王 劍
藝道瓷坊 江西景德鎮(zhèn) 333000
中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中有兩種繪畫(huà)風(fēng)格備受矚目,即為院體畫(huà)和文人畫(huà)。這兩種風(fēng)格的繪畫(huà)形式,同時(shí)在古代出現(xiàn)端倪,時(shí)至兩宋時(shí)期,就出現(xiàn)較為完整的院體和文人畫(huà)這兩種繪畫(huà)方式,同時(shí)在宋朝開(kāi)始繁榮。這兩種繪畫(huà)風(fēng)格歷經(jīng)宋元明清,得到不斷的發(fā)展。這兩種繪畫(huà)風(fēng)格的差異主要表現(xiàn)在畫(huà)家的身份、技法、題材、整體布局及藝術(shù)特點(diǎn)和傳達(dá)的人文精神的不同,來(lái)進(jìn)行區(qū)分。
文人畫(huà)是指在中國(guó)繪畫(huà)史上由文人墨客創(chuàng)作,用以抒情寄信、托物言志的繪畫(huà)形式。它主要從四個(gè)方面來(lái)體現(xiàn),第一畫(huà)家身份。文人畫(huà)家多為通過(guò)科舉考上功名的文人,他們精于文化修養(yǎng)和書(shū)法造詣,代表畫(huà)家有蘇軾、文同、鄭思肖、楊樸之、米芾父子等人。第二技法來(lái)源[1]。文人畫(huà)家反對(duì)在繪畫(huà)過(guò)程中過(guò)分拘泥于形式的描寫(xiě)。他們用筆草草,不求形式,用筆率性,抒情生動(dòng),在用色上重水墨輕色彩,真情風(fēng)格。強(qiáng)調(diào)書(shū)畫(huà)同源和詩(shī)、書(shū)、畫(huà)三位一體。第三題材方面。文人畫(huà)題材偏重于表現(xiàn)“梅、蘭、竹、菊”等花卉。第四整體特征和意義。文人畫(huà)繪畫(huà),多為寄情書(shū)信之作,作風(fēng)在于自?shī)?。在藝術(shù)功能上寫(xiě)胸中意氣,不屈服于社會(huì)的審美愛(ài)好,強(qiáng)調(diào)表達(dá)作者的真情實(shí)感,在創(chuàng)作上不為他人所影響,不供社會(huì)需求,不主動(dòng)獻(xiàn)殷勤,而主張做到詩(shī)中有自我,詩(shī)中有真情。
在兩宋時(shí)期和元明清三朝時(shí)期,文人花鳥(niǎo)畫(huà)所體現(xiàn)的人文精神,主要是表達(dá)自己的真情實(shí)感,借助花鳥(niǎo)的特點(diǎn)來(lái)傳達(dá)自己的心中所想、所感,傳達(dá)自己的精神趨向[2]。比如比較有代表的畫(huà)家是清朝的鄭板橋,他是棄官?gòu)乃嚨漠?huà)家,他通過(guò)畫(huà)竹石來(lái)表達(dá)自己的胸中意氣。再比如,明朝的徐渭,通過(guò)水墨所描繪的葡萄栩栩如生,用草書(shū)的方式描繪紫藤的莖脈,用小寫(xiě)意的形式穿插葡萄葉子。再用淡墨點(diǎn)滴葡萄,整個(gè)畫(huà)面酣暢淋漓,也抒發(fā)徐渭人生坎坷和不順的經(jīng)歷,充分表達(dá)自己的藝術(shù)修養(yǎng)。
我國(guó)文人花鳥(niǎo)畫(huà)在不斷的發(fā)展過(guò)程中,并不斷地運(yùn)用于其他的藝術(shù)形式,比如雕刻藝術(shù),尤其是木雕藝術(shù),經(jīng)常出現(xiàn)文人花鳥(niǎo)的裝飾形式,在清末民國(guó)初年。景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)不斷地發(fā)展,在發(fā)展中裝飾形式是最大的突破[3]。以“珠山八友”為例的文人畫(huà)家,率先用具有中國(guó)畫(huà)的裝飾藝術(shù)描繪到瓷面之上。這也稱(chēng)之為國(guó)畫(huà)。如此所描繪的作品具有“詩(shī)書(shū)畫(huà)印”的書(shū)卷味,因此拉開(kāi)了陶瓷裝飾藝術(shù)的新序幕,這也使文人花鳥(niǎo)畫(huà)開(kāi)始移植到瓷面上進(jìn)行裝飾,這就形成了中國(guó)文人花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展,更是陶瓷藝術(shù)的發(fā)展,因?yàn)樘沾伤囆g(shù)在結(jié)合文人花鳥(niǎo)后之后,需要傳承和創(chuàng)新,而并不是簡(jiǎn)單地生搬硬套。
