戲曲伴奏音樂的審美特征探討
——以古箏為例

（廣西戲劇院 530023）

引言：戲曲音樂伴奏是一種傳達喜、怒、哀、樂等豐富的內(nèi)心情感，并且可以演奏輕重緩急、抑揚頓挫之韻律美的音樂，它在戲曲音樂中有著舉足輕重的作用。古箏有著豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，其依靠各種演奏技法及其組合運用來完成。每個流派也都有其不同的藝術(shù)表現(xiàn)力，而這種表現(xiàn)力最終決定了古箏在戲曲伴奏中的不同曲風(fēng)和特殊意境。真正的表演藝術(shù)家不僅能掌握嫻熟的操作技巧，而且能加以創(chuàng)造的想象力把高超的表現(xiàn)技巧同戲曲藝術(shù)美完美地融為一體。

一、伴奏音樂在戲曲中的應(yīng)用

1.戲曲伴奏的演變及形式

古箏伴奏在戲曲中處于關(guān)鍵地位。在戲曲音樂伴奏中，可以使用不同性能的樂器。不同的樂器合在一起演奏的時候，利用彼此的特長來使旋律更加的豐滿。我國傳統(tǒng)戲曲音樂器樂的不同組合方式和音色特征把戲曲的器樂分為“文場”和“武場”。文場的演奏器樂是絲竹，主要用于唱腔伴奏或抒發(fā)感情的表演；武場是用鑼鼓、嗩吶來吹打，應(yīng)用范圍則是武打類和技巧性表演的場合。隨著時代的變遷及不同文化的相互融合使得音樂的表現(xiàn)形式多種多樣，器樂演奏方式也在經(jīng)歷著從傳統(tǒng)的文武場樂隊到西方的管線樂隊的發(fā)展。

在戲曲音樂的具體應(yīng)用中，不同劇種有不同的伴奏形式，大致有這幾類：托腔保調(diào)式、復(fù)述式、固定音型式、復(fù)調(diào)式等類別。比較常見的一種形式則是托腔保調(diào)，主要采用“托”和“保”和“襯”和“墊”和“補”的手段?！巴小笔怯门c唱腔相同的旋律采用同度或高八度來襯托；“?！眲t是保住演員的演唱，不至荒腔；“襯”是在所謂唱腔旋律之外，增加一些小花音，增加旋律的流暢性；而“補”是為了填補唱腔未盡之音，增強旋律的完整性和感情的豐富性。

2.戲曲伴奏音樂的作用

伴奏與音樂二者之間是主從關(guān)系，兩者有其各自的獨立性也有附屬關(guān)系。伴奏音樂是主體，在演員的配合下，使用“非語性”的特點，演奏出悅耳的音符。戲曲伴奏是戲曲唱腔的最有力的支持部分，對唱腔起著烘托作用。它與唱腔、演唱三者緊緊相聯(lián)，凝結(jié)聚合成一個不可分割的有機整體。伴奏不僅為演唱增光添彩，還使用引子、過門、尾聲、行弦等，來補足唱腔的未盡之處。著名的京劇家徐蘭沅曾用魚和水之間的關(guān)系來形象地再現(xiàn)了唱和伴奏之間的關(guān)系。正如魚離不開水，唱腔也是無法離開伴奏的，否則原有的藝術(shù)美就會大打折扣。由此說來，戲曲伴奏音樂對演唱既有輔助功能，又能將器樂藝術(shù)的特長發(fā)揮出來，達到精彩絕倫的藝術(shù)效果。

二、古箏伴奏音樂的審美特性

1.形式的多樣和靈活

戲曲音樂強調(diào)嚴(yán)格的程序性，從這方面來講它的創(chuàng)作是相對固化的，基本上有相同的格式。但這種表現(xiàn)形式不是完全僵化的，而是在一定的靈活和彈性中衍生新的格式。格式化是戲曲音樂的基礎(chǔ)特點，而靈活性是戲曲音樂的精髓所在。在固定的唱腔模式中，依然有五彩繽紛的畫面正是與劇中人物結(jié)合的原因。在曲牌的應(yīng)用上，常會出現(xiàn)一曲多用的現(xiàn)象。例如，舒緩、深沉的二黃唱腔，多用于悲劇性的劇情中表現(xiàn)悲傷、抑郁的效果。但是在不同的演員表現(xiàn)中則具有不同的演唱風(fēng)格。在似曾相識的曲調(diào)中卻有變幻莫測的妙感，令人妙不可言。

譜例1：戲曲《走雪》片段

此段散版節(jié)奏相對自由，輕柔若起的搖弦及錯落有致的琶音，好似雪山之巔吹來的一陣清新空氣，營造出一種朦朧唯美意境；緊接著一連串的三連音，則如山之巔融化的冰塊，彼此撞擊發(fā)出的清脆音響，仿佛一副美好恬靜的雪山素描展現(xiàn)于我們眼前。而后的主題段，低音和旋加以旋律的展開，如同雪山上寺廟的鐘聲，宗教信仰是雪域高原不可分割的一部分，一聲聲的號角似乎召喚著人們回歸純凈，回歸自然，此曲利用古箏特有的演奏技法營造出了人們對大自然鬼斧神工的崇敬，以及對雪域高原純潔神圣的無限向往。

