場域拓展背景下舞臺燈光設計課程改革研究

劉 翔

（四川美術學院 影視動畫學院，重慶 401331）

1 教學改革背景

1.1 社會發(fā)展的需求

在城市文化旅游日益繁榮，社會經(jīng)濟快速發(fā)展的進程中，“夜游”逐漸成為都市“夜經(jīng)濟”的增長點，主題燈光秀、光影微演藝、沉浸式實景演出、聲光電演藝平臺建設、演藝和旅游的深度融合等新業(yè)態(tài)成為都市夜間經(jīng)濟發(fā)展的創(chuàng)新動力，具有提升都市知名度、開發(fā)夜間旅游文化，提供旅游公共服務、促進夜間消費、推動夜間經(jīng)濟發(fā)展等重要價值。城市夜間景觀不斷突破單一化照明方法，轉而尋求更加生動且充滿變化的照明效果，這為創(chuàng)新城市夜景照明設計方法提出了新的要求，也迎來了舞臺燈光設計創(chuàng)新應用的契機。

綜合市場驅(qū)動、政策助推、科技創(chuàng)新等多重因素，演藝燈光未來涉足的領域?qū)⑦h遠超出劇場演藝的空間范疇，在都市文化和消費背景下，立足城市公共空間的廣闊場域，建立“大演藝”的舞臺燈光設計專業(yè)教學體系已成為社會發(fā)展的迫切需要。

1.2 專業(yè)建設的需要

在新文科建設背景下，學科之間的邊界逐漸被打破，尤其在本科教學中，跨學科跨領域多元化的教學方法不斷拓展學科專業(yè)邊界。面向更加復雜的社會應用場景，必須突破專業(yè)單一化的壁壘。戲劇與影視學既要保存學科專業(yè)的穩(wěn)定性，又要不斷調(diào)整延伸和創(chuàng)造新的發(fā)展方向，因此，學科建設也勢必向更加“多維、跨界、交叉、融合”的方向發(fā)展。

舞臺燈光設計作為戲劇與影視學的一個專業(yè)方向，應更加注重跨學科多領域社會應用場景的教學轉化，對學生進行專業(yè)化培養(yǎng)的同時，引導學生面向社會，積極拓展專業(yè)綜合能力，并在這個過程中不斷改革教學內(nèi)容，創(chuàng)新教學方法，突出四川美術學院的傳統(tǒng)教學優(yōu)勢和影視動畫學院的教學特色，形成區(qū)別于專業(yè)戲劇院校和綜合藝術院校的課程教學案例，融合重慶地域文化，培養(yǎng)既具有戲劇影視美術設計專業(yè)素養(yǎng)，又具有跨界燈光設計創(chuàng)新能力的高端藝術人才，從而進一步推進學科體系建構和專業(yè)建設內(nèi)涵式發(fā)展。

2 教學改革內(nèi)容

舞臺燈光設計與技術作為影視動畫學院戲劇影視美術設計專業(yè)的核心課程之一，將舞臺燈光設計課程教學的邊界從劇場空間擴展到都市場域空間，在教學思路上融合了光藝術設計與劇場藝術創(chuàng)作規(guī)律，以社會服務需求為導向，立足都市“大演藝”“大視覺”，通過跨學科交叉與融合創(chuàng)新教學方法。充分發(fā)揮戲劇影視美術設計專業(yè)在綜合演藝設計上的專業(yè)優(yōu)勢，培養(yǎng)學生以戲劇思維應對都市環(huán)境中不同場域空間的燈光設計能力，由此建立符合戲劇與影視學科發(fā)展需求的舞臺燈光設計特色專業(yè)。

此次教學改革主要在設計對象和設計應用領域提出新的調(diào)整，突破傳統(tǒng)室內(nèi)劇場舞臺燈光設計，通過介入城市公共空間的都市場域，提出舞臺燈光設計參與都市演藝空間的多場景搭建，與城市夜游相結合進行創(chuàng)作實踐的教學思路，并結合新媒體視頻設計和公共空間設計的相關內(nèi)容，通過戲劇性燈光設計方法，引導學生以跨界思維和專業(yè)技能，探索更加契合時代發(fā)展和專業(yè)應用場景的項目設計。

