晚熟，恰逢其時

余余

熱愛105℃的你

“Super idol的笑容都沒你的甜，八月正午的陽光都沒你耀眼，熱愛105℃的你，滴滴清純的蒸餾水……”打開抖音，五分鐘之內(nèi)，幾乎每個人都能刷到背景音樂為《熱愛105℃的你》的視頻。這首歌不僅是2021年的“抖音神曲”，還是流量明星們爭相翻唱的熱門歌曲。

不用認真聆聽，聽眾也能發(fā)現(xiàn)，《熱愛105℃的你》與其他眾多在短視頻平臺上大火的歌曲有些不同，它在朗朗上口之外不乏清新可愛的氣息，更準確地說，它聽起來不那么“工業(yè)制成品”。這完全得益于歌手阿肆，她也是這首歌的詞曲原創(chuàng)者。

提起阿肆，熟悉她的人首先會想到2011年火遍全網(wǎng)的歌曲《我在人民廣場吃炸雞》。她嗓音清新，在古靈精怪的歌詞和輕快曲風背后，表露出一番不能明說的深情，深得歌迷追捧。2012年9月，阿肆簽約摩登天空，2013年推出首張個人音樂專輯《預謀邂逅》，同年，她獲得“第六屆音樂風云榜新人盛典”最佳民謠歌手、“阿比鹿音樂獎”流行年度音樂人等榮譽。

阿肆的歌曲風格大多為民謠，卻跳出了傳統(tǒng)民謠的憂郁，旋律明朗輕快，像是在太陽下邊蹦跶邊哼哼的小調(diào)兒，輕松而自由。她的唱法也很調(diào)皮，意想不到的轉(zhuǎn)音時常給耳朵制造驚喜，像卡帶一樣的電音唱法也給聽眾帶來活力與新鮮感。

在苦苦追求一曲成名的年代，阿肆擁有兩首爆紅的歌曲，比其他小眾原創(chuàng)音樂人幸運很多。這并不是偶然發(fā)生的。仔細聆聽阿肆的歌，會發(fā)現(xiàn)她擅長捕捉流行歌曲中不太容易聽到的細微情感。以歌曲《熱愛105℃的你》為例，這首歌原本是給某蒸餾水品牌寫的廣告歌，阿肆卻落腳在追星文化，“Super idol的笑容都沒你的甜”這句最令人印象深刻的歌詞，寫的正是注視著偶像的粉絲本身。

阿肆身上同樣存在“歌紅人不紅”的現(xiàn)象。她曾嘗試為了紅更努力，同許多音樂人一樣，經(jīng)歷過幾年北漂，只為離音樂界中心的資源更近一些。但在北京的那段時間，她連一首歌也沒寫出來，反而結束北漂回到家鄉(xiāng)上海時，靈感瞬間開始爆發(fā)。據(jù)說剛到上海的當天，阿肆就寫出了好幾首歌。

“創(chuàng)作是一種釋放自我的過程，它很純粹?！卑⑺琳f。和很多原創(chuàng)音樂人的創(chuàng)作規(guī)律不同，阿肆不是先有詞再作曲或者先有曲再填詞，她從來都是詞和曲同時寫出來。她認為，“最好的歌曲都是上帝借你的筆把它寫了下來”。

用阿肆自己的話說，她在寫“有情懷的流行歌”。比如歌曲《仰世而來》，阿肆以女性視角切入，展現(xiàn)出挫折中的女性自愈的強大能量;比如歌曲《子期》，阿肆用換位思考的方式表達對于網(wǎng)絡暴力的看法，引發(fā)網(wǎng)友們不同角度的解讀。透過創(chuàng)作，阿肆將這些溫暖的能量傳遞給了聽眾。

通俗上口的歌詞旋律，特別的咬字發(fā)音，句末標志性的俏皮尾音，這些都是阿肆創(chuàng)作中的特質(zhì)。聽她的歌時，我們能將所有的煩心事拋在腦后，瞬間變得開心起來。

