造境于樂中 融情于聲中
——作曲家趙麟音樂藝術(shù)成就評析(上）

文/王安潮

如果問2022 年中國交響樂領(lǐng)域最重要的創(chuàng)演事件是哪個？ 23 支交響樂團聯(lián)合委約趙麟創(chuàng)作的交響音畫《千里江山》就不得不提！此事在中國音樂家協(xié)會交響樂團聯(lián)盟2021 年度會議暨第七屆中國樂團藝術(shù)管理論壇上被提上日程，也如約在2022 年火紅的七月上演，創(chuàng)演者想以此而獻(xiàn)禮中國共產(chǎn)黨第二十次全國代表大會。在上海經(jīng)由上海交響樂團預(yù)演后，西安站的演出由余隆先生親自指揮，中國愛樂樂團與張夢（笙）、韓妍（琵琶）、朱云琦（二胡）、賀茗（鋼琴）、馮天石（竹笛）、方瓊（民族女高音）等一起盛裝出演。此次演出還恰逢西安浐灞保利大劇院開業(yè)，佳作、名家與新劇場“三美”美美與共，演出現(xiàn)場座無虛席，盛況空前，“新劇場被掌聲淹沒”（孟綺）。

至今，《千里江山》已由中國愛樂樂團、上海交響樂團、四川交響樂團等樂團上演十余場次，指揮家中除了余隆外，還有黃屹、孫一凡、鄒翔等指揮家參演，不同的樂團、指揮家和主奏（唱）共同演繹同一部交響樂曲，這也是中國交響樂發(fā)展史上極少出現(xiàn)的盛景。以筆者調(diào)研，像《千里江山》這樣的委約及創(chuàng)演規(guī)模史無前例。從音樂社會學(xué)的角度分析，此中禮遇除了新時代的文化優(yōu)渥條件所賜，尤其新時代發(fā)揚傳統(tǒng)經(jīng)典優(yōu)秀文化指導(dǎo)思想所賦予的外在的機遇外，中生代作曲家趙麟的技藝功力和人文情懷所延伸的人緣關(guān)系等則是其內(nèi)在原因。出身于音樂世家的趙麟，自幼飽受家學(xué)樂教傳統(tǒng)的熏染，又在中央音樂學(xué)院經(jīng)由諸多名師的指點，作曲技術(shù)扎實而深厚。畢業(yè)之后更是在各種音樂體裁的創(chuàng)作上不斷歷練，從影視音樂到大型器樂曲，從大型舞臺戲劇音樂再到大型節(jié)慶晚會或典禮音樂，趙麟也在與不同藝術(shù)家之間的合作中不斷擴展技藝，其藝術(shù)淬煉成鋼，終成大器，現(xiàn)已成為中青年作曲家中的杰出代表人物之一。

一、扎實的技藝與深厚的情懷

從趙麟的技藝發(fā)展來看，首先是其家學(xué)淵源的賦能。父親是我國著名作曲家趙季平先生，母親孫玲是大提琴家，祖父是我國長安畫派奠基人國畫大師趙望云先生，父輩中還有伯父大提琴演奏家家趙振霄先生、叔父雙簧管演奏家趙保平先生等，就連趙麟的女兒趙珈婧云也在央視“經(jīng)典詠流傳”、音樂劇《羅密歐與朱麗葉》（中文版）精彩出演。音樂世家的淵源深厚，這是趙麟音樂技藝發(fā)展的重要基礎(chǔ)。尤為重要的是，趙麟還是勤奮而不斷超越自己的人，從學(xué)業(yè)修成后的創(chuàng)作成果及業(yè)務(wù)擴展即可見一斑。

