集美·阿爾勒國際攝影季2021

崔崔崔

蔣斐然“未名河”

“未名河”將中國當代影像實踐的九個案例編織在策展人圍繞影像時間之歷史性概念的探究之中，展覽試圖借助對攝影和電影史中的三個被反復重現(xiàn)和討論的“名場景”——“圣拉扎爾車站后景”（亨利·卡蒂?！げ剂兴桑?、“敖德薩階梯”（謝爾蓋·愛森斯坦）和“邁布里奇的馬”（埃德沃德·邁布里奇）——的重新發(fā)掘和闡釋，搭建起針對研究和展覽的框架，以此在影像的歷史、時間的哲學和當代的實踐中開啟新的對話?！拔疵印睅ьI觀眾理解一種對可擦寫與可重塑時間的探索，當下的影像實踐一方面攪動著時間之河的線性流動，同時伴隨著對影像語言的拓展，探索新的展覽形式。展覽方案體現(xiàn)出策展人及其團隊在把握研究性、策展性和空間性等方面的綜合能力。

——評委團

重要的不是攝影

——中央美術學院攝影紀程

作為技術和美學的攝影，如何在中央美術學院的歷史上生發(fā)與演進，曾經(jīng)牽帶出怎樣的問題，此前沒有被公開討論過。但我們卻經(jīng)?？吹?，平時——這個“平時”不僅僅是指現(xiàn)在的平時，還包括中央美術學院歷史上的所有平時——總有一些并不以攝影家、攝影批評家身份活動的師生與校友，在以攝影實踐和批評的方式進行著探索或思考，并且多少年來從未停息且不時地成為時代弄潮兒。本次展覽試圖扼要地回溯這永不停息的來路，同時希望看向前路，盡管這不是一次展覽就能完成，但我們愿意借助這一次，或者以后有機會的下一次，再下一次，在不斷完備中討論一個基本主題，即“重要的不是攝影”。

王苡沫《人間·劇場》

王苡沫的《人間狂想曲》由行為影像、實驗動畫、燈箱裝置三個部分組成。影像部分是藝術家和她母親在工廠廢墟中的一場對話。大合唱部分是藝術家邀請工人們再次回到工廠所進行的一場具有回憶、懷念的表演。動畫部分使用真人實拍的方式，以電廠作為背景與動畫相結合，創(chuàng)造出一個工人們的異想世界。裝置則采用了燈箱影像，虛構了一個空間劇場，并使其具有某種集體記憶的特征。

——策展人：何桂彥

阿爾勒2021圖書獎

由法國阿爾勒攝影節(jié)設立的圖書獎，意在激勵藝術家對文字和圖像關系深入探索，支持攝影類書籍出版的快速發(fā)展，并將入圍作品推向更廣泛的公眾群體。該獎項分三類：作者圖書獎，歷史圖書獎和圖文圖書獎。阿爾勒攝影節(jié)圖書獎由讓·米歇爾斯基文學與協(xié)作基金會出資，每個獎項的獎金為6000歐元，評選出2020年6月1日至2021年5月31日期間出版的最佳攝影書籍。

激流瞬間：戰(zhàn)時中國和沙飛的影像實踐

在紀念沙飛誕辰110周年之際，特別舉辦了這次的回顧單元，通過閱讀沙飛的影像記錄，我們得以追思這段不幸而激越的現(xiàn)代中國史，并重訪那些已然被淡忘的歷史激流的現(xiàn)場。

東方快車

——在歷史與神話之間

許多圍繞著“東方快車”或虛擬或真實的故事，使得這趟展示了科技成就的列車，也變成了一個文化標志。其中有些已成為傳奇，而史實則被淹沒在了充滿想象力的情節(jié)背后。這一切都始于國際臥車公司（InternationalSleeping-CarCompany），該公司在1883年至1977年期間運營著世界上第一列國際豪華列車“東方快車”（Orient-Express），往返于巴黎和君士坦丁堡，即后來的伊斯坦布爾。當時各國把鐵路作為國家政治權力的工具，“東方快車”的開通則切實成為一項外交和經(jīng)濟上的巨大成就。將君士坦丁堡選定為旅途終點站并非偶然——這座城市曾作為通往東方世界的大門，激發(fā)著19世紀晚期藝術家和作家們的想象力。因此，這一終點站對國際臥車公司來說是強有力的宣傳噱頭。

《東方快車》展覽上的照片皆來自于前國際臥車公司的檔案。盡管該公司經(jīng)歷了各種重組，但前員工保存的這些圖片、計劃、地圖、技術圖紙和廣告手冊等將“東方快車”從歷史的背景中重現(xiàn)出來。這一系列相冊、工業(yè)和商業(yè)照片圖像檔案，雖不完整，但價值斐然。

大多數(shù)的檔案作者均為匿名，其他則是來自著名工作室如保羅·納達爾（PaulNadar），艾伯特·舍沃容（AlbertChevojon）和斯巴與喬艾麗（Sebah&Joailler）的作品。有一些廣告照片早已被公開過并廣泛流傳，還有一些則是首次展出。這一展覽將追溯傳奇列車——“東方快車”的歷史。

