魏亞琳
(山東大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院,山東 濟(jì)南 250100)
改革開放以來,西方音樂文化進(jìn)一步傳入中國。在此背景下,中國傳統(tǒng)樂器與西方音樂相結(jié)合,各種新式音樂作品層出不窮,呈現(xiàn)出百花齊放的景象。揚(yáng)琴曲《b 小調(diào)幻想曲——獻(xiàn)給肖邦》創(chuàng)作于20 世紀(jì)90 年代,是這一時期新式音樂作品的代表之一。
樂曲以波蘭民族舞曲為基礎(chǔ)創(chuàng)作而成,樂曲形象地表達(dá)了肖邦這位流亡法國的愛國作曲家、鋼琴詩人對于祖國的向往以及熱愛。樂曲參照西方曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行創(chuàng)作,并用揚(yáng)琴這種傳統(tǒng)民族樂器模仿鋼琴演奏技法,為了讓揚(yáng)琴更加貼近鋼琴演奏,增加靈動感,作曲家改變揚(yáng)琴傳統(tǒng)擊弦方式,并模仿鋼琴延留音,使和聲音程轉(zhuǎn)換更為流暢,一氣呵成。
肖邦音樂作品旋律優(yōu)美,充滿家國情懷,這是肖邦被稱為“鋼琴詩人”的原因之一。許學(xué)東創(chuàng)作的《b小調(diào)幻想曲——獻(xiàn)給肖邦》旋律優(yōu)美簡潔,仿佛肖邦在輕輕訴說內(nèi)心深處的憂思,訴說對祖國、親人無盡的思念?!禸 小調(diào)幻想曲——獻(xiàn)給肖邦》借鑒肖邦音樂作品中的復(fù)調(diào)技法,突出揚(yáng)琴左手主旋律的同時加入另一旋律聲部,在增加樂曲戲劇性的同時使整首樂曲織體形式更為飽滿、充實(shí)。
張子銳先生根據(jù)欽巴龍的形制在揚(yáng)琴面板上方、琴弦下方安裝制音器連接踏板,自此揚(yáng)琴不再受混響的限制,表現(xiàn)力增強(qiáng),演奏風(fēng)格更加多樣。鋼琴踏板被稱為“鋼琴的靈魂”,踏板對鋼琴曲情感處理的重要性可見一斑,其可以模糊和聲、轉(zhuǎn)調(diào)前的連接,使轉(zhuǎn)調(diào)間的過渡更加平和、順暢。《b 小調(diào)幻想曲——獻(xiàn)給肖邦》參照肖邦鋼琴樂曲的創(chuàng)作方式、踏板使用規(guī)律,樂曲中樂句結(jié)束、音程轉(zhuǎn)換、轉(zhuǎn)調(diào)時使用踏板,對于情感細(xì)節(jié)處理更加復(fù)雜多樣,增加樂曲色彩性、戲劇性。
一般來說,近代民樂作品創(chuàng)作結(jié)構(gòu)大多為四段體形式:引子、慢板、快板、尾聲。而《b 小調(diào)幻想曲——獻(xiàn)給肖邦》參照西方曲式結(jié)構(gòu),設(shè)置為單樂章回旋奏鳴曲式,分為呈示部、展開部、再現(xiàn)部,疊部在整首樂曲中出現(xiàn)三次及以上,疊部間穿插插部。
《b 小調(diào)幻想曲——獻(xiàn)給肖邦》呈示部分為主部主題與副部主題,主部主題是b 小調(diào),4/4 拍節(jié)奏,旋律如歌般流暢又充滿悲傷、憂郁,演奏速度極慢,每拍一個音程,在慢速的旋律發(fā)展中描繪主部主題。副部主題為主部主題的下屬調(diào)性E 大調(diào),旋律流動性較強(qiáng)且節(jié)奏自由,演奏中情感處理要求較高,由悲傷、憂郁轉(zhuǎn)變?yōu)橄M氐阶鎳?、向往光明自由的殷切期盼?/p>