深受家庭藝術(shù)熏染的趙麟從5 歲開始就學(xué)習(xí)鋼琴，母親在這其中起到了很大作用，既包括平時的教導(dǎo)與陪練，還包括后來的考學(xué)與引導(dǎo)，趙麟也不負(fù)寄望，考入名校中央音樂學(xué)院，入職名團中央民族樂團（后調(diào)入總政歌舞團），更不忘母親的囑托——“做人要多想著別人的好”，他也在技藝的磨練和藝術(shù)的修為上日漸成熟。趙麟鋼琴演奏技藝是其創(chuàng)作的基礎(chǔ)能力，他曾在央視“經(jīng)典詠流傳”節(jié)目中展示過琴技，在《使至塞上》的伴奏及間奏中，流暢而靈敏的觸鍵、音色的豐富顯現(xiàn)以及藝術(shù)氣度的由內(nèi)而外透露，即可看出其中技藝精深之處。筆者也從其它場合見識過趙麟的鋼琴視奏總譜等相關(guān)譜例的能力。

與其父親的早期經(jīng)歷相似，趙麟以“中國文化部優(yōu)秀畢業(yè)生”的榮譽畢業(yè)后所到的工作單位也是民族音樂單位，他在中央民族樂團與大量演奏家接觸并為之創(chuàng)作，為其技藝發(fā)展再次注入“資本”，這段工作經(jīng)歷為其后來的作品中大量成功地運用民族器樂因素的創(chuàng)作手法奠定了基礎(chǔ)。如其《度》中所用的笙、《逍遙游》中所用的琵琶，尤其是《千里江山》中大量使用的民族器樂笙、箏、二胡、琵琶等，都是他在民族器樂成功運用上的典范之作。說到父親對自己的影響，趙麟自言這其中既有技術(shù)層面的作用，也有觀念層面的啟發(fā)，尤其是后者，“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”以及“創(chuàng)作是為了人民”的藝術(shù)理念，使他的作品既注重大眾審美的可聽性，也注重學(xué)術(shù)探究的深廣性，追求用情用力地去呈現(xiàn)每一部作品（《光明日報》記者劉平安）。民族民間音樂的積淀與優(yōu)勢顯現(xiàn)，最為令筆者感觸的是他在雷佳博士生音樂會的那場《源遠(yuǎn)流長尋根之旅——雷佳民族民間歌曲專場音樂會》上，該音樂會的全場歌曲的編配展現(xiàn)出趙麟在各民族民間音樂的精微把握上，特色樂器的使用與合奏組合的綜合烘托上（王安潮《評“源遠(yuǎn)流長尋根之旅——雷佳民族民間歌曲專場音樂會”》《陜西日報》），為音樂會增色良多。

趙麟在民族器樂傳統(tǒng)現(xiàn)代技藝的挖掘上成就突出，這與他對民族音樂的熟諳及其深厚情懷密切相關(guān)?！抖取分畜系氖褂茫送诰蛄诉@件中國古老樂器作為和聲的功能外，尤其發(fā)展了它在演奏中的音色，隨著氣息的強弱變化而展現(xiàn)出的描繪性特色，“祥云繚繞、霞光萬道、天宇無窮，他是在用笙闡釋人的神往”（唱片解說詞）；《逍遙游》中琵琶的使用，除了發(fā)展傳統(tǒng)手法中的“大珠小珠落玉盤”的顆粒性音色及吟揉技法外，還注意了現(xiàn)代音樂的張力營造，展現(xiàn)了這件中西文化融合而成樂器上的特有多元文化空間。而上述作品中的民族器樂藝術(shù)的傳統(tǒng)與現(xiàn)代被予以創(chuàng)新地發(fā)展，創(chuàng)造出意想不到的音色音響，除了趙麟創(chuàng)作技藝的原因外，還在于趙麟人文情懷之使然，他善于并樂于與演奏家傾心交流，從而使樂曲的演奏者如吳彤、吳蠻能盡展其理，發(fā)展了二度創(chuàng)作的意象空間，其待人接物中的人情味是其作品受到名家為之深入探索的因素之一。趙麟良好的人脈關(guān)系同樣表現(xiàn)在《千里江山》上，在各地的展演中，每一站的演出中都會有不同的樂團及獨奏（唱）家加入其中，如北京站的演出中就有戴亞（笛）、吳彤（笙）、趙聰（琵琶）、陸軼文（二胡）、賀茗（鋼琴）、方瓊（女高音）等名家參與，上海站還有翁鎮(zhèn)發(fā)（笙）、李勝男（琵琶）、王俊侃（笛）等獨奏家，他們都說到排演前與趙麟的深切交流對演繹的作用。