2.1 課程設計

課程的教學視角從戲劇、劇場、舞臺轉變?yōu)楦蟪叨鹊某鞘泄部臻g，探索更具時代特征的演藝創(chuàng)作方法，目的在拓展舞臺燈光設計的場域邊界，實現(xiàn)舞臺燈光應用場景的延伸，從而保證教學內(nèi)容與時俱進。

在課程內(nèi)容設計上，著重“場域”空間的拓展，教學過程中引入真實場景案例，將舞臺燈光設計與技術基礎理論的講授與課題項目訓練相結合，強調(diào)學生的自主創(chuàng)新、深入思考以及實踐操作的獨立性，幫助學生建立場域空間與燈光設計專業(yè)知識框架，引導學生關注社會發(fā)展，培養(yǎng)學生創(chuàng)造性地將專業(yè)技能進行社會價值轉化的綜合能力。

在課題創(chuàng)作實踐教學部分選擇重慶具有顯著特征的濱江橋梁——鵝公巖大橋及其周邊環(huán)境作為研究對象，通過場地調(diào)研，提出方案，完成方案的效果設計和模型制作等課程內(nèi)容設計，模擬都市橋梁景觀環(huán)境中的燈光設計現(xiàn)場，實現(xiàn)燈光演藝空間綜合設計教學效果，從而逐漸完善舞臺燈光設計與技術課程的教學框架。

2.1.1 教學改革內(nèi)容

課程的教學大綱規(guī)定了舞臺燈光設計與技術的基礎內(nèi)容，如表1所示，理論講授以固定劇場中的鏡框式舞臺為主要空間對象，舞臺燈光的光位、功能、特征、類型等相對固定，畫面布光要素更是將舞臺燈光局限在一個鏡框式的舞臺框架內(nèi)，以理論講授部分為指導的創(chuàng)作實踐很難從開放式的角度進行命題創(chuàng)作。

表1 原舞臺燈光設計與技術教學大綱內(nèi)容

因此，在教學改革實踐中，在原教學大綱基礎上，增加新內(nèi)容，圍繞都市場域這一命題，舞臺燈光設計相關理論知識講授與學生的創(chuàng)作實踐交叉進行，分階段、分內(nèi)容、分主題形成教學互動，實現(xiàn)從理論建構到實踐訓練的整體貫通。舞臺燈光設計與技術這門課共有3周（48課時）的教學時長（見表2）。在理論講授方面，除教學大綱規(guī)定的舞臺燈光設計基礎理論、舞臺燈光技術基礎知識兩大板塊外，增加了燈光演藝空間設計方法和劇場空間與都市演藝相關理論；在課題創(chuàng)作實踐方面，圍繞燈光演藝空間設計，從場地分析到提出項目設計方案、繪制項目設計視圖、效果圖到最后完成燈光模型制作，形成了分階段逐步深入的創(chuàng)作訓練過程。在同步教學中，密切關注學生的創(chuàng)作過程，注重對學生創(chuàng)作思維和創(chuàng)作方法的指導，并對學生作業(yè)給予及時評價。課程設計的最終目的是為提升學生運用戲劇思維和舞臺燈光專業(yè)技巧在特殊場域空間中進行演藝設計的綜合能力。

表2 2021—2022學年第一學期舞臺燈光設計與技術教學改革內(nèi)容安排

2.1.2 創(chuàng)新教學方法

為引導學生突破舞臺思維局限，在劇場空間與都市演藝相關理論講授部分，通過比較與分析，以討論法驅(qū)動學生積極思考，進而形成都市大演藝的創(chuàng)作方法。

在文本層面，引導學生基于城市公共空間的功能屬性、人際交往屬性、地域?qū)傩浴⑽幕瘜傩缘刃纬裳菟囄谋?；在場景設計層面，強調(diào)從真實的環(huán)境空間建構舞臺場景，將演藝空間與景觀空間融合，類比劇場中的觀演關系，以多視點、全方位的觀察視角幫助學生建構對開放式景觀劇場的基本認知；在演藝層面，引入聲光電和數(shù)字技術、場景媒介、影像特效、VR交互等多種設計表現(xiàn)手段，建立夜晚都市景觀劇場的戲劇性演藝變化效果。通過上述3個階段，將固定劇場與都市景觀劇場互動貫穿于整個教學過程，學生能更深刻地理解設計目標、原理和方法，反過來促進教學改革目標的達成。

