探索聲樂演唱中音樂素養(yǎng)的重要性—以美聲唱法為例

郭蘭鮮

殷秀梅的《黨啊，親愛的媽媽》在當年一經(jīng)亮相便引得全民傳唱。這首歌之所以成為人們不斷編譯的曲目，是因為殷秀梅憑借良好的音樂素養(yǎng)，對這首歌進行了完美的展現(xiàn)。在美聲唱法中，不僅需要極高的演唱技術(shù)，還要具備極其深厚的音樂素養(yǎng)，才能夠讓一首美聲歌曲流傳于世。在日常生活中我們聽到很多美聲唱法的曲目，不過能夠真正流傳后世的很少，只有具備良好音樂素養(yǎng)的演唱者才能夠?qū)⒚缆暩枨l(fā)揚光大，產(chǎn)生深遠的影響力。歌唱者對歌曲飽含深情的詮釋，表現(xiàn)出兒女對母親的純真情感，這就體現(xiàn)出音樂同時兼?zhèn)湮幕B(yǎng)和音樂技巧。

一、音樂素養(yǎng)的內(nèi)涵

音樂素養(yǎng)是指演唱者在音樂方面長期積累的音樂修養(yǎng)，它是一種復合性的概念，從字面意義上看，音樂素養(yǎng)包括音樂技巧的呈現(xiàn)和文化內(nèi)涵的表達，也包括情感傳遞和價值引導。狹義上的音樂素養(yǎng)，是指音樂的節(jié)奏感和韻律感比較強，而廣義上的音樂素養(yǎng)，還包括音樂情感和音樂價值的表達，它不僅包括音樂技巧的呈現(xiàn)，還包括音樂知識、音樂能力和音樂價值的構(gòu)建。音樂知識是指對美聲唱法的具體腔調(diào)和曲式的把握；音樂能力是指演唱者對整個樂曲旋律的掌控、節(jié)奏的運用以及相關(guān)舞臺表演能力的掌握；而音樂價值則更加深入地呈現(xiàn)文化修養(yǎng)和藝術(shù)內(nèi)涵，它能夠與觀眾形成強烈的文化共鳴，使觀眾產(chǎn)生深刻的記憶點。音樂素養(yǎng)具有專業(yè)性，它由相應(yīng)的知識框架組成，在每個知識框架中都有相應(yīng)的知識點。總的來說，一個完善的音樂知識框架是形成音樂素養(yǎng)的基礎(chǔ)理論部分，而音樂能力是指平時積累的音樂基礎(chǔ)知識的一種升華。音樂能力和音樂知識需要通過音樂價值來呈現(xiàn)才能形成深遠的影響力。這三者相互聯(lián)系、相互滲透，共同輔助演唱者完成一首美聲歌曲的表達。音樂素養(yǎng)在表現(xiàn)形式中呈現(xiàn)出技巧與情感的融合。如果演唱一首歌曲只有技巧，沒有感情，就會顯得很空洞，不具有激情，無法與觀眾產(chǎn)生共鳴。要想使美聲歌曲演唱得更加動聽，不僅需要演唱者熟練地運用技法，也需要貫穿音樂價值。每一曲美聲歌曲都是情感與技巧的完美融合，它是音樂表達者音樂素養(yǎng)的完美呈現(xiàn)，演唱者要借助自己扎實的基本功和深層次的音樂解讀，將創(chuàng)作者的思想傳遞給聽眾，讓人真實地感受到音樂的魅力，解讀音樂的內(nèi)涵，從而使這首曲目具有深遠的影響力和悠久的傳唱力。