戲曲音樂這種特點決定了戲曲音樂伴奏是要在掌握固定的程序規(guī)律的基礎(chǔ)上，再發(fā)揮其靈巧的特性。演奏者不僅要有扎實的功底，還要掌握每種聲腔的演奏藝術(shù)技巧和手法。比如在桂劇傳統(tǒng)戲《玉堂春》中的拖腔，生動地展現(xiàn)了角色蘇三當(dāng)時悲痛交加、冤屈難訴的心情，但細(xì)細(xì)賞析又有不同情感表達的獨特之處，通過運用古箏左手的顫音和右手遙指的結(jié)合，完美的與演員演唱拖腔時的唱法融合在一起!再比如桂劇高腔《琴心》的伴奏中古箏多使用刮奏及琶音;而在桂劇代表作之一的《拾玉鐲》曲牌利用率特別高，古箏的演奏則較多使用四指輪奏，豐富曲牌的歡快跳躍感!這就要求演奏者要了解不同風(fēng)格的唱腔音樂的特點。靈活的戲曲演奏音樂賦予了戲曲全新的藝術(shù)特色。戲曲伴奏音樂與其他類型的音樂有明顯差異，并沒有固定的格式套路，為了達到更好的演奏效果，伴奏者既要掌握扎實的藝術(shù)功底同時要熟悉了解戲曲唱腔音樂，才能熟練地為戲曲音樂加分伴奏。

2.整體與局部的協(xié)調(diào)

戲曲是一種將音樂、美術(shù)、舞蹈、文學(xué)交融貫通成為一體的中國傳統(tǒng)的舞臺藝術(shù)。在戲曲藝術(shù)這個有機整體中，古箏伴奏音樂不僅特別重要而且很容易受到限制，它由曲牌、打擊樂、唱腔組成。古箏伴奏音樂的重要性體現(xiàn)在與戲曲的連接上，重視刻畫描繪角色形象是伴奏音樂的特殊作用之一。它可以渲染和烘托氣氛，在這樣的協(xié)調(diào)配合下才能達到情境交融的協(xié)調(diào)的藝術(shù)境界。局部性和整體性的完美統(tǒng)一使音樂產(chǎn)生升華，賦予了它再創(chuàng)造新藝術(shù)的契機。伴奏者需要在演奏技巧上多下功夫。技巧熟練于心，也要在實際表演時臨場發(fā)揮、給觀眾、聽者帶來出其不意的視聽效果。神態(tài)各異的舞臺角色與演員的表演相連接，這樣的演出效果才能震撼人心。

3.形象與抽象的結(jié)合

戲曲音樂不像以音響為物質(zhì)中介的音樂具有描寫實際生活的能力，這種非描寫性讓音樂沒有一個定向的畫面，反而給人留下回味的空間。但是，當(dāng)伴奏音樂應(yīng)用到實際表演的某戲曲中戲曲曲目、戲曲人物時，伴奏音樂的抽象性就立即表現(xiàn)出來了。原本抽象的二黃原板若是應(yīng)用在諸葛亮身上，就演繹出一位政治家、軍事家—從容大氣、睿智冷靜；若運用在曹操的描繪上，便是一個生性多疑的小人形象。這種在戲曲音樂中的統(tǒng)一關(guān)系升華了表演效果。不僅有朦朧的藝術(shù)美，也有實際的人物情感，使得觀賞者意猶未盡。

拿著名的桂劇折子戲《昭君出塞》來說，聽眾聽到演奏的音樂，便會浮想翩翩，結(jié)合自己生活經(jīng)驗和生活觀察在頭腦中產(chǎn)生奇幻般的富有詩意的畫面，這種想象的空間豐富了作品的內(nèi)涵，也引起了聽眾的共鳴，帶來美妙的欣賞效果。戲曲伴奏音樂往往要去演員有極高的綜合素養(yǎng)和標(biāo)準(zhǔn)要求，能夠深度挖掘劇本的含義以及核心主題，正確地把握整個故事大背景下的情節(jié)起伏，領(lǐng)悟每個特定場景的特定氛圍要求，深入知曉劇中不同角色的個性特點和情感之間的隨意切換。在古箏伴奏音樂中正確呈現(xiàn)劇本的內(nèi)容，并表現(xiàn)出有著復(fù)雜情感變化的人物形象。演奏者一定要把自己融入戲中，使自己成為劇中人，才能將藝術(shù)出神入化地呈現(xiàn)給觀眾。

三、結(jié)語

總而言之，古箏的伴奏音樂在戲曲藝術(shù)中有非常重要的位置。它不僅是一種獨立的藝術(shù)形式，也是戲曲表現(xiàn)藝術(shù)的重要組成部分。因此，一名真正的戲曲藝術(shù)家需要是在深刻認(rèn)識伴奏音樂的審美特性的基礎(chǔ)上，把握它內(nèi)在的規(guī)律，靈活地掌握其多樣的形式、協(xié)調(diào)的整體與布局的關(guān)系、形象與抽象的統(tǒng)一聯(lián)系。如此才能呈現(xiàn)出完美的藝術(shù)表演。