我國電影“黃金組合”發(fā)展分析

張梓薇

(作者單位：山西師范大學(xué))

1 中國電影“黃金組合”概述

1.1 概念

電影是一門參與人數(shù)較多的藝術(shù)。從產(chǎn)業(yè)來看，電影離不開大量的人，這從20世紀好萊塢的制片廠制度便可窺一二；從內(nèi)容上看，正是因為集合了不同創(chuàng)作者的藝術(shù)個性，才使得電影長河中涌現(xiàn)出一批可貴且富于標識性的作品。在電影創(chuàng)作過程中，那些電影藝術(shù)思想相得益彰的創(chuàng)作者在合作時往往會出現(xiàn)藝術(shù)上的“碰撞”，為觀眾帶來了喜聞樂見、富有特色的作品，也為產(chǎn)業(yè)本身帶來了很高的效益。

無論是為了獲取更高的經(jīng)濟利益，還是為了給觀眾帶來更優(yōu)秀的電影作品，能持續(xù)帶來這些利益的“人們”，就逐漸成為“組合”，電影中的“黃金組合”應(yīng)運而生，這些組合也被青年群體稱作“CP”，他們成為一部或者一系列作品的品牌標識，是制片方差異競爭的“王炸”。

1.2 特點

作為一種產(chǎn)業(yè)中的現(xiàn)象，這一組合并沒有什么約定俗成的特點，但在商業(yè)的運作中又很默契地形成了一些共性，粗淺來說，大概有以下特點。

第一，自身話題度高?！包S金組合”之所以受歡迎，有一部分在于他們自己本身就是一塊炙手可熱的“黃金”，他們的名字就是一個大IP，例如馮小剛和葛優(yōu)、張藝謀和鞏俐，他們每個人單拿出來都已經(jīng)足夠吸引觀眾前往電影院一睹為快，足以提升電影的映前熱度，更不用說當他們組合在一起的效果。在《我和我的家鄉(xiāng)》中，官宣“沈馬組合”后，該影片第五單元《神筆馬亮》的熱度激增，上映后更是由于沈騰和馬麗這對老搭檔的默契，使得包袱夠響，笑料更精彩，在各大媒體中被認為是最佳單元。

第二，合作次數(shù)多。組合之所以成為組合，并非曇花一現(xiàn)般的合作，他們大多數(shù)都合作過大約三部作品，在大眾視野中經(jīng)?！袄墶背霈F(xiàn)，同時亮相。除了“沈馬組合”之外，近些年在陳思誠導(dǎo)演的《唐人街探案》系列中火熱受捧的“甥舅組合”——劉昊然和王寶強，除了在該系列中抓住觀眾眼球外，《我和我的家鄉(xiāng)》中他們再度登場，效果不亞于“沈馬組合”。

第三，差異化搭檔。正如磁鐵異極相吸一樣，往往兩個迥異的人會產(chǎn)生別樣的火花。如在《人在囧途之泰囧》（以下簡稱《泰囧》）中，中產(chǎn)精英徐朗與底層的王寶機緣巧合展開了一場泰國之旅，笑料百出，最終奪得票房12億元。片中笑料累計50個，能產(chǎn)生如此多笑點的一個很大原因是這對“囧組合”的差異搭配，他們是陌生人，而且階層差異又較大，因此在相處過程中會不斷產(chǎn)生摩擦，但歷經(jīng)曲折最終達成共識。除去身份差異造成的視覺沖擊，性別差異造成的兩性碰撞差異同樣也能為影片賦值。作為培養(yǎng)較為成功的異性搭檔，沈騰和馬麗儼然成為質(zhì)量與票房的旗幟。他們打破了傳統(tǒng)意義上人們對性別造成的性格差異的認知，與常規(guī)男性豪邁而女性溫婉的性格不同，馬麗獨具外延性的豪邁表演風(fēng)格與沈騰內(nèi)斂式嗔笑形成了表演上的雙重反差，使得電影效果更具魔幻性，更易吸引觀眾的好奇心，滿足觀眾的觀影需求。

1.3 類型

在產(chǎn)業(yè)運作中，“黃金組合”的類型也較多樣，并不局限于某一職位，甚至是職業(yè)也不盡相同，或是資本驅(qū)使或是志同道合，他們在電影的殿堂創(chuàng)造花火，國產(chǎn)電影CP大多以導(dǎo)演為主軸，粗略來講有以下幾種。