二、音樂素養(yǎng)對于提升聲樂演唱水平的重要性

（一）可以使演唱更為飽滿

不同于流行唱法，美聲唱法需要較強的表達力，它的唱法也比較復雜，不能達到通俗易懂的狀態(tài)，要想將作品的內(nèi)涵充分表達出來，就需要具備良好的音樂素養(yǎng)。美聲區(qū)別于流行最重要的一個特點就是文化底蘊比較深厚，藝術(shù)表現(xiàn)力更強。它綜合了多種復雜的因素，以聲音為傳播媒介，以情感為表達訴求，以情感植入為目標，以文化傳播為最終演唱宗旨。所有的聲音變化、演唱技巧以及歌詞撰寫都是服務(wù)于情感和價值表達的，所以良好的音樂素養(yǎng)能夠使美聲唱法更為飽滿，使音樂的感染力得到充分釋放，在抑揚頓挫之間、高低起伏之間，通過音樂素養(yǎng)的傳遞，使演唱狀態(tài)得到更好的展現(xiàn)。具備良好的音樂素質(zhì)，可以使表演者融合情感和技巧，提高演唱水平，使美聲唱法不再趨于同質(zhì)化，而是成為表達價值、表達文化、表達情感的重要方式。

（二）增強音樂情感表現(xiàn)

美聲歌唱一直以來都在中國聲樂理論與歌曲表演藝術(shù)中占據(jù)重要的地位，并促進了我國聲樂的發(fā)展。與流行歌曲不同，美聲歌唱在表演時所突出的美學品位是優(yōu)美的、莊重的，同時也在美聲歌唱中融合了許多不同類型的音樂元素，正是這種音樂元素使觀眾在聽美聲歌唱時為之著迷。每次表演也需要歌手具備扎實的基本功，一旦歌手本身的表演功底不足，將無法在表演中呈現(xiàn)出美聲唱法的韻味。其對歌手的聲樂素質(zhì)提出了較高的要求，歌手的音樂素養(yǎng)也反映在美聲表演的每一個表現(xiàn)階段。由于美聲表演所要求的表現(xiàn)方面較多，歌手在平時訓練中也要提高自身聲音、形體等的表現(xiàn)力，把美聲唱法的表演感融合在訓練中。美聲歌唱語言有著非常悠久的歷史及豐富的文化底蘊，我們需要通過自己的聲樂處理手段進行情感傳達，加強與聽眾的心靈感應(yīng)、精神交流等。在進行美聲歌唱中，要顧及美聲歌唱的情感共鳴，也就是說，進行美聲歌唱時要將思想與情感融入歌聲中，把歌曲中的情感深情地傳遞給聽眾。在美聲表演的過程中，無論是表演手段還是歌曲語言旋律，目的都是為了傳達歌曲中的情感，同時使聽眾感受到歌曲中的情感，引發(fā)聽眾和表演者本身的心靈共振。在這個前提下可以分析音樂本身就是一種綜合性的藝術(shù)范疇，它既包含著音樂理論、音樂技巧和音樂價值，同時也包含著很多情感內(nèi)容。在不同的歷史背景下，音樂作品所展現(xiàn)出的情感內(nèi)涵也有一定差異，這就需要歌手不斷提高音樂表現(xiàn)力，而唯有美聲歌唱的表現(xiàn)力逐步增強，才可以將美聲演唱中的情感內(nèi)容傳遞給聽眾。由此可見，在美聲表演中音樂素養(yǎng)的重要性。

（三）使美聲演唱者深刻地理解作品內(nèi)涵

在美聲表演時，不僅是對作品本身的表達，同時也是對作品的二次創(chuàng)造。因為每一位歌手在演唱創(chuàng)作時對作品的了解程度和理解程度存在差異，表演時的歌唱方法、表演技能及個性特點等都有一些差異。這就是當下在進行美聲表演時經(jīng)常出現(xiàn)的差異所在，不同歌手對一個作品表達的最終表現(xiàn)形式也有所不同，原因之一便是歌手對音樂的認識和歌手本人的音樂素養(yǎng)不同。如果歌手在實際表演時既不能深刻挖掘歌曲內(nèi)涵并感受該作品的情感，又不能以自身的知識與作者產(chǎn)生共鳴，將會在實際表演中無法將作品所具有的情感充分表現(xiàn)出來，甚至無法把握作品所表達的內(nèi)涵。所以二次創(chuàng)作就要求歌手本身的音樂素養(yǎng)比較高，可以將藝術(shù)作品的內(nèi)涵表現(xiàn)得比較立體。演唱者還必須掌握不同的歌唱技法，因為單一的歌唱技法有時候無法將藝術(shù)作品完美地展現(xiàn)出來，也會影響聽眾對歌曲創(chuàng)作者想要表達的情感意境的理解。在深刻理解音樂作品背景和內(nèi)涵的前提下，表演者甚至可以進行忘我的演唱，現(xiàn)場的觀眾也會被其暫時忽略。這種沉浸式的演唱方式有助于消除舞臺緊張感。

