岳立軍 郭 峰
(作者單位:聊城大學(xué))
2021年6月10日,第27屆上海電視節(jié)白玉蘭獎公布,《覺醒年代》榮膺最佳中國電視劇提名、最佳男主角、最佳導(dǎo)演、最佳原創(chuàng)編劇等多項大獎。該電視劇是由龍平平編劇、張永新導(dǎo)演的重大革命歷史題材電視劇,于2021年2月1日在中央電視臺綜合頻道首播,并在優(yōu)酷視頻、愛奇藝視頻同步上線。該劇以中國20世紀(jì)初的新文化運動、“五四運動”、中國共產(chǎn)黨成立等事件為歷史大背景,以《青年雜志》《新青年》等刊物為線索,展現(xiàn)了中國共產(chǎn)黨“建黨前史”的壯闊畫卷。該劇以一群先進知識分子(李大釗、陳獨秀、胡適等)引領(lǐng)思想啟蒙的傳奇故事為基本敘事線,以一群革命青年(毛澤東、周恩來、陳延年、鄧中夏等)追求真理的曲折經(jīng)歷為輔助線,再現(xiàn)了百年前中國的先進知識分子與熱血青年追求真理、燃燒理想的激情歲月,深刻地揭示了馬克思主義的先進性和中國共產(chǎn)黨成立的歷史必然性。
首先,觀眾在觀看《覺醒年代》的過程中,將自身個體與具有意識形態(tài)的影像相結(jié)合,在完成想象性認同的過程中,被當(dāng)作主體而被詢喚。詢喚即是一個“想象性認同”過程,首先,《覺醒年代》電視劇分別在立意、隱形信息、人物、歷史記憶等四個方面達成對其的想象過程。其次,觀眾通過自身認同建立起對《覺醒年代》創(chuàng)作目的性、影像意義、典型形象塑造、現(xiàn)實社會的鏡像的想象界,由此體現(xiàn)出觀眾對其的認同感。
《覺醒年代》作為一部重大革命歷史題材電視劇,它在創(chuàng)作的過程中突破了固定的題材和創(chuàng)作模式,打破了近年來重大題材影視作品的“固化區(qū)”,在保持藝術(shù)新鮮感的同時,增強了生活本身固有的豐富性,增強了意識形態(tài)的體現(xiàn),提高了觀眾對它的認同感。
《覺醒年代》首先在創(chuàng)作題材和立意上突破了“固化區(qū)”,在秉持歷史唯物主義的基礎(chǔ)上,真實客觀地還原當(dāng)時的社會情況以及先進知識分子的歷史地位和個人魅力,將編劇的主觀性降至最低,目的是將最客觀、最接近事實的建黨事件呈現(xiàn)給觀眾。該劇的編劇龍平平在中共中央文獻研究室工作許久,對黨史的研究較為透徹。雖然《覺醒年代》中所講述的內(nèi)容都是觀眾耳熟能詳?shù)墓适?,但編劇在講故事的同時選擇從歷史真實出發(fā),以一種客觀公正的態(tài)度去展現(xiàn)百年前的歷史,于是觀眾能在觀看過程中把出現(xiàn)的“認同感”同自身之前的認識相比較,在把握真實原則的基礎(chǔ)上默認主體的認同過程。
《覺醒年代》以43集的篇幅進行了一種充滿創(chuàng)新性的設(shè)問式目的性論證,讓觀眾體驗中國共產(chǎn)黨勝利的前因后果,并將建黨前史進行了時空維度上的創(chuàng)新。該劇在進行時間脈絡(luò)梳理的同時,重在突出思想啟蒙的起源部分,整部劇的空間格局重在表現(xiàn)中國共產(chǎn)黨的領(lǐng)導(dǎo)人來源和思想來源兩部分,充分讓觀眾體會中國共產(chǎn)黨的醞釀籌備和建立過程。觀眾觀看的過程就是建立“想象界”的過程,觀眾的深入體會便是一種潛移默化的認同。
《覺醒年代》從創(chuàng)作角度來看是一部弱化戲劇沖突的電視劇,但并不意味著它沒有戲劇化情節(jié)。該劇沒有用人為的戲劇技巧和藝術(shù)性去取悅大眾,而是通過藝術(shù)歷史的重現(xiàn)和歷史的理想主義光輝去征服觀眾[1]。該劇中困擾國人的百年問題在認同過程中充當(dāng)“想象界”的角色,觀眾在觀看過程中被詢喚并書寫著自己的答復(fù),在想象界中完成自己的認同。