在趙麟的藝術(shù)生涯發(fā)展中，影視音樂的創(chuàng)作是其重要組成部分，也為其較早獲得業(yè)界認(rèn)可而奠定了基礎(chǔ)，他至今仍耕耘其中，可見其用情至深，很多作品獲得了關(guān)注，部分作品獲得影視音樂領(lǐng)域的國家級大獎。這其中為人所知的作品如：《人間四月天》（1998，李少紅導(dǎo)演）、《一聲嘆息》（2000，馮小剛導(dǎo)演）、《十分鐘年華老去——百花深處》（2002，陳凱歌導(dǎo)演）、《和你在一起》（2003，陳凱歌導(dǎo)演）、《玉觀音》（2003，許鞍華導(dǎo)演）、《絲路豪俠》（2004 年）、《求求你表揚我》（2005，黃建新導(dǎo)演）、《長恨歌》（2006，丁黑導(dǎo)演）、《三槍拍案驚奇》（2009，張藝謀導(dǎo)演）、《新射雕英雄傳》（張紀(jì)中制片）、《大秦帝國》（2009 年起，導(dǎo)演分別有黃健中、延藝、丁黑）、《鐵血堅持》（2009，胡玫導(dǎo)演）、《芳華》（2017，馮小剛導(dǎo)演）等（據(jù)趙麟提供的資料）。其中，《大秦帝國》中既有小型特色樂器的一件或少量的“室內(nèi)樂”化的精細(xì)書寫，更有大場面的交響性展開，以器樂篇幅的宏大而烘托了電視劇中畫面的雄闊，尤其是對歷史情境的深廣展開與寓意，是趙麟該劇音樂后來能單獨成篇而促成音樂會版展演的吸引力所在。其中有作品獲中國電影金雞獎最佳音樂獎、文華音樂創(chuàng)作獎等獎項，這是對其成績最好的肯定。另外，有些作品中的音樂獨立出版，有的甚至被予以交響音樂會的主題性展演，如《大秦帝國》交響音樂會就在業(yè)界被廣受關(guān)注，它已在西安、杭州等地多次上演，并有央視、省市級電視臺的展播，其傳播性之廣，影響面之大，是中國影視音樂中較為少見之作。趙麟的影視音樂善于引用各種素材，除了民間音樂外，對經(jīng)典旋律的引用，從而將影視場境拉入到特定的時期，如《芳華》中引用的經(jīng)典音樂如《絨花》《英雄戰(zhàn)歌》《我們走在大路上》《送別》《儂情萬縷》等主題旋律，它們簡潔地將情境拉回到上個世紀(jì)七十年代的特定時期的文化氛圍中，而趙麟的再編創(chuàng)為劇中特色與亮點增材不少，如《送別》中除了以清純的童聲展現(xiàn)原作的清雅之美外，還在不斷變奏加入多聲線條，并以逐層豐富的漸變手法而加強新編音樂在劇中音畫上的縱深發(fā)展之推動力。

