼓聲就不好聽。

唱的跟伴奏的不一樣，是北京琴書“難唱”的另一大原因—打板和敲鼓的節(jié)奏不一樣，是相互穿插的，打板的清脆聲音就像是“鉆”進了鼓點里，而揚琴打出的旋律和鼓板又不一樣，唱出來的詞要遵循“初眼張嘴唱，末字落板上”的規(guī)則，也就是不管唱什么，初眼的時候必須唱出第一個字，最后一個字要落在板上。這其實又和揚琴、四胡、二胡的伴奏節(jié)奏都不一樣，但幾個部分合在一起就使得北京琴書真“好聽”，但確實“不好唱”。

表演的精湛

曲藝行當(dāng)中有一句話：“低頭貓腰，傳藝不高?！彼?，北京琴書對表演中的一招一式都有嚴(yán)格的要求—出手胸前低，伸手眼要疾，雙手要抬起，手臂要彎曲。做到了這些，演員的亮相、出手才好看。

北京琴書其實是綜合了說唱和表演的綜合藝術(shù)形式，情感飽滿，有血有肉地演唱本身就是表演，即使不看表演者，也能聽出畫面感。更別說，從演員上場，北京琴書的表演其實就開始了—上場時要挺胸抬頭收腹，邁步果斷剛毅，展現(xiàn)出氣勢和精氣神。其實，孩子在學(xué)習(xí)北京琴書的過程中，必須學(xué)會挺胸抬頭，有精氣神，有了這股子勁兒，氣質(zhì)也就有了。

和其他戲曲的表演不同，北京琴書在講述故事時，只有一個人，所以一人要詮釋多個角色，這就要求它“換人先換臉，換臉先換眼，聲音跟著換，身上也得換”“心里沒有，嗓子白吼，眼睛白瞪，身上白走”，要做到這些確實很難，但也因為如此，也才更有趣、有欣賞價值。

會聽嗓音和吐字

北京琴書正調(diào)是F調(diào)，有些唱腔中的個別字要能拔到高音C，所以對表演者的嗓子的要求也很高，有“云遮月”之說，也就是嗓音要洪亮、通透、穿透力強。而且，北京琴書的說唱都在調(diào)門上，說中有唱，唱中有說，說與唱是自由轉(zhuǎn)合，而且變換靈活，完全是由表演者自己按字行腔，根據(jù)情緒控制和發(fā)揮，在曲牌上并沒有死板的規(guī)定。

北京琴書還有一個特點是吐字清楚，每個字的吐字都必須是這個字的正音，姜就是姜，毛就是毛，生就是生，一個聲調(diào)都不能唱錯。

比如有一句唱詞是：在列國有位大校名叫閔子騫，他本是圣人的門徒，一位大賢。最后一個字就是要唱成二聲“賢”，絕不能唱成一聲“仙”。北京琴書對唱詞中每一個字的講究，形成了“一字不清，觀眾發(fā)蒙;一字不到，觀眾發(fā)躁”之說。在吐字上，還講究嘴里要有勁，如果吐字無力，有句行話叫“吐字不清，如鈍刀殺人”。

理解了這些，也是欣賞這門藝術(shù)精華的“門道”之一，聽北京琴書，聽的就是這份咬字清晰、發(fā)音標(biāo)準(zhǔn)的勁兒。北京琴書的這一大特點也導(dǎo)致了全國各地的人都能聽得懂它，不像很多別的曲種，不看字幕，還真的很難聽懂。而且大多數(shù)人只要聽了北京琴書，都很喜歡，因為它的唱腔中雖然有北京話的味兒，但是吐字基本都是普通話，可見，北京琴書，是真的想唱給大家聽的藝術(shù)形式。

經(jīng)得起推敲的創(chuàng)作

有古詩詞的功底，懂平仄，懂轍韻，才會寫詞，這也是琴書傳承中重要的一項—不僅要會唱，還要會創(chuàng)作。北京琴書的轍韻包括13道大折—“俏佳人，扭捏入房來，東西南北坐”這13個字里包含著北京琴書轍韻的秘密。經(jīng)典的北京琴書唱詞有的采用“頂針續(xù)麻”的創(chuàng)作手法，也就是字頭接字尾，字尾接字頭，循環(huán)往復(fù)。所以看似簡單的唱詞，既意味十足，又非常經(jīng)得起時間的推敲，還能朗朗上口，便于傳唱。比如下面這段唱詞就很典型：

你看山清水秀，

秀起生輝，

灰塵不染老祖的峨眉。

梅花野路先后配;

配好了仙酒飲三杯。

您喝的本是無窮的味，

為的是長生不老的輪回。

北京琴書的創(chuàng)作素材，多是從生活中信手拈來，吃飯、聚會、過節(jié)、歷史人物、小故事、笑話……都是創(chuàng)作源泉，把生活、情感通過這種藝術(shù)形式表達出來，也是在記錄生活、記錄時代，這也是它至今仍具魅力的原因之一。