晚熟，恰逢其時

2016年，阿肆發(fā)行第二張專輯《我愚蠢的理想主義》，此后五年，她潛心打造第三張專輯《成為了這樣的大人，并不可恥》。兩張專輯對比鮮明，前一張展現(xiàn)了阿肆在現(xiàn)實主義與理想主義之間輾轉(zhuǎn)的執(zhí)拗身影，后一張展現(xiàn)兩個“自我”如何握手言和、同生共存。

透過專輯《成為了這樣的大人，并不可恥》，可以看到阿肆的改變循序漸進，徹底而決然。這種成長與蝶變從音樂、造型一直貫穿到專輯的整體視覺設計中，尤其是專輯封面中她那一頭醒目的短發(fā)，一改往日淑女風格，銀色短發(fā)的冷艷中微露粉粉的俏皮，怪誕且不羈。在三十而立的年紀，阿肆放棄了固守現(xiàn)狀，開始保護內(nèi)心世界里的鬼馬精靈，也守護著大多數(shù)樂迷心中偏執(zhí)的“瘋子”。

這是一張讓人思考、為人療愈的專輯。專輯共有十首歌，以“晚熟”為主線，聚焦早應成熟但還未做好準備的當代都市人群，阿肆通過自己的經(jīng)歷，完整記錄了“晚熟”的歷程。

五年的積累，讓阿肆能夠游刃有余地行走于音符與字符之間。她以敏銳的感知力記錄都市叢林的陰晴變幻，以及晚熟青年斑駁陸離的內(nèi)心景色，字里行間是恰到好處的溫煦與幽默感。在專輯主打歌《孤寡人朕》中，孤寡人群變身“宅家一族”，他們是旁人眼中的另類，偶爾被朋友調(diào)侃，但卻沉浸在自己的精神世界中，享受著獨處的樂趣。

“最近有點悶，有太多事發(fā)生，看見人就疼，吃了飯就胃疼……張大夫說了，你沒什么，甩甩頭甩甩手，還年輕機會總有……”通過精準且具有時代語感的表達方式，阿肆在歌曲《張大夫說了》中描摹出了都市人群的身心狀態(tài)，又保留著一份自省和自持。

在真實世界里，阿肆一直是個低調(diào)的人，遇到什么事情都會選擇默默走開，在新專輯里，她卻替現(xiàn)實中不敢發(fā)聲的自己說了很多話。例如當“喪”字逐漸被附加原本含義之外的矯情意味時，她便寫出《一首很喪的歌》，“好疲憊，好難過，想輕松，想快活，不能再這么過，卻無處躲……”她用內(nèi)心真實想法給了當今成功學的標準化套路一記漂亮的反擊。

每個人的成長都是猝不及防的。在歌曲《不在他方》和《盡管如此，還是》中，阿肆唱出了成長中不得不面對的真相——成長，卻不一定能長成自己期待的樣子。年少輕狂之時，阿肆總會著迷于向上對抗的快意，如今卻更愿意選擇向下接納真實的自己，有些許惆悵，但她并不悲傷。

為了給專輯增加另類新鮮感，阿肆還匯聚了各類風格的女創(chuàng)作人。日本女子樂隊CHAI遇上不時鬼馬的阿肆，將《好啦》一曲中認錯的糾結心境上升為頑皮率真;《盡管如此，還是》里徐佳瑩深情細膩的聲線又像一劑良藥，帶著鎮(zhèn)定治愈的效用;阿肆與郭采潔的合作，也將女孩之間爛漫純真的友誼展現(xiàn)得淋漓盡致……

透過整張專輯看阿肆，她是多變且不可捉摸的，她無需復刻每一個人身上的故事，卻可以精準地擊中每一個聽歌的人。十首歌，仿佛十個收納瓶，裝載著阿肆在“晚熟”路上所拾集的所有勇氣，也給那些“晚熟”的人一劑自愈的良藥。

（編輯 邢多多 1048572239@qq.com）