2.1.3 教學重點與難點

在課程設計中拓展舞臺燈光設計的應用場景，將教學環(huán)境置于都市場域空間，創(chuàng)造性地將都市場景轉變成具有演藝功能的公共場所，是教學改革的重點，也是教學改革的難點。

舞臺燈光設計與技術是本科二年級的專業(yè)課，學生對空間的理解大多局限在傳統(tǒng)固定劇場中的舞臺空間，習慣于從文本出發(fā)建立場景設計概念，為打破學生的慣性思維習慣，從真實環(huán)境出發(fā)建構都市演藝場景，教學過程中將城市公共空間類比成一個開放式劇場，通過多視角的觀演關系與劇場觀演關系的對比，強調(diào)都市場域與劇場環(huán)境的相通性與各自的獨特性，在擴大戲劇影視美術設計專業(yè)應用場景的過程中，拓寬學生設計思路，提升都市“大演藝”設計的能力。

2.2 課題創(chuàng)作實踐教學成果

在創(chuàng)作實踐部分，課題設計充分利用重慶的地域資源，選擇鵝公巖大橋及其周邊環(huán)境作為教學場景，一方面是對重慶“橋都”這一頗具代表性的城市身份的回應，另一方面試圖通過演藝劇場的創(chuàng)新概念展開對重慶橋梁的藝術再造。在課題創(chuàng)作中，提出以橋梁為載體的數(shù)字演藝平臺創(chuàng)新設計，將城市視為一個開放劇場，通過戲劇性的塑造方法，橋梁化身為都市舞臺上的主角。用燈光演藝橋梁，將演藝文化注入城市血脈，突出城市亮點，為城市文旅創(chuàng)新提供新的解決方案。

基于上述主題，學生的課題創(chuàng)作實踐主要分3個環(huán)節(jié)：場地調(diào)研、燈光演藝空間設計、演藝場景效果設計與模型制作。

場地調(diào)研是設計的開始和基礎，在場地調(diào)研過程中，通過觀察、記錄等方法對橋梁及其周邊環(huán)境進行景觀和尺度上的觀測，同時深入體驗周圍人的行為、交往、活動，以及自己作為參與者的期待。第1步，從宏觀層面上對調(diào)研場地進行整體把握，標注位置信息、劃分區(qū)域、確定重點觀察對象、設置觀察視點等。第2步，在完成場地宏觀調(diào)研之后，以小組為單位，進入觀察區(qū)域?qū)χ饕芯繉ο蠹捌渲苓叚h(huán)境進行局部調(diào)研，進入局部場地的學生，首先應在地圖上明確自己所處的位置，然后標注觀察視點，展開場地空間環(huán)境信息的詳細記錄，每份場地調(diào)研記錄需包含場地的環(huán)境特征、地形特征、研究對象的尺寸數(shù)據(jù)等。第3步，從場地的局部調(diào)研再到整體調(diào)研，此時，需將組內(nèi)所有學生的局部調(diào)研數(shù)據(jù)集中并進行整體查看，一方面可以檢驗調(diào)研結果，另一方面可以從宏觀層面檢查是否有遺漏的區(qū)域和視點，是否需要補充。整個調(diào)研過程中需做好照片記錄和數(shù)據(jù)采集工作。

燈光演藝空間設計作為課題創(chuàng)作的中間環(huán)節(jié)，也是最為重要的課題設計部分，主要包括橋梁演藝空間設計和橋梁演藝光效設計兩個板塊。橋梁演藝空間設計強調(diào)從橋梁及其周邊環(huán)境的區(qū)域邊界入手，確定演藝空間的大小和范圍，再從立面空間層次確定舞臺結構，并利用場景植物豐富演藝空間的整體視覺效果。橋梁演藝光效設計又包含燈光設計和數(shù)字媒介設計兩種，其中，燈型和燈位的設計與傳統(tǒng)舞臺燈光設計不同，更加注重燈光結構與演藝空間結構的有機結合，燈光既可以隱藏在空間中，也可以完全暴露出來，看似沒有鏡框式舞臺那樣嚴格的燈位要求，但在設計過程中卻無時不在檢驗設計師的造型能力、藝術審美能力和專業(yè)應用能力。除通過燈具進行光效設計外，還要充分利用虛擬影像、XR技術、遠程交互等多種媒介手段進行綜合演藝設計，技術媒介的設計應與空間設計相互交融，形成整體設計理念。