《覺醒年代》作為整部電視劇的片名,承載了中國革命群眾思想啟蒙的歷史意義,通過極強的藝術(shù)影像感染力向觀眾呈現(xiàn)其思想意義性和歷史知識性?!队X醒年代》不是歷史事件的整體堆砌,也沒有“臉譜化”重現(xiàn)歷史人物,它在用影像盡量真實還原歷史文獻的同時,找到當(dāng)時那個特殊時代的思想共性,并以此反饋給觀眾。觀眾可以通過該劇影像的意義表達,主動理解歷史人物的抉擇,以此達到詢喚的被動過程,借此完成認同的基礎(chǔ)。
該劇在影像表現(xiàn)過程中,影像整體基于現(xiàn)代性思維對歷史場景進行時代性的重新解構(gòu)與建構(gòu),將身處現(xiàn)階段的觀眾與過去的歷史進行有機結(jié)合,使觀眾自身對過去事件進行主動解讀,將歷史事件轉(zhuǎn)化為當(dāng)下體驗,一切盡在不言中。此時,想象界的界限被模糊,觀眾的想象性認同則發(fā)揮到極致,以切身的感悟去認識歷史。
該劇的片頭片尾、重大歷史事件的背景介紹、重要情節(jié)的過渡等,都使用了木刻版畫這一藝術(shù)形式,深化了主題。中國新興版畫之父是魯迅先生,所以劇組“想用魯迅那種戰(zhàn)斗性來傳遞整個新思想”。整部電視劇結(jié)束之際,黑白木刻版畫上的一磚一石都是由劇中一幕幕的歷史場景化作的,最后由黑白轉(zhuǎn)為紅色,讓觀眾回味無窮、思緒萬千,認同盡在不言中。
該劇的影像符合大眾對電視劇的欣賞趣味點,將晦澀難懂的思想理念進行生動、感性的轉(zhuǎn)化。該劇將新文化運動等事件中的思想斗爭轉(zhuǎn)化為可視化影像,部分可視可觸的場景如上海的小弄堂、北京大學(xué)的紅樓等,把抽象的思想介入觀眾想象的空間中,以實際的魅力使之變得真實,促使觀眾在客觀性現(xiàn)實中認同象征性現(xiàn)實。
該劇的每一集都做出了電影式的質(zhì)感,不僅在服裝、道具上盡可能地還原歷史現(xiàn)場,而且細節(jié)表現(xiàn)上更注重年代的質(zhì)感。當(dāng)觀眾隨著攝影機的鏡頭走在“百年前”的大街小巷,從煙斗到汽車,從學(xué)堂學(xué)生到破衣乞丐,從戴辮老人到租界洋人,所遇到的每一個物件和人物都帶著年代質(zhì)感甚至是真實的標(biāo)簽,這種精雕質(zhì)感的景觀,能夠滿足觀眾的審美心理定勢并且使其沉浸其中。
另外,該劇在遵循歷史真實的基礎(chǔ)上結(jié)合拍攝實際情況做出了調(diào)整,比如:真實的紅樓空間太小不適合拍攝,為了再現(xiàn)北京大學(xué)紅樓的空間感,影像對紅樓進行了1∶1.2的放大,但使用的各種材質(zhì)等都是依據(jù)真實的北京大學(xué)的紅樓樣式制作的。也就是說,為了烘托劇情而使用的輔助性信息更有利于觀眾主動搭建想象界,為觀眾認同感的塑造提供便利。
近年來,隨著歷史題材類型片的成熟,塑造人物形象的重點從扁平化的純粹、單一人物向具有美學(xué)思想價值突出的非扁平化人物轉(zhuǎn)變?!队X醒年代》中人物的塑造可謂是成功的典型,該劇在描繪歷史人物時,選取不同的視角展現(xiàn)不同的人性之美。編劇通過深度挖掘歷史人物的故事,展現(xiàn)不同時期歷史人物的高亮?xí)r刻,但同時也在真實展現(xiàn)其家庭生活和個人性格中的不足。這種真實、形象、鮮活的百年人物畫卷,促使觀眾達成高度的想象性認同。
《覺醒年代》沒有像其他歷史題材電視劇采用概念化、臉譜化的人物解讀模式,其努力通過對演員的甄選及對歷史的還原,立體化并全方位地向觀眾呈現(xiàn)出劇中每一時期的歷史代表人物的多面性及復(fù)雜性,并將評價人物的權(quán)利交予觀眾[2]。比如:劇中的陳獨秀在日本大學(xué)里是衣衫破爛、蓬頭垢面的“乞丐”,在上海弄堂是為《新青年》奮筆疾書的有志青年,在北京雪地里是找到投資方的行樂者。此外,在不同的人物的眼中,陳獨秀形象也有所不同:在?;适嘏f派眼中,陳獨秀是離經(jīng)叛道的罪人;在蔡元培校長眼中,陳獨秀是難得一遇的集大才者。再比如:劇中李大釗的衣著與其他人的西服裝扮完全不同,他的衣服是粗布長衫,與他粗獷、直爽的人物性格是一致的。該劇在塑造李大釗的人物形象時,其生活的場景更加豐富,塑造了一個在外為“先生”,在內(nèi)為“憨坨”的立體形象。這種“偉人也是凡人”的立體化塑造能連接當(dāng)代觀眾的共情點,促使觀眾在觀看《覺醒年代》的過程中,主動接受劇中的每一個歷史人物獨特的個性和當(dāng)時的時代烙印,劇中的人物形象立體地呈現(xiàn)于觀眾眼前,使觀眾對其產(chǎn)生認同[3]。