展開部整體為回旋變奏曲式,借鑒波蘭舞曲元素,節(jié)奏歡快,在3/4 拍的波蘭舞曲節(jié)奏基礎(chǔ)之上大量使用附點(diǎn)節(jié)奏,增加節(jié)奏律動。變奏1 帶有濃厚的浪漫主義時期音樂特征,夜深人靜之時,肖邦在異國眺望家鄉(xiāng)方向,孤獨(dú)寂寞等情感在漆黑靜謐的深夜中揮之不去,這位偉大的鋼琴詩人想要回到祖國卻無法成行,無助感充斥他的內(nèi)心。變奏2 表現(xiàn)肖邦在睡夢中幻想自己回到祖國的懷抱,音型與變奏1 相反,左右手音型顛倒,后轉(zhuǎn)為左右手輪音,同時左手點(diǎn)狀敲擊旋律音,速度漸快后快速演奏小華彩,表達(dá)肖邦此時此刻回到家鄉(xiāng)后激動不已的情緒。變奏3 與展開部主題旋律大體相似,樂觀、積極地表現(xiàn)肖邦睡夢中回到祖國與家人團(tuán)聚后載歌載舞的場景。再現(xiàn)部使曲目中的憂郁、迷茫一掃而光,取而代之的是激昂、充滿希望的情緒,可以說是本樂曲的高潮部分。
再現(xiàn)部鏗鏘有力,主部主題將要結(jié)束時將激昂奮進(jìn)的情緒推至頂峰后回到樂曲主調(diào)b 小調(diào)。再現(xiàn)部中作者運(yùn)用貝多芬《命運(yùn)交響曲》中的主題動機(jī)進(jìn)行描繪,兩次大二度顫音體現(xiàn)了肖邦音樂作品的特點(diǎn),結(jié)尾時主和弦三連音強(qiáng)奏戛然而止,使音樂抒情性與革命性相結(jié)合。
作者創(chuàng)作此曲時為表現(xiàn)肖邦內(nèi)心的憂愁與思鄉(xiāng)之情,旋律音時值較長,旋律發(fā)展緩慢,易造成動力上的不足,為加強(qiáng)旋律發(fā)展動力性、填補(bǔ)音樂間的空隙,作者選擇大量使用裝飾音并配合揚(yáng)琴演奏技法,豐富音樂表現(xiàn)力、增加靈動感,使旋律更加華麗流暢。
雙跳音技法的應(yīng)用:此種技法適合旋律流暢且單音持續(xù)時間較長時使用,以手腕帶動琴竹快速擊弦兩次,音與音之間需明顯斷開且琴竹觸弦時輕盈、敏捷帶有顆粒感,連續(xù)演奏要如歌唱般優(yōu)美連貫。本樂曲在揚(yáng)琴中首次應(yīng)用左手雙跳音技法。
譜例一是a 小調(diào)上演奏的左手連續(xù)雙跳音,右手配以左手空拍時的伴奏。此段模擬曼陀鈴音響效果與演奏技法,靜謐的黑夜中,肖邦身處異國他鄉(xiāng)望向天空與故鄉(xiāng)的方向,無盡的憂愁充斥心中。由于左手旋律聲部發(fā)展節(jié)奏較慢,所以演奏時左手連續(xù)的兩音應(yīng)快速清晰,聲音具有顆粒感,右手分解和弦伴奏顆粒感強(qiáng)但音量要弱,鋪墊于旋律下方。
顫音的應(yīng)用:演奏顫音需左右手琴竹快速交替彈奏譜例中標(biāo)記顫音記號的音及其上方的二度音,得到二度音快速交替出現(xiàn)的音響效果,使旋律表現(xiàn)力更加豐富、靈動。
譜例二旋律進(jìn)行多為級進(jìn),跳進(jìn)較少且為單聲部旋律,盡管為避免音效過于單一,偶爾使用八度雙音演奏突出重音,可整體來看依舊略顯單調(diào)。作者使用顫音讓節(jié)奏更加靈活,帶動旋律發(fā)展。譜例第二行與第三行中的顫音有些位于雙音演奏之后且音高相同,作者在此處增加顫音,意圖在此位置增加旋律上的變化,增加快速的二度交替演奏,表現(xiàn)肖邦夢中回到祖國與家人的懷抱時歡快的心情,使用二度這種不和諧音程暗示回到祖國僅僅是肖邦夢中的場景。
值得一提的是,作者首創(chuàng)左手雙跳音技法并應(yīng)用于此樂曲,所演奏節(jié)奏型與a 小調(diào)旋律恰如其分地描繪出肖邦內(nèi)心之憂愁。譜例中給出的是左手雙跳音右手八分音符伴奏,緊接著是右手雙跳音左手八分音符伴奏,這種轉(zhuǎn)換常見于肖邦的幻想曲中,作者根據(jù)肖邦音樂特性,對其加以改編并應(yīng)用于揚(yáng)琴中,從音響效果來看,這是一次成功的嘗試。
《b 小調(diào)幻想曲——獻(xiàn)給肖邦》中多次使用揚(yáng)琴模擬其他樂器特點(diǎn)。模擬鋼琴演奏音色:呈示部中前15 小節(jié)充滿悲傷的主部主題,如挽歌般深沉,模仿鋼琴演奏時延留音的應(yīng)用,演奏時應(yīng)像教堂鐘聲那般深沉。每小節(jié)第一拍利用手臂力量,后三拍運(yùn)用手腕控制,與第一拍形成對比并與第一拍余音融合,模擬出鋼琴延留音的音響效果。模擬曼陀鈴經(jīng)典節(jié)奏型:展開部中雙跳音技法來源于對曼陀鈴的模仿,左手連續(xù)雙跳音右手八分音符填充空拍,這種手法不僅使樂曲更加輕盈、有顆粒感,更讓旋律如歌般悠揚(yáng)連貫。本首樂曲中,揚(yáng)琴對于其他樂器的模仿極為成功,不僅提升了樂曲本身的色彩形象,更為揚(yáng)琴演奏技巧的創(chuàng)新提供了方向,縮減演奏曲目限制,極大拓展揚(yáng)琴自身表現(xiàn)力。