艾娃·格瑞維亞特

1985年出生于法國巴黎。在德國柏林生活和工作。艾娃·格瑞維亞特畢業(yè)于巴黎第一大學，獲展覽科學與技術碩士學位。在2012年移居柏林之前，她曾在2007年至2011年期間擔任阿爾勒國際攝影節(jié)的制作經(jīng)理。在德國，她曾是《攝影之眼》的記者和卡塞爾攝影書節(jié)2014年至2018年期間的副總監(jiān)，負責REGARD私人收藏和柏林HeinGorny莊園的發(fā)展項目。她經(jīng)常出席各種作品集閱讀、評委會和國際藝術節(jié)的圓桌會議。2017年，她聯(lián)合創(chuàng)立了攝影展文獻網(wǎng)站thephotoexhibitionarchive.com，為學生、藝術家和策展人收集展覽觀點。

亞瑟·梅泰塔爾

1985年出生于法國貝桑松。在法國塞納河畔伊夫里生活和工作。作為一名專注于經(jīng)濟史和工業(yè)遺產(chǎn)研究的歷史學家，亞瑟·梅泰塔爾多年來對工業(yè)材料和工業(yè)無形的痕跡富有興趣，并在其所有的創(chuàng)作項目中應用攝影技術。2011年，在他深入了解法國金屬集團Metaleurop工廠的工人階級記憶后，他于2015年開始創(chuàng)作探討工廠煙囪在法國北部城市和鄉(xiāng)村景觀中的角色的項目。他曾聯(lián)合策劃多個紀錄片展覽，包括《工廠回憶錄》和《工業(yè)信號》。目前，他是東方快車基金會的行政總監(jiān)，同時在法國高等社會科學院歷史研究中心開展研究。

伊拉尼特·伊盧茲瓦迪凱爾特：石色之光

《瓦迪凱爾特：石色之光》是一項基于對瓦迪凱爾特山谷自然元素的廣泛研究而開始的實驗性攝影項目。瓦迪凱爾特山谷位于耶路撒冷和耶利哥之間的猶太沙漠，毗鄰死海。地緣政治緊張，資源被過度開發(fā)，使得在這片土地上充斥著古老的故事。對藝術家來說，她還能由此聯(lián)想到攝影的歷史——這里蘊藏著著名的猶太瀝青，在19世紀初，尼塞福爾·涅普斯（NicéphoreNiépce）初次制作相片時，將它用作感光涂層。

湖水的急劇干涸使該地區(qū)變成了一片被鹽腐蝕的月球帶。藝術家從沙漠地表收集這種鹽，并在她的工作室里用這些鹽將她的作品化石化，賦予作品雕塑般的質感。鹽同時是圖像和結構組件，鹽凝固了作品并使其閃爍，充分展現(xiàn)了這種礦物的有機特性和層次之美。她的作品呈現(xiàn)出一種引人沉思的景觀，同時也代表著這一生態(tài)系統(tǒng)正在遭受威脅。徒步和采集對藝術家而言也是攝影實踐中不可分割的一部分。自然景觀的定格凝視、抓住碎片的手、踩在沙漠地表的腳，拋出了這樣的疑問：在這些姿態(tài)中，“人體尺量”決定了人類、藝術家、地貌及其表現(xiàn)之間的關系。

北島：重影

數(shù)年前，一場突如其來的疾病幾乎中止了北島的寫作。語言（文字），以一種極其冷酷的方式離席了。在很長時間里，詩人都處于失語、沉默的狀態(tài)。

法國哲學家德里達說：語言，永不為人所擁有。而一個典范的詩人，棲居于多樣且遷移的語言之地，并且對語言的幽靈性本質表示歡迎，誰要是服從于這個語言的真理，他就是詩人，無論他寫不寫詩。

多年的漂泊經(jīng)驗讓北島在這一場語言的遷徙中，顯得冷靜而坦然。攝影，成為北島賦予語言的一具新的身體。他以詩人的本能和驚人的意志，試圖將自己從生死懸置的語言中解脫出來——“去活語言之死”。

正是在現(xiàn)實世界一次次轉瞬即逝的影像體驗中，他用相機去貼近那些充滿幽靈性的軀體。最終，在失去表征的語言內部，奇跡般喚醒了語言的回歸，并再次顯現(xiàn)了語言的生機。