“導(dǎo)演+導(dǎo)演”組合。通常一部電影的導(dǎo)演只有一位，對于他們來說，攝影機這支“自來水筆”是用來書寫自己對世界、社會、人生的看法，一般不允許他者插手，甚至左右自己的思考。但兩位導(dǎo)演合作時，或妥協(xié)或互補，總能展現(xiàn)別樣的色彩，這是個人不能及的。對于看慣一種風(fēng)格的觀眾來說，多樣化的電影或許更合他們胃口。例如：喜劇搭檔鄧超和俞白眉，他們創(chuàng)作了《分手大師》《惡棍天使》《銀河補習(xí)班》以及《我和我的家鄉(xiāng)》的單元之一《回鄉(xiāng)之路》。這些作品的趨勢是深度不斷增加，即使是評分慘淡的《惡棍天使》，也包含著親子關(guān)系、城市化等議題，因此他們的喜劇也可以稱作“哲理喜劇”。同為戲劇出身的鄧俞二人，性格卻給人以大相徑庭的感覺，鄧超被粉絲親切稱為“老鄧頭”，以幽默風(fēng)趣的形象為觀眾熟知，而俞白眉更為沉穩(wěn)，正是這種差異的搭配，讓二人的作品不流于世俗，隨著二人的不斷磨合，《銀河補習(xí)班》《回鄉(xiāng)之路》不斷創(chuàng)造著良好的口碑。

“導(dǎo)演+編劇”組合。如果說導(dǎo)演是一部電影的作者，那么編劇或許就是他身旁的研墨人，在必要時為作者指點迷津。從中國電影誕生伊始，“導(dǎo)演+編劇”組合就在電影業(yè)界大放異彩，最為矚目的組合就是張石川與鄭正秋。二者雖也合作執(zhí)導(dǎo)，但多數(shù)合作還是以編導(dǎo)合作的形式出現(xiàn)，為早期中國電影帶來了許多矚目的作品，如《勞工之愛情》《孤兒救祖記》《玉梨魂》等。張石川的“處處唯興趣是尚”與鄭正秋的“在營業(yè)主義上加一點良心”共融于創(chuàng)作之中，使得這些作品實現(xiàn)了思想與商業(yè)最大限度上的統(tǒng)一，他們的影戲也為中國電影的發(fā)展奠定了深厚的基礎(chǔ)。

“導(dǎo)演+演員”組合。這一組合并不是開始就一拍即合，他們多是在合作中逐漸形成默契。在多次的合作過程中，演員逐漸熟知導(dǎo)演的風(fēng)格，善于把握其中細微的想法并加以詮釋，而導(dǎo)演也清楚演員的定位或習(xí)慣，更容易為演員打造合適的角色，故而逐漸形成默契，一些演員成為導(dǎo)演的“御用”演員?！皩?dǎo)演+ 演員”組合，創(chuàng)作出了眾多優(yōu)秀的作品，如張藝謀與鞏俐的《秋菊打官司》《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》，馮小剛與葛優(yōu)的《甲方乙方》《沒完沒了》《大腕》，林超賢與彭于晏的《湄公河行動》《緊急救援》《激戰(zhàn)》等。而這些優(yōu)秀作品也是他們之間的黏合劑，雙方的合作更加密切，使他們成為更加默契的組合。

“演員+演員”組合。演員之間的組合，其實也是以導(dǎo)演為主軸進行的，因為大多數(shù)演員之間的“CP感”并非與生俱來的，往往是在和導(dǎo)演的組合中逐漸衍生出來的。導(dǎo)演通常會青睞熟悉其藝術(shù)思路的演員，并在多部作品中啟用自己的“搭檔”，這些演員會在多次對手戲中產(chǎn)生默契，不斷完善導(dǎo)演的創(chuàng)作思路，而導(dǎo)演也會因此再次啟用演員。這種演員搭檔既降低了雙方演員不調(diào)和導(dǎo)致的藝術(shù)質(zhì)量的下降，同樣也滿足了觀眾追求熟悉感的心理需求，一定程度上穩(wěn)定了作品的經(jīng)濟價值。這種組合也最為觀眾熟知，演員可以算得上一部電影的門面，大多數(shù)觀眾在擇影時會考慮明星陣容。在明星制的操作下，他們的互動也以最大限度滿足觀眾需求為主，粉絲們往往因為一對CP而選擇電影，這也是獲利的一個最佳手段。除了前文的“沈馬組合”“甥舅組合”外，往前追溯，還有聯(lián)華影業(yè)公司的熱門演員金焰與阮玲玉[1]，20世紀八九十年代的吳孟達與周星馳等。