揚(yáng)琴曲《b 小調(diào)幻想曲——獻(xiàn)給肖邦》模仿肖邦音樂語言,模仿鋼琴表現(xiàn)形式并以波蘭舞曲音樂特點(diǎn)為基礎(chǔ)創(chuàng)作而成。在這首樂曲中,聽眾可以清晰地感受到肖邦內(nèi)心的憂愁,可以感受到他對祖國的向往之情,也可以接觸到西方浪漫主義時期追求個性和強(qiáng)調(diào)情感的音樂風(fēng)格及文化特色?!禸 小調(diào)幻想曲——獻(xiàn)給肖邦》用中國傳統(tǒng)樂器揚(yáng)琴進(jìn)行演奏,不僅表現(xiàn)了當(dāng)時的時代特征和審美屬性,更加拓寬了揚(yáng)琴樂曲的創(chuàng)作風(fēng)格、創(chuàng)作形式,使揚(yáng)琴音樂更加多元化,為當(dāng)代揚(yáng)琴音樂與西方音樂元素相結(jié)合的曲目的誕生創(chuàng)造了條件。
譜例一:
譜例二:
在信息化時代,創(chuàng)作者應(yīng)借鑒《b 小調(diào)幻想曲——獻(xiàn)給肖邦》,結(jié)合不同文化,大膽創(chuàng)新,促進(jìn)揚(yáng)琴多樣化發(fā)展。
與當(dāng)下流行文化結(jié)合,如動漫音樂。隨著國漫崛起,揚(yáng)琴可與動漫音樂相結(jié)合,改編動漫音樂或增加揚(yáng)琴音樂的歌唱性能讓揚(yáng)琴更易于被大眾接受?!禸 小調(diào)幻想曲——獻(xiàn)給肖邦》大獲成功原因:曲目創(chuàng)作方式新穎;演奏難度適中易于被演奏者接受。參考其成功因素,揚(yáng)琴與流行文化相結(jié)合的重心可轉(zhuǎn)向刻畫音樂場景和還原所營造氛圍,適當(dāng)降低曲目難度,有利于揚(yáng)琴的傳播。
與西方傳統(tǒng)音樂元素相結(jié)合,保持揚(yáng)琴曲目專業(yè)性,對于演奏技巧、寫作方式進(jìn)行創(chuàng)新?!禸 小調(diào)幻想曲——獻(xiàn)給肖邦》雖然曲目演奏難度降低但演奏技法多變,旋律發(fā)展手法、調(diào)式轉(zhuǎn)換嚴(yán)謹(jǐn)。當(dāng)代揚(yáng)琴的發(fā)展還應(yīng)該保持其原有的專業(yè)性,拓寬作品創(chuàng)作的題材與風(fēng)格,豐富揚(yáng)琴演奏形式。
《b小調(diào)幻想曲——獻(xiàn)給肖邦》不管是對其他樂器的模仿、對西方曲式結(jié)構(gòu)的借鑒抑或是演奏技法的創(chuàng)新,都可看出作曲家的求變思維。作曲家力求推進(jìn)揚(yáng)琴音樂發(fā)展,對當(dāng)代揚(yáng)琴曲目創(chuàng)作有一定的啟示。不破不立,該首樂曲與西方音樂的結(jié)合打破了傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作的固有思維,為當(dāng)代揚(yáng)琴音樂的發(fā)展提供了新思路。當(dāng)然,借鑒其他藝術(shù)形式要以體現(xiàn)揚(yáng)琴自身特點(diǎn)為基礎(chǔ)。作為中華民族傳統(tǒng)樂器,揚(yáng)琴有其自身的文化內(nèi)涵和傳承價值,保持其民族特性才是揚(yáng)琴發(fā)展的根基,對于其他優(yōu)秀文化可以取其精華,借鑒其創(chuàng)作規(guī)律及特點(diǎn),豐滿自身羽翼,并使揚(yáng)琴音樂不斷推陳出新,多樣化發(fā)展。