留真：當代中國畫名家像傳

蔡斯民先生于20世紀80、90年代，拍攝了朱屺瞻、劉海粟、黃君璧、趙少昂、陳文希、王己千、李可染、葉淺予、吳作人、陸儼少、謝稚柳、黎雄才、唐云、關山月的“留真”系列作品，記錄這十四位中國杰出藝術家晚年最生動的瞬間。這些影像在新加坡出版成冊，并于20世紀90年代開始在新加坡及國內各地巡展。時隔36年，十四位先輩們皆已千古，蔡斯民先生苦心經(jīng)營的這一創(chuàng)作則更顯珍貴。先生無疑是歷史的見證人，84幅影像不僅是一份檔案，更是對他們創(chuàng)作的一種注解。本次展覽將時光回溯至老藝術家們曾在的起居畫室，或見他們在揮毫中的千鈞力度，或見他們生活中的適性任情。粗銀鹽的影像質地仿佛在呼應大師們畫筆的觸感，以傳統(tǒng)的黑白膠片攝影記錄大師們筆上丹青與胸中丘壑，更添一份致敬歷史與文化的厚重。這是對于一個時代的緬懷，影像是時代精神肖像的側寫，生命的從容和獨特躍然紙上，歷久不衰。

十字路口——透過鏡頭看新加坡（1870-1940）

現(xiàn)代新加坡是東南亞地區(qū)的一個島國，它毗鄰馬來西亞，與印度尼西亞相望，位于馬六甲海峽南口。自19世紀歐洲人帶來了新發(fā)明的攝影術起，新加坡的面貌就被收錄在這面“記憶之鏡”中。隨著攝影技術的不斷發(fā)展與更新，人們對于攝影的接納程度越來越高，社會公共生活的日益開放，鏡頭所探的視角一方面越來越寬廣，另一方面又越來越精微，這片島嶼上的人、事、景被以大量的、豐富的照片的形式記錄并保留下來。展覽“十字路口——透過鏡頭看新加坡（1870-1940）”，以照片為媒介選取和展示了新加坡歷史中一段重要的發(fā)展繁榮時期。1870年作為這個展覽的時間起點。就在前一年1869年，蘇伊士運河通航。新的航道使蒸汽船代替了帆船。航運技術的發(fā)展不僅推動了東南亞地區(qū)的商業(yè)貿(mào)易，同時強化了新加坡作為蒸汽船中途添補燃煤站點的地位，并確保了其地理位置的優(yōu)勢。因而蘇伊士運河通航是新加坡發(fā)展史上的重要轉折點。由此開始，新加坡加速融入世界格局。到1940年，經(jīng)過了70年的發(fā)展，新加坡已經(jīng)成為了一片富裕、生機勃勃，錯綜復雜，充滿現(xiàn)代性的島嶼。第二年，日本入侵新加坡，一切戛然而止。葛月贊女士將這些照片按照年代和內容分為三類。第一類是1860年到1900年，是由歐洲專業(yè)攝影師拍攝的熱帶風情，這些照片的技術完美，價格昂貴，常常作為一種高級的旅行紀念品出售。第二類是從1900年起，由一些業(yè)余攝影愛好者和攝影記者拍攝的作品，這些照片往往是不署名的，可以看做是一種現(xiàn)代生活中的新聞紀錄和個人愛好的實踐。第三類是來自當?shù)厝A人李氏兄弟于1900年至1940年開設的照相館攝影。李氏兄弟照相館的主要客戶來自社會的大眾階層。

葛月贊

1951年出生于美國明尼蘇達州明尼阿波利斯市，1975年移居新加坡。葛月贊是一名作家和獨立學者，曾擔任圖書編輯，對中國歷史、亞洲攝影史和視覺遺產(chǎn)有濃厚的興趣。她是《新加坡：1819年至2000年畫報歷史》（1999年）的作者，這本書是展覽“十字路口——透過鏡頭看新加坡（1870-1940）”的出發(fā)點。其他插圖書籍包括《家庭影集：新加坡李氏工作室攝影作品（1910-1925）》和《花崗巖與石灰——新加坡的建筑遺產(chǎn)》。她作為編輯，在1987年出版了《過去的視野：新加坡和馬來亞早期攝影史：G.R.Lambert&Co影集（1880-1910）》。最近，她一直在研究公公劉抗的早期生活。劉抗是一位在上海受過訓練的新加坡先鋒藝術家。這種淵源使她能經(jīng)常去上海，深入研究民國時期的中國藝術史。在2018年，她與劉海粟美術館合作舉辦了展覽“藝氣風發(fā)”，呈現(xiàn)了劉抗1920年至1930年在上海藝術圈的照片，記錄了劉海粟和劉抗長久的友誼。

王欣

1976年出生，工作居住于上海。藝術史博士、上海中國畫院學術典藏部主任。研究方向：中國近現(xiàn)代藝術史和上海視覺文化研究。參加的攝影項目有：《藝氣風發(fā)——來自劉海粟和劉抗的相冊》攝影展及出版、《來自上?！獢z影現(xiàn)代性檢證》展覽及出版、《逝影流光——張才攝影展》展覽及出版、《上海祭憶1980s——七位攝影師的影像記錄》展覽及出版以及《上海之像1990s》攝影展、出版及論壇，策展《2013上海青年美術大展青年攝影單元》，2020集美·阿爾勒國際攝影季《回家——劉抗相冊里1928年前后的福建影像》，負責出版項目《他們如何接納攝影——劉海粟美術館與攝影》。致力于上海畫家和上海美專的歷史影像研究。