我國(guó)文人花鳥(niǎo)畫(huà)在歷經(jīng)千百年的傳承之后,也得到不斷的發(fā)展而形成各個(gè)畫(huà)派,比如在揚(yáng)州一帶形成以“揚(yáng)州八怪”為代表的花鳥(niǎo)畫(huà)派,他們主要有棄官?gòu)乃嚨奈娜嘶B(niǎo)畫(huà)家,主要以鄭板橋?yàn)榇韀4]。也有以職業(yè)畫(huà)家為代表的羅聘,還有以布衣畫(huà)家為代表的金農(nóng)。他們都不同程度地傳承了文人花鳥(niǎo)畫(huà)的優(yōu)秀部分,并形成自己的風(fēng)格。在文人花鳥(niǎo)畫(huà)不斷發(fā)展的過(guò)程中,這種繪畫(huà)方式逐漸移植到瓷面之上進(jìn)行描繪。將文人花鳥(niǎo)畫(huà)移至瓷面上之后,使得陶瓷新彩藝術(shù)有了很好的發(fā)展,尤其是釉上新彩,有豐富的顏色和較強(qiáng)的表現(xiàn)力,它能完美地將文人花鳥(niǎo)的藝術(shù)形式傳承下來(lái),并且可以達(dá)到和在宣紙上一樣的藝術(shù)效果。
我國(guó)文人花鳥(niǎo)畫(huà)在歷代發(fā)展演變中,圖1和圖2當(dāng)文人花鳥(niǎo)畫(huà)移至瓷面上之后,有了新的突破。因?yàn)樵谔沾缮献鳟?huà)的群體和中國(guó)畫(huà)作畫(huà)的群體有不一樣的藝術(shù)修為和藝術(shù)認(rèn)識(shí),因此他們或多或少地會(huì)有新的突破和創(chuàng)新[5]。再加上在陶瓷上表現(xiàn)文人花鳥(niǎo)畫(huà)可以有不同的工藝表現(xiàn)。比如有青花表現(xiàn),文人花鳥(niǎo)畫(huà)也有釉上新彩表現(xiàn)。其實(shí)更能表現(xiàn)文人花鳥(niǎo)畫(huà)的則是釉上新彩裝飾藝術(shù)。首先釉上新彩裝飾有豐富的色彩;第二,釉上新彩藝術(shù)具有穩(wěn)定的顏料特性,它能很好地將文人花鳥(niǎo)藝術(shù)表現(xiàn)得淋漓盡致[6];第三,陶瓷釉上新彩藝術(shù)具有豐富的色彩表現(xiàn)特點(diǎn)[7]。因此,在文人花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作上具有很大的創(chuàng)作空間,它可以表現(xiàn)工筆,可以表現(xiàn)寫(xiě)意,也可以表現(xiàn)潑彩、潑墨等各種文人花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作形式,它具有很大的創(chuàng)作空間和創(chuàng)作基礎(chǔ)。
圖1
圖2
當(dāng)文人花鳥(niǎo)畫(huà)移至瓷面上之后,它所體現(xiàn)的人文精神,首先包含了和中國(guó)畫(huà)文人花鳥(niǎo)上一樣的特點(diǎn),它也是陶瓷藝術(shù)家引用中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的特點(diǎn)和所描繪的花鳥(niǎo)特點(diǎn),來(lái)表達(dá)自己的性情和傳達(dá)自己的思想感情,借物抒情,狀物言志。同時(shí),它還讓傳統(tǒng)的陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)融入了更多的個(gè)人思想感情[8]。以往的陶瓷藝術(shù)主要傳達(dá)的是整個(gè)社會(huì)的動(dòng)態(tài),比如宮廷用瓷主要是用于表達(dá)皇親國(guó)戚的奢靡生活和享樂(lè)主義,再到民間也是傳達(dá)普羅大眾的喜好,而到了珠山八游之后,開(kāi)始更多地表達(dá)自己的心聲[9]。這也使得陶瓷藝術(shù)工作者開(kāi)始逐漸擺脫工匠的角色,而開(kāi)始上升到藝術(shù)家的位置[10]。從此,陶瓷藝術(shù)家也開(kāi)始表達(dá)自己的心聲,將自己的所感所想引用文人花鳥(niǎo)畫(huà)的特點(diǎn)表現(xiàn)出來(lái),這就是一個(gè)很大的突破和創(chuàng)新,也提升了陶瓷藝術(shù)工作者的藝術(shù)地位和藝術(shù)價(jià)值。