三、培養(yǎng)音樂素養(yǎng)的具體措施

（一）養(yǎng)成聽音樂的習慣

培養(yǎng)聲樂素養(yǎng)首先要培養(yǎng)音樂演唱者聽音樂的習慣，比如看知名歌手的表演或是現(xiàn)場演唱會時，通過聽歌曲可以看到歌手在表演中的聲音藝術(shù)和歌手對歌曲情感的表達。當下，許多音樂學習者極少去聆聽音樂，這是音樂學習者面臨的主要困難之一。音樂學習者所關(guān)注的重點和側(cè)重點僅僅是在音樂作品的賞析上，而經(jīng)過對音樂演唱者的培養(yǎng)效果分析，發(fā)現(xiàn)無論是傳統(tǒng)樂曲還是現(xiàn)代歌曲、民樂、西式詩歌等，每一類作品都有著截然不同的文藝表現(xiàn)，每一類作品都值得人們加以研習。歌曲的變化程度或者是樂曲的歌唱力度，在不同的演唱風格中也會有差異，所以應(yīng)注重分析各種音樂風格，以及在進行歌唱時的創(chuàng)作方法。每一種音樂風格的體現(xiàn)都要求歌手多看、多練才能提升歌曲品質(zhì)，增強對音樂的感受。歌手不僅應(yīng)多觀看一些音樂會、演唱會，同時也應(yīng)多看一些戲劇節(jié)目，這也可以提高歌手自身的聲樂素質(zhì)。聲樂素質(zhì)的提升對美聲表演來說是非常關(guān)鍵的，不同類型的表現(xiàn)方式不但能夠拓展他們在音樂學習中的思維，同時還能夠幫助他們提高音樂素養(yǎng)。藝術(shù)源于生活而高于生活。音樂學習者在欣賞各種節(jié)目表現(xiàn)形式時，能夠掌握許多既具備實用價值又可以促進自身發(fā)展的演奏技法，并充分融入自身的演奏風格，形成獨特的演奏臺風和表現(xiàn)方法。

（二）加強對作品的深入分析與探討

在一首美聲音樂作品演唱之前，演唱者應(yīng)對作品進行深入的探討和分析。一個擁有良好音樂素養(yǎng)的演唱者，在演繹作品的時候不會照本宣科，生硬演唱，如果僅僅對音樂作品進行簡單的了解之后就進行演唱，那么勢必表現(xiàn)力單薄，吸引力不足。相關(guān)資料顯示，很多歌唱家在進行大型演出的時候，都會對作品進行一定的研磨。不但會對歌詞進行仔細推敲，還會對音樂的節(jié)奏、旋律進行多次練習，特別是整部作品的高潮部分要進行細致的考量，以展現(xiàn)出作品的飽滿度和整體結(jié)構(gòu)性。演唱者要憑借良好的音樂素養(yǎng)對音樂作品的內(nèi)涵進行深入了解，以傳達作品中相關(guān)的創(chuàng)作信息，同時也要提前演練重點歌唱部分的情緒表達。為了使美聲音樂作品創(chuàng)作的歷史背景和思想內(nèi)涵得到充分演繹，演唱者需要對作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作時代、創(chuàng)作中心思想進行完美的理解，仔細分析音樂的思想內(nèi)涵與技巧表達，并進行有效的契合，最后將這些音樂素養(yǎng)的重要元素呈現(xiàn)在舞臺表演中。一首完美的音樂作品，只有經(jīng)過演唱者的表演，才能實現(xiàn)生命力的再造。演唱者要對作品進行二次創(chuàng)作，做好演唱過程的統(tǒng)籌，每一個環(huán)節(jié)的具體表演方式、舞臺表現(xiàn)力、肢體語言、演唱技巧都需要一一對應(yīng)。通過不同的側(cè)面表現(xiàn)出音樂的美感和演唱者獨特的音樂造詣。要想讓觀眾感受到作品本身的時代背景和中心思想，演唱者就應(yīng)該清楚地對作品有所認知，在對作品加深了解的過程中，音樂知識的儲備很重要，大部分優(yōu)秀的演唱家之所以一唱成名，不僅僅是時機的賦予，還是“臺上一分鐘，臺下十年功”的仔細練習，大量研讀。擁有精湛的技巧固然重要，擁有良好的音樂素養(yǎng)更是支撐音樂效果的重要因素。音樂素養(yǎng)對美聲唱法十分重要，演唱者需要構(gòu)建自身發(fā)展的音樂理論體系，將這些音樂知識變成演唱中的具體技巧和價值傳達。