《覺醒年代》電視劇對歷史人物的出場進行了細化處理,一方面吸引了觀眾的注意力,另一方面在空間上為人物的塑造創(chuàng)造了條件。劇中典型人物的出場設(shè)置常有豐富的含義,如魯迅的初次出場:北洋士兵邁著滑稽且一致的步伐,高唱著《三國戰(zhàn)將勇》,將犯人押送到街頭行刑,圍觀的民眾逐漸聚集起來。背對著人群,在街邊小攤中有一位身著長衫的男子在翻看手中的碑拓,他便是周樹人。喧鬧的人群與安靜的周樹人形成強烈對比,而身后發(fā)生的人血饅頭事件便是《狂人日記》的素材來源之一。魯迅的初次出場還原了其短篇小說《藥》中的情節(jié),既表現(xiàn)了落后愚昧的舊社會,也建立了觀眾與人物的想象界,即心理連接。
該劇中小人物的出場設(shè)置也富含意義,如“反派學(xué)生”張豐載的出場:在日本大學(xué)的校園里,他的表情和其他同學(xué)截然不同,其他同學(xué)都在為袁世凱行徑感到憤怒,而張豐載如一局外人冷眼旁觀,滿臉寫著不屑,直截了當(dāng)?shù)卮驍嗬畲筢摰热说募で檠葜v,并積極支持袁世凱復(fù)辟,引起了眾憤。這種反派人物的出場,將沖突感進行強化,同時暗示觀眾覺醒年代的覺醒之路不會一帆風(fēng)順。
《覺醒年代》的故事發(fā)生在一個混亂的思想啟蒙背景下,而該劇用一種清晰明了的方式,將中國百年前的景象呈現(xiàn)在觀眾面前。以拉康的鏡像理論而言,觀眾的想象性認同與主觀性的解構(gòu)與建構(gòu)不可分割。觀眾在對自身了解的歷史記憶認同的同時,也容易聯(lián)想到現(xiàn)代社會的實際現(xiàn)象。雖然劇中展現(xiàn)的是百年前的故事,現(xiàn)代的中國已不是當(dāng)時積貧積弱的中國,但相似的事件屬性能夠強有力并有效詢喚起當(dāng)代國人心靈情感上的共鳴。
該劇中的文化沖突也格外明顯,比如:劇中封建大家長與熱血青年的沖突,不僅與當(dāng)時的時代氛圍共振,也聯(lián)系著當(dāng)代青年青春期的叛逆心理,也就是所謂的“代溝”沖突。這種沖突并不是人為的戲劇性沖突設(shè)計,而是由劇中人物的性格造就的沖突。在劇中,老一派與新一代、?;逝珊统珜?dǎo)新文化的人等的文化沖突,都以“文人打架”的方式進行了轉(zhuǎn)化,用辯證客觀思維對當(dāng)時的文化糾葛進行了呈現(xiàn),使得觀眾能夠發(fā)現(xiàn)文化沖突的敘述中始終有“真理越辯越明”的主線,能在“代溝”、文化沖突中找到共鳴點,“認同”由此產(chǎn)生。
該劇有意無意地向觀眾展示曲折的覺醒之路,觀眾視野中的“人民當(dāng)家作主”在沖突中推進?!队X醒年代》為觀眾提供了進行想象性認同的依據(jù),新文化運動看似風(fēng)生水起,思想解放運動迎來了光明,然而巴黎和會上不平等的條約卻在該劇所體現(xiàn)的整體認同下顯得格外刺眼。
對于觀眾而言,在自身所創(chuàng)造的想象界中,思想解放運動顯得較為簡單,但《覺醒年代》通過“想象性認同”基礎(chǔ)上的“詢喚”,使觀眾建立起對《覺醒年代》創(chuàng)作目的性、影像意義、典型形象的塑造、現(xiàn)實社會鏡像的想象界,并在這一過程中獲得了安全感、參與感、歸屬感,乃至榮譽感。劇中愛國情懷的體現(xiàn)更能使觀眾主動回應(yīng)詢喚,認同影像所傳播的深層意義。
《覺醒年代》是一部令人稱贊的佳作。首先,該劇激情澎湃的故事與充滿質(zhì)感的影調(diào)使其廣受歡迎。其次,作為一個選用重大歷史題材的電視劇,其通過方方面面(創(chuàng)作目的性、影像意義、典型形象的塑造、現(xiàn)實社會的鏡像)讓大眾對該劇所體現(xiàn)的核心內(nèi)容產(chǎn)生“想象性認同”,實現(xiàn)情感共鳴。