她的作品讓我感受到一種寂靜的力量,這種力量來自于兩方面:其一,這些陌生化的日常風(fēng)景,讓人可以暫時(shí)脫離身體所處的物理現(xiàn)實(shí),經(jīng)由想象,抵達(dá)清凈的塵世;其二,古典工藝制作圖像的過程,使得“相”在紙張與藥水的感光之間顯影和生長,忘卻時(shí)間,忘卻不安。
他的作品所帶給人的最直觀感受是強(qiáng)烈的情緒和撲面而來的青春氣息。大膽的光線和用色,與素人肖像之間形成的反差,使得畫面更加具有沖擊力。在他的作品里,無論是被拍攝者還是拍攝者,都是鮮艷而活潑的。
攝影從一開始就從未停止過對女性身體的窺探與記錄,充滿“獵奇”“暴露”乃至”物化“,但是在場的所有女性身體被戲劇化地包裹,成為一個(gè)個(gè)從生活中重置出來的“劇場”。這些“劇場”時(shí)而指向某些記憶,時(shí)而指向經(jīng)歷。但是當(dāng)所有的女人在被包裹下成為作者理想中的孤島,成為一個(gè)個(gè)“綠幕”式的存在,不免我們作為觀眾需要小心翼翼地去提問:這些孤島里是誰,她們在經(jīng)歷怎樣的磨難?
她的作品是有趣的超現(xiàn)實(shí)主義,我個(gè)人不太偏好紀(jì)實(shí)類的作品,但是她的創(chuàng)意和拍攝角度讓我看到攝影藝術(shù)更多的可能性。
生活的縫隙與大自然創(chuàng)造的流線。
挺好的,攝影拼貼本就是達(dá)達(dá)主義的表現(xiàn)手段之一,對于探究自我是最合適不過的了。
雖然mosaic是古來流傳的藝術(shù)創(chuàng)作手法,但是在進(jìn)入信號/數(shù)字傳播時(shí)代之后,被賦予了新的意義,通過模糊、屏蔽、掩蓋的方式,對傳播對象解構(gòu)。藝術(shù)家楊智舒采用網(wǎng)絡(luò)原生的語言emoji,對這一古老又現(xiàn)代的方式進(jìn)行重建,在視覺上以數(shù)字的方式重現(xiàn)mosaic,在內(nèi)容上則指涉網(wǎng)絡(luò)時(shí)代諸多關(guān)于個(gè)人、信息等方面的問題。
從她的照片里感覺到一種細(xì)膩的情感在其中,感覺到有些許窒息,也有雕塑一樣的凝結(jié)。
他的作品給我一種很細(xì)膩的親近感,?細(xì)小不起眼的生活痕跡,?這里好像發(fā)生著一些已經(jīng)逝去但是很溫暖的故事。
以小見大,很震撼。
有一種沉靜的力量,能感受到在同一片區(qū)域下,時(shí)間和空間的拉扯。
李想的作品是直接的,抓到主要特征,這是他的細(xì)心與觀察。
茶客的作品讓我看到了女性攝影師對于親密關(guān)系的探索,她的影像中充滿著一種獨(dú)特的女性特質(zhì)。
很喜歡,并且對傳統(tǒng)文化的傳播有很大的意義。
我在北電畢業(yè)展覽上看過吳為的《芬芳一生》,柔軟而脆弱,我想起了我的奶奶。
真相與幻象的交織,展現(xiàn)出攝影某種程度上的不可控性與無限豐富性。