2 電影“黃金組合”對電影業(yè)發(fā)展的影響

“黃金組合”的現(xiàn)象作為電影業(yè)中亮麗的風(fēng)景線，為電影所孕育，其出現(xiàn)后也對電影自身產(chǎn)生重大影響，不僅影響電影藝術(shù)自身，在產(chǎn)業(yè)運作中也舉足輕重。

2.1 組合為內(nèi)容“鍍金”

“黃金組合”雖然更多的是由資本驅(qū)使而產(chǎn)生的，但并不全是資本的提線木偶，組合搭配得當，對于電影內(nèi)容起著決定性作用。相比制片人、投資人來說，導(dǎo)演們更關(guān)心的是攝影、構(gòu)圖、用光等要求，當導(dǎo)演組合共同打磨一個作品時，在磨合配合中必定更細致地推敲內(nèi)容的合理性與適宜性，盡量達到觀眾能接受的最大公約數(shù)。同樣，優(yōu)秀的“黃金組合”甚至是作品的靈魂，周星馳與吳孟達在20世紀合作了多部作品，為觀眾奉獻了許多經(jīng)典喜劇作品。許多影迷或許不記得電影的導(dǎo)演，但是一定能夠說出這對搭檔的名字，可以說沒有二者，那些電影未必成為經(jīng)典。

“黃金組合”由于多次的合作，默契的配合使他們能清晰地了解對方的品性與風(fēng)格，故而作品不是東拼西湊而成，不會讓人只感受到“合”，而沒有真正的“作”。例如：“導(dǎo)演+編劇”組合，編劇會根據(jù)導(dǎo)演的風(fēng)格與要求修改，而導(dǎo)演也會根據(jù)編劇的建議對于表演、布景等方面進行修改。陳可辛和張冀這對老搭檔，合作了《中國合伙人》《親愛的》《奪冠》，多次的合作使他們更加懂得如何互補，陳可辛在電影創(chuàng)作中依靠張冀去更加貼合觀眾，電影直擊創(chuàng)業(yè)奮斗、底層問題與國家情懷。而張冀也提到，自己每每都跟隨陳可辛在劇組，或?qū)W習(xí)了解其他工作，或根據(jù)進度以及導(dǎo)演要求來對劇本進行修改，最終將電影打造成“黃金作品”。

這些搭檔由于多次組合，有時候會起到相互呼應(yīng)的作用。例如：在《我和我的家鄉(xiāng)》中《神筆馬亮》這一單元，預(yù)告片放出時便引用了《夏洛特煩惱》的片段，讓人們感到是夏洛與馬冬梅故事的延續(xù)；《天上掉下個UFO》中劉昊然與王寶強的出場方式及背后的《唐人街探案3》海報的布置，使得該短片與《唐人街探案》的角色與手法產(chǎn)生呼應(yīng)[2]。這些互文會讓觀眾在電影中尋碼并解碼，產(chǎn)生快感，增強他們的迷影屬性，在觀影中獲得滿足，也增強了文本的電影性[3]。

“輕霜易摧孤草，狂風(fēng)難毀眾林?！薄包S金組合”在合作中相互借鑒，相互成長，更能促進電影質(zhì)量的提高。

2.2 組合為產(chǎn)業(yè)“筑基”

“黃金組合”這一現(xiàn)象更多是電影在產(chǎn)業(yè)運作中的產(chǎn)物，好萊塢的明星制就是為了獲得更多的票房，保持制片廠的運轉(zhuǎn)，選用觀眾喜愛并熟知的演員來獲利。在20世紀二三十年代，聯(lián)華公司的“銀漢雙星”阮玲玉與金焰合作了《桃花泣血記》《戀愛與義務(wù)》《野草閑花》等一大批名留影史的優(yōu)秀作品，在當時許多觀眾單看到此陣容便前往觀影?！包S金組合”在某些方面就是另一種明星制，因為這些組合自帶“IP”的特點，本身就可以吸引觀眾，何況一些組合的搭配就是為了更好地吸睛與“吸金”?！短迫私痔桨浮废盗羞x取了新生代當紅演員劉昊然以及國民熟知度較高的王寶強，不僅由于二者觀眾圈層的差異而擴大觀眾范圍，獲得更多潛在票房，同時二者形象的反差也捕獲了觀眾的好奇心，獲得了巨大的成功。產(chǎn)業(yè)上的成功使得陳思誠“唐探宇宙”的構(gòu)建成為可能。