演藝場景效果設計和模型制作是整個設計的最后環(huán)節(jié)，也是呈現(xiàn)最終設計效果的過程，這個環(huán)節(jié)對二年級本科生非常重要，能幫助學生梳理創(chuàng)作思路，檢驗設計效果，提升設計表達能力。

3 教學分析

3.1 教學效果

此次教學實踐旨在將都市場域與演藝燈光相結合，將場域作為破圖口，通過空間場域的拓展，延伸演藝燈光設計的領域和范圍。通過理論教學的先導作用，在一定程度上指導學生的創(chuàng)作實踐，學生對設計工具、軟件制作等的掌握和熟練運用程度都會直接影響作業(yè)的完成效果。

從學生對場域概念的理解程度、運用的演藝創(chuàng)作方法、建構演藝空間和燈光表現(xiàn)上來看，基本達成了教學改革目標，學生能從觀演關系的角度分析特定場域所構成的空間要素和設計的諸多可能性，初步建立了城市大演藝的設計框架。但從學生作業(yè)呈現(xiàn)的最終效果來看，學生在特定場域基礎上搭建演藝空間的設計能力仍然較弱，目前大多停留在基礎空間結構層面，未能涵蓋演藝場景和燈光設計的全過程，缺少對演藝媒介的充分理解和設計。

3.2 教學改革后存在的主要問題與改進思路

3.2.1 設計關聯(lián)課程，解決課程周期短、難度較大的問題

根據(jù)舞臺燈光設計與技術的課程安排，在48課時內(nèi)，學生需要從理論上建構城市大演藝的概念，從熟悉的舞臺空間跨入較陌生的特殊場域空間，并在分析理解場域的前提下建構演藝空間，進而展開演藝燈光設計。從理論建構到空間建構再到燈光設計，要求學生具有連貫性的設計思維，每一階段的學習都會對下一階段造成影響，學生的創(chuàng)作能力也會反過來影響學習效果。

為解決上述問題，可以建立2～3門關聯(lián)課程，增加課時，分階段進行教學設計，建立進階式教學模式。教學內(nèi)容上的承前啟后要求關聯(lián)課程具有時間上的連續(xù)性，通過連續(xù)教學過程不僅能提高教學效果，而且能幫助學生更好地吸收、運用和轉化所學理論知識。

3.2.2 優(yōu)化作業(yè)形式，解決設計呈現(xiàn)效果不足的問題

在學生作業(yè)安排上分3部分：場地調(diào)研、演藝空間設計方案、模型與燈光制作。場地調(diào)研作為前期的設計準備，重點在于對場域現(xiàn)狀的觀察和分析；演藝空間設計方案階段要求學生在場域基礎上通過改造、搭建等，設計一個開放式的劇場空間，學生可以手繪或是借助PS、SU等軟件繪制空間效果圖。由于學生手繪能力的不同和對軟件掌握程度的不同，在將設計構思轉化成設計圖的過程中逐漸拉開距離；模型與燈光制作既受材料的限制，又受學生制作能力和專注力的制約。模型制作的限制因素較多，同時也使富有變化的舞臺燈光藝術變成單一的靜態(tài)表現(xiàn)，不利于演藝燈光的設計表現(xiàn)。

為了取得更好的教學效果，一方面要提升學生的設計表現(xiàn)能力，另一方面在作業(yè)形式上要降低限制因素，去掉模型制作部分，強化動態(tài)演藝燈光表現(xiàn)的內(nèi)容體現(xiàn)，從而優(yōu)化作業(yè)內(nèi)容，突出課程特征。

4 結論

在原有教學內(nèi)容的基礎上增加了以城市空間為背景的相關演藝設計研究和實景燈光設計內(nèi)容，幫助學生建立都市大演藝的設計概念。選擇橋梁這一具有重慶特色的都市場域作為基礎環(huán)境進行燈光演藝空間設計，是以社會服務為導向的一次教學實踐。在有限的課時中迅速掌握舞臺燈光設計方法，并在諸多復雜因素構成的場域環(huán)境中進行燈光藝術創(chuàng)作，對學生具有極大的挑戰(zhàn)性，但實踐場景的拓展在教學改革中十分必要，想要獲得理想的學習效果，仍需不斷挖掘社會資源，探索教學改革路徑。