趙麟在舞臺戲劇作品上的音樂創(chuàng)作也是成果豐富，除了地方性音樂素材的音畫史詩《秘境青?！罚?009）、“花兒”詩劇《雪白的鴿子》（2009）外，還有他初到部隊歌舞團時創(chuàng)作的舞劇《鐵道游擊隊》（2010，楊笑陽任總導(dǎo)演）。地方性音樂題材的舞臺作品一方面發(fā)揮了他在民間音樂素材上積淀優(yōu)勢，并將其現(xiàn)代音樂手法的再造之功融入其中。除了在編配中加入現(xiàn)代多聲思維外，還在音樂表現(xiàn)戲劇人物形象講究形象性特征挖掘，如《秘境青?！愤\用了藏戲的鼓，從而自然貼切地融入恰當(dāng)?shù)那榫持?，他想用最具地方特色的青海之聲、青海之韻而展現(xiàn)青海的民間傳說，展現(xiàn)青海民歌“花兒”以及“花兒”在西北各地的不同流派和風(fēng)格，展現(xiàn)藏民族的文化特質(zhì)與文化元素，民族民間元素，其中對青藏中的宗教音樂發(fā)展中注意了傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術(shù)手法的恰當(dāng)融合，在配器上運用新的音樂手法加以推進(jìn)，從而將樂舞的敘述進(jìn)行了時空的現(xiàn)代擴展，突破了地域或民族表達(dá)的局限性，以更為開放流暢的藝術(shù)手法而呈現(xiàn)，從而展現(xiàn)更多的文化多元與包容，有突破地域限制的大中華的象征意味（呂益都：《<秘境青海>：詩意的神話》,《中國藝術(shù)報》2009-04-17）。在《鐵道游擊隊》中，除了注意發(fā)展電影歌曲《彈起我心愛的土琵琶》作為主旋律而貫穿始終外，劇中還注意挖掘了大量山東地區(qū)的民間音樂元素，比如流行于當(dāng)?shù)氐摹肮淖印薄澳z州”和“海陽”，以此而展現(xiàn)鐵道游擊隊隊員在飛奔的列車上戰(zhàn)斗的場景，這些重點情節(jié)的配樂中還注意戲劇音樂張力營造之法而加以擴展，也因此而使戲劇音樂呈現(xiàn)出濃郁的地方特色（《中國文化報》記者李穎），他的戲劇音樂賦予舞劇以特定的地域性色彩，并附加以戲劇推動力，以呈示、烘托、延展之功而推動了舞劇的情境顯現(xiàn)與發(fā)展。

隨著駕馭大型舞臺作品能力的增強，趙麟近年來參與的晚會和典禮音樂創(chuàng)編工作越來越多了，如：中央電視臺春節(jié)聯(lián)歡晚會副總導(dǎo)演兼音樂總監(jiān)（2014），冬奧會音樂總監(jiān)（2022）等，就頗為人樂道。其中，在2022 年2 月的冬奧會開幕式中，他選取世界古典音樂——人類共有的音樂財富作為入場式音樂，其作法和理念都頗為出人意外，將國際性運動會所倡導(dǎo)的和平友誼及命運共同體觀念而集中凸顯，而不再是以某一國家或地區(qū)的音樂用于其出場時。在講述中國音樂素材方面，他也注意中國故事的體現(xiàn)，以東方古國特有的音樂手法及其審美而展現(xiàn)其文化自信觀。尤為值得強調(diào)的是，在春晚或冬奧會中的音樂使用在，他舍己為人地邀請更多作曲家參與其中，而自己甘當(dāng)綠葉的做法，頗為同行所稱道，這是其人文情懷最為集中的體現(xiàn)之處。如：開幕式主題歌就選用了張帥詞曲的《雪花》，其“浪漫空靈”與開幕式音樂風(fēng)格相配，而它也以特有的東方清雅而展現(xiàn)了東方音樂美學(xué)觀，并傳遍全世界。

從趙麟自幼音樂微觀發(fā)展的“小我”到今天音樂宏觀構(gòu)想的“大我”的歷程來看，他的家學(xué)淵源為其賦能，在向民族音樂學(xué)習(xí)中獲得了素材與觀念的伸展，作為名校專業(yè)訓(xùn)練后的優(yōu)秀學(xué)生，他又積極地向現(xiàn)代音樂問道，藉此而不斷擴展其音樂空間，豐滿其藝術(shù)的翅膀，展現(xiàn)出一位出于西北的音樂家放眼天下的氣度，一方面不斷扎實自己的音樂技藝，一方面包容諸家的藝術(shù)風(fēng)格，傳統(tǒng)不守舊，創(chuàng)新不離根，將音樂之路越走越開闊。(未完待續(xù))