電影不是塵封在藝術(shù)殿堂的孤品，它本身高額的制作費用就表明它無法與市場脫鉤，思考如何獲利，其實就是思考如何生存。近些年來的藝術(shù)電影逐漸開始選用當紅演員，例如：婁燁的《風(fēng)中有朵雨做的云》選用井柏然和宋佳為主演，通過吸引粉絲群體從而來保證票房收入?！包S金組合”的一大作用就是產(chǎn)“金”，組合越紅，人氣越大，越容易讓觀眾產(chǎn)生情懷，也就更容易為電影吸金，從而為下一次合作打底。正是由于《唐人街探案》的8億多元票房奠定資金與口碑基礎(chǔ)，《唐人街探案2》獲得了33.98億元的票房收入，即使第三部推遲上映，但其熱度依舊不減。

頻繁的合作能夠提高這些組合的大眾熟知度，從而為電影擴大觀眾范圍，讓電影更好地“出圈”。電影固然需要精準定位觀眾群，但在目前的市場環(huán)境下，不僅要提高觀影次數(shù)，更要增加觀眾人數(shù)。其中一個方法就是粉絲“盜獵”文本，在跨媒體敘事觀念和網(wǎng)絡(luò)青年亞文化影響下，文本的“開放性”與“參與性”日漸凸顯，成為文本生產(chǎn)與消費過程中的重要特征。“黃金組合”的演員們多次合作的作品被粉絲解構(gòu)重組，創(chuàng)作出嶄新的文本內(nèi)容，在各大平臺宣傳，獲得極高的點擊率，贏得潛在觀眾。因此，官方的宣發(fā)也可以從黃金陣容下手，吸引粉絲群體，再通過議程設(shè)置，逐漸擴大自己的“潛在觀眾”。

這些組合們的合作，也開創(chuàng)了新的電影類型，促進了電影的發(fā)展。例如：徐克監(jiān)制與程小東導(dǎo)演的《倩女幽魂》《笑傲江湖》等一系列作品，開創(chuàng)了“新武俠電影”；唐季禮與成龍打造了龍式動作喜劇，為電影開創(chuàng)了新的風(fēng)格與路線。不僅如此，這些組合多多少少在資本上的合作，都為電影產(chǎn)業(yè)培育了一批批優(yōu)秀的人才，創(chuàng)作了諸多作品，也筑牢了他們的關(guān)系。比如，鄧超、俞白眉共同創(chuàng)立了橙子映像；閆非、彭大魔共同成立了“西虹市影業(yè)”。

3 我國電影“黃金組合”成功案例分析

在中國百余年的電影史中，“黃金組合”為中國電影作出了不同程度的貢獻，從他們身上更可窺視“黃金組合”在電影中的重要地位。

3.1 “營業(yè)”加“良心”：張石川與鄭正秋

在中國早期電影史上有兩個起到重要作用的人，用自己的作品與思想影響著中國電影，他們就是張石川和鄭正秋。作為第一代導(dǎo)演中的佼佼者、明星公司的創(chuàng)始人，張石川與鄭正秋創(chuàng)作了數(shù)不清的優(yōu)秀作品，二者雖然既是導(dǎo)演，又為編劇，但大多數(shù)都以 “導(dǎo)演+編劇”的組合進行合作。

張鄭的組合可以說是差異化的典型代表，集中體現(xiàn)在他們的志趣常常是相左的，張石川認為電影首先是經(jīng)濟的產(chǎn)物，追求娛樂至上，而鄭正秋企圖以藝術(shù)救世，用電影教化社會、群眾。正是截然相反的追求，使二人在聯(lián)合拍攝《難夫難妻》后減少了合作次數(shù)，但分開后的創(chuàng)作并非一帆風(fēng)順，二者的差異化讓他們看到了合作的重要性，1922年，這對重要的組合再度合體，并且創(chuàng)建了明星影片公司。