（三）要強化日常演唱訓練

一個優(yōu)秀的美聲演唱者不僅要堅持練嗓，還要對預(yù)演的曲目不斷地進行練習。演和唱是美聲歌曲表達的關(guān)鍵，這兩部分在日常的強化訓練中，除了需要唱得好聽，還要表演得生動，想要一個作品具有代入感，美聲演唱者自身首先要代入其中，用自己充實的理論知識、音樂能力、音樂史知識、音樂價值傳達能力來豐富自己的演唱經(jīng)驗。在具體的演唱過程中，表演者在日常的演唱訓練過程中，可能會嘗試不同的種類和不同的風格。而在臨近演出之前，需要對自己的演唱練習進行總結(jié)，選出最適合自己的表演風格，在舞臺上完美地呈現(xiàn)作品。每一次完美的演出都是日常大量練習的積累，所以平時美聲演唱者要多參加一些小型演出，豐富自己的演出經(jīng)驗，消除抗拒感和緊張感。只有積累大量的日常演出經(jīng)驗才能形成獨特的舞臺風格，讓表演者擁有自己的演唱辨識度，使歌曲完美地展現(xiàn)出來。在日常練習過程中，曲目演唱者要拒絕單一風格的練習。單一風格的機械化練習難以豐富作品的多樣化，更難以甄選出最適合自己的獨特風格。表演者既可以將民歌和美聲唱法相互切換，也可以融合兩者的演唱方式，讓傾聽者體驗到多元素的音樂文化。因為民族和美聲唱法性質(zhì)比較接近，融合度比較高，它不僅能夠積累演唱者多樣化的音樂素養(yǎng)，還能提高演唱者的職業(yè)審美能力，在日常的強化訓練中，演唱者要多聽、多練、多看、多讀，陶冶自己的藝術(shù)情操，豐富自己的音樂素養(yǎng)，使日積月累的刻苦練習最終呈現(xiàn)為深受觀眾喜歡的演出。最后，可以通過現(xiàn)場觀眾的反應(yīng)來評判演唱水準，以便為后續(xù)提升演唱方式帶來改進。每一個演唱者的表演之路都是從青澀到成熟的過程，這期間最重要的就是日常的強化練習。每個音樂學習者，都會在學校進行大量的開聲練嗓，成功沒有捷徑，刻苦學習是最好的方式。

四、結(jié)語

總之，在美聲聲樂演唱過程中，音樂素養(yǎng)對于唱法的表達十分重要，對于音樂的最終表現(xiàn)力具有重要的意義。不同的美聲聲樂學習者，其音樂素養(yǎng)也有一定的差別，音樂素養(yǎng)的形成環(huán)境、形成因素也相對復雜，需要通過不同的方式提高音樂素養(yǎng)。音樂練習者要合理運用時間，強化日常的基本功練習。有些音樂學習者的文化知識比較豐富，可以加強音樂文化的熏陶；而另外一些學習者可能會有比較多的演出機會，可以在演出中加強實戰(zhàn)能力的演練。音樂學習過程中，音樂素養(yǎng)需要日積月累，根據(jù)環(huán)境中現(xiàn)有的音樂元素來提高自己的音樂素養(yǎng)，根據(jù)實際情況進行分析，不可一蹴而就。每個音樂演唱者都需要在實際學習中提高音樂素養(yǎng)，提升美聲演唱的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力，給觀眾帶來完美的視聽享受。