這對黃金組合在合作的十幾年中創(chuàng)作了數(shù)不勝數(shù)的作品，例如《孤兒救祖記》《勞工之愛情》《上海一婦人》《玉梨魂》等。這些作品的顯著特點便是契合了電影發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律，既符合市場與商業(yè)的要求，又能夠傳達出一定的思想內(nèi)涵。電影作為大眾文化的一部分，必須適應(yīng)市民觀眾的審美趣味，吸引觀眾走入電影院，但一味貼合觀眾的趣味，特別是那些低劣庸俗的品味，更容易敗壞社會風(fēng)氣，因此電影也必須擔負起教化群眾與社會的職責。若是單純地追求利益，或者刻板教化，均會妨礙早期電影的健康發(fā)展。

這對“黃金組合”的合作，不僅催生了許多“鍍金”的電影，也推動了當時中國電影業(yè)的發(fā)展，為中國電影的繁榮打下了深厚的基礎(chǔ)。他們既是較早的黃金搭檔，又是最耀眼的“黃金組合”。

3.2 “麻花神組合”：沈騰與馬麗

“沈馬組合”可以說是近些年來在演員組合中比較引人注目的，這對組合在“開心麻花”通過話劇結(jié)識、合作，之后多次登上春晚的舞臺，以“郝建”系列而為廣大觀眾所熟知，奠定了一定的觀眾基礎(chǔ)?！断穆逄責馈穭t將他們的名氣推向了高峰，這部喜劇作品以恰到好處的包袱和幽默溫情的內(nèi)核吸引了觀眾?？梢哉f，“開心麻花”之后的作品都幾乎難以超越它，這部作品的成功，歸功于整個劇組，但不能不說“沈馬組合”的作用舉足輕重。

一部故事中的角色們?nèi)绻荒芎芎玫嘏浜?，則難以讓觀眾融入其中，作為關(guān)鍵的男女主角更是如此。沈騰與馬麗合作多年，二人一起參加過各種節(jié)目，拋梗接梗都游刃有余。正是這種絕對信任與熟悉讓他們在較為陌生的銀幕上依然游刃有余。例如：《夏洛特煩惱》中馬冬梅在病房中探望夏洛，為他唱歌的那一段內(nèi)容讓人動容，特別是哭戲更讓人心揪。在采訪中馬麗也表示，看見沈騰躺在那就忍不住想哭，是一種發(fā)自內(nèi)心的真實感情，是演不出來的。這一情感就是“黃金組合”所獨有的默契與感情，正是有真摯的感情，在拍攝時才能更具有爆發(fā)力，更容易將觀眾引入故事之中，產(chǎn)生共鳴。

“沈馬組合”成功的原因除了二者優(yōu)秀的自身能力以外，“差異”也是一大原因。沈騰的表演方式更有一種內(nèi)在的力量，平和但具有針砭性；馬麗的表演則更具爆發(fā)力，有種向外擴張的沖勁。好似內(nèi)向與活潑的性格一樣，雙方都過于內(nèi)向則讓人感到沉悶，若二者都活躍吵鬧，那臺上就像炸鍋一般喧鬧。正是沈騰、馬麗這樣麻花扭結(jié)般互補的表演方式，才保持了多年的合作，并為觀眾奉上了多部優(yōu)秀的作品，也為喜劇電影帶來了開心麻花式的風(fēng)格，使喜劇片更加多元化。

4 我國電影“黃金組合”發(fā)展中存在的問題

由于每個人的藝術(shù)風(fēng)格、追求亦不相同，每個人心中的哈姆雷特也有著不同的特征，長時間的捆綁既會為個人帶來流量與名利，也必定會影響他們自身的定位。

4.1 定型化危機

首先，導(dǎo)演是電影的作者，電影是導(dǎo)演靈魂的具象化，它包含導(dǎo)演的風(fēng)格與要求。導(dǎo)演如果盲目去迎合他人與市場，便不過是個記錄者。盡管導(dǎo)演之間的合作能夠為影片凝練出不同魅力，但在合作中難免會迎合對方創(chuàng)作方式，擠壓自我的創(chuàng)作思路與空間，甚至將自我創(chuàng)作思路與藝術(shù)手法受困于他者的需求與票房的擠壓之下，使得導(dǎo)演創(chuàng)作路線受困于定型化危機。

其次，編劇在我國的發(fā)展并不太樂觀，人們往往關(guān)注一部電影的導(dǎo)演、演員甚至是監(jiān)制，但卻鮮有人問津一部電影的編劇是誰，更因為有時導(dǎo)演身兼編劇或者電影改編自某部文學(xué)作品，使得編劇發(fā)展更加受限，編劇為了自我生存，往往會非自愿地撰寫導(dǎo)演以及觀眾喜愛的單一劇本，嚴重阻礙個人的想法與藝術(shù)靈感，長此以往易故步自封，只能產(chǎn)出所謂“隨大流”的類型化劇本，不利于我國營造編劇多樣化創(chuàng)作的生態(tài)環(huán)境。

最后，單一化的角色對演員來說無疑是“慢性自殺”，而雙方過度捆綁也很容易披上對方的陰影，例如當時爆火的“父子”吳孟達和周星馳，提起一方，另一方的名字就緊接其后，若雙方分開演戲，則會有觀眾不滿新搭檔而惡意評價。而捆綁過于緊密，對于演員的未來發(fā)展是極其不利的，觀眾由于受制于心理的熟悉度需求，對于演員的“新搭檔”往往產(chǎn)生不滿，甚至引火于演員以及影片本身，對于演員試錯式成長是一種致命性打壓。長此以往，只會將演員受困于原有的表演環(huán)境中，不利于演員轉(zhuǎn)型、創(chuàng)新。因此，適度合作，多類型合作才是黃金組合的最佳合作方式。

4.2 過度營銷

任何東西都要講求一個適度原則，由于電影產(chǎn)業(yè)的特殊性使得其成為一個較為暴利的藝術(shù)行業(yè)，因此會不可避免地吸引各方投資。一些人急于獲利的心態(tài)使得“黃金組合”被過度營銷，而“黃金組合”很有可能因此貶值甚至解體。即使是擁有較高國民度的“沈馬組合”也難逃營銷的潮涌，由于雙方精湛又默契的組合博得了大量的觀眾緣，資本借此不斷炒作，甚至干擾雙方私人空間以滿足觀眾追“CP”的喜好，導(dǎo)致沈騰、馬麗為了避嫌與發(fā)展，合作次數(shù)逐漸減少，即使近兩年來再次登上熒幕合作，效果也不及當年。這一現(xiàn)象更多地發(fā)生在年輕演員身上，由于他們個人龐大的粉絲群體形成了各自的粉絲文化，為了維護自家明星的形象，避免惡意“蹭熱度”，對于一些刻意的，高頻率的營銷就會極力反對，這種負面情緒通過圈層傳播也大大降低了路人觀眾的好感度，最終扼殺了新興的組合，也扼殺了優(yōu)質(zhì)作品問世的可能性。

5 我國電影“黃金組合”發(fā)展建議

總的來說，“黃金組合”這一現(xiàn)象對于電影業(yè)的發(fā)展是起著推動作用的。在互聯(lián)網(wǎng)數(shù)字化時代，社會快速發(fā)展，而抖音、快手等的碎片化視頻的快速發(fā)展使人們的注意力更加稀缺，電影要想抓住觀眾的注意力，必須激起觀眾的“觀看欲” “購買欲”。打造吸睛組合無疑是一種有效的方法，但需要注意方式方法。針對上文對于合作中出現(xiàn)的問題，導(dǎo)演、編劇及演員要勇于掙脫定型化的桎梏，拓寬作品路線，避免發(fā)展受限，塑造單一審美。

5.1 導(dǎo)演組合：跳出舒適圈

導(dǎo)演可以嘗試多樣風(fēng)格的電影，或者與不同風(fēng)格的導(dǎo)演合作創(chuàng)新，來打破往日合作雙生的影像標簽，留給自己一定的試錯空間，在嘗試中創(chuàng)新。反觀電影史，盡管鄭正秋與張石川合作拍攝過多部名留影史的經(jīng)典作品，但雙方并未將自己的發(fā)展局限于對方，二者同樣尋求不同的導(dǎo)演與其共同拍攝，以期追求更加新穎與出其不意的藝術(shù)效果。因此，擁有緊密關(guān)系的導(dǎo)演組合可以在原有合作基礎(chǔ)上，主動出擊，尋找不同的新搭檔，為熒幕提供更加新鮮的藝術(shù)氣息。

5.2 導(dǎo)演與編?。憾嗨夭膰L試

導(dǎo)演與編劇掌握著影片的核心，雙方在足夠熟悉藝術(shù)創(chuàng)作套路的同時，也要學(xué)會主動“破冰”，敢于嘗試不同題材內(nèi)容的劇本，勇于操刀未曾涉及的藝術(shù)領(lǐng)域，不要一種套路走到底，不要讓雙方深陷“套路”牢籠之中。與此同時更要注重對現(xiàn)實主義題材的把握，因為與時代同頻共振才能更好地引起觀眾共鳴，貼近現(xiàn)實的才是永不過時的。

張冀在與陳可辛合作時就很好地把握了這一點，在他們的三部作品，即《中國合伙人》《親愛的》《奪冠》中，展現(xiàn)了青年創(chuàng)業(yè)、拐賣兒童、中國女排的故事，完全不相干的主題內(nèi)容充分彰顯了張冀的創(chuàng)造力，也展現(xiàn)了陳可辛充沛的“大陸性”，使這對組合一直保持著良好的創(chuàng)作活力。

5.3 演員組合：避免臉譜化

演員們則要不斷磨煉自己的演技，唯有演技作底才是組合常青之道，否則，單靠自己“顏值”硬抗只會不斷降低觀眾的好感。在多元化的藝術(shù)領(lǐng)域中，僅靠固定不變的類型化表演是難以在電影中游走的，哪怕是再高熱度的組合，同質(zhì)化的搭配設(shè)定依然會讓人感到審美疲勞與無趣。因而演員們有意借助不同作品，打磨雙方搭配的多變性，不斷刷新組合最高表演賦值，才能在瞬息萬變的電影市場中站穩(wěn)腳跟。

娛樂圈從不缺“神顏”，更需要的是對待藝術(shù)的態(tài)度以及精湛的演技，組合雙方提高自身的角色“適應(yīng)性”，學(xué)會駕馭多類型的角色，才能延長黃金組合的“保值期”。

5.4 靈活營銷

營銷作為一種快速抓住觀眾注意力的方法，對于“黃金組合”的推廣起著重要的作用，但要講求一個適度原則，過度的營銷只會讓觀眾感到厭煩，產(chǎn)生相反的作用。宣傳方應(yīng)注意頻次，在電影上映前與上映中積極利用綜藝、抖音等“營業(yè)”，及時為CP粉“發(fā)糧”，通過粉絲的狂歡熱度來為影片增勢；同時，在非宣傳期盡量減少互動，既增加神秘感，保持觀眾的興奮度，同時也能擴大導(dǎo)演、編劇、演員的創(chuàng)作范圍，避免創(chuàng)作受限。強行捆綁只會引起各方粉絲的不滿，甚至是攻擊，最終只會不歡而散[4]。

頻繁的合作能夠提高這些組合的大眾熟知度，從而為電影擴大觀眾范圍，讓電影更好地“出圈”。電影固然需要精準定位觀眾群，但在目前的市場環(huán)境下，不僅要提高觀影次數(shù)，更要增加觀眾人數(shù)。靈活利用人海戰(zhàn)術(shù)為“黃金組合”造勢，其中粉絲盜獵文本作為低廉而廣泛的營銷方式是最優(yōu)的選擇，在跨媒體敘事觀念和網(wǎng)絡(luò)青年亞文化影響下，文本的“開放性”與“參與性”日漸凸顯，成為文本生產(chǎn)與消費過程中的重要特征，黃金組合的演員們多次合作的作品被粉絲解構(gòu)重組，創(chuàng)作出嶄新的文本內(nèi)容，在各大平臺宣傳，獲得極高點擊率，贏得潛在觀眾，從而擴大“黃金組合”的市場份額[5]。

6 結(jié)語

“黃金組合”作為電影的一種現(xiàn)象，由產(chǎn)業(yè)催生，并作用于產(chǎn)業(yè)。作為一種明星制的變體，“黃金組合”除了組合的流量以外，作品過硬的質(zhì)量與價值才是“黃金組合”常青的秘訣。在當今媒體終端多元的時代，吸引觀眾觀賞電影而不是打開短視頻獲取碎片信息，奪目的“黃金組合”是一個快速而有效的方法，畢竟在嘈雜而快速的時代，與其緩慢的認識一個不確定的電影新秀，不如去消費具有質(zhì)量保證的電影。因此，片方要加強營銷手段，培育一些質(zhì)量高而流量大的組合，既為電影保留觀眾，也為自身票房打一針 強心劑。