學寫古典格律詩的一點體會

錢夢龍，江蘇省嘉定（今上海市嘉定區(qū)）人 ，全國教育系統(tǒng)勞動模范。現(xiàn)任上海市民辦桃李園實驗學校校長，兼任語文教育藝術研究會會長;曾兼任教育部中小學教材審定委員會學科審查委員、人民教育出版社中學語文教材特約編審。 長期從事語文教學工作，成績顯著。著有《語文導讀法探索》《導讀的藝術》《和青年教師談語文教學》等。

人為什么要寫詩？《詩經(jīng)·大序》有言：“詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也?！?/p>

詩是用來宣泄無法用一般語言表達的感情的。

我從小胸無大志，更不懂什么叫家國情懷，只是一個普普通通、讀書不用功、頑皮貪玩的小男孩。到中學讀書后忽然迷上了讀詩、寫詩，那時只是覺得詩的語言很美，希望自己也能寫出這樣美的語言，如此而已。聽別人說“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟”，于是就買了一本《唐詩三百首》，一知半解地讀了起來，想不到越讀越有味，后來又無師自通學會了“吟”，更增加了讀詩的趣味，從此就跟詩結下了不解之緣。到初中二年級時還曾因過于迷戀于讀詩、做詩而荒廢了功課，嘗到了“留級”的苦果。

我在八十多歲時寫過這樣一首詩：

老去

少小耽吟總太癡，中年落魄半緣詩。

茅檐滴雨無眠夜，村酒沾唇未醉時。

夢里藍橋非舊約，句中紅豆是相思。

情懷老去知何似？不系扁舟信所之。

兩點說明：

1.中年落魄：二十七歲（1957年）以詩畫嘲諷時事而獲“右”冠，并被發(fā)配農(nóng)村“監(jiān)督勞動”。

2.藍橋、紅豆：求學期間曾有過一段朦朧的感情。

全詩是我的生命歷程的記錄，也是內(nèi)心情感的寄托和宣泄。我學詩寫詩純粹是因為感情的需要。

寫詩先要懂一點詩詞格律的基本知識：如體式、韻腳（可寬）、平仄（要嚴）、粘對、對仗等等。

那時我買到了一本《詩韻全璧》，是我寫詩的重要工具書，還有《詩律啟蒙》《笠翁對韻》之類的啟蒙書也雜七雜八讀了一些。

我寫詩是比較“守規(guī)矩”的，絕句有絕句的規(guī)矩，律詩有律詩的規(guī)矩。比如，1979年我僥幸被評為上海市首批特級教師，回顧跌宕起伏的一生，曾寫過這樣一首七律：

青氈絳帳舊生涯，十載畸零夢也耶？

摧折曾聞花有毒，沉淪且喜璧無瑕。

春蠶未死絲難盡，楚客能吟氣易加。

近擬新滋蘭九畹，芳馨堪慰鬢霜華。

這是一首比較工整的七律，平仄、對仗、起承轉(zhuǎn)合都符合七律的“規(guī)格”，可以說一絲不茍。我認為既然寫的是格律詩，格律必須從嚴，一首詩如果平仄不協(xié)，粘對錯亂，或者根本不管平仄，變成了自由體，卻還要標以律詩、絕句的名目，那不過是騙騙外行而已。當然也有例外，有的詩人（尤其是大詩人）故意不遵詩律，運用拗體，追求一種高古的韻味，則另當別論。例如崔顥的名詩《黃鶴樓》的上半首就是如此，卻仍然不影響它成為千古絕唱。但我想，這種拗體只有大詩人可做，我輩初學者切不可學，還是老老實實地“遵紀守法”為好。

七言句的平仄組合貌似很繁，其實不過四種固定的格式，學起來并不很難，我在讀初中時就學會了。我把它們叫做“基本式”，以七言句為例（五言句只要去掉每句前面二字即可）一首格律詩無論四句（絕句）、八句（律詩）甚至十句以上（排律），都是這四種基本式的不同排列組合而已。

格律基本式：

（平平）仄仄平平仄

（仄仄）平平仄仄平

（仄仄）平平平仄仄

（平平）仄仄仄平平

以七言句為例，每句的變化只在后面三個字，前面四字不是平平仄仄，便是仄仄平平，變化不大。

其組合規(guī)律是：第一句平起（平平）——第二句必仄對（仄仄）——第三句仄粘（仄仄）——第四句必平對（平平）

順便解釋一下什么叫“對”和“粘”。比如上面基本式總共是四個句子，每兩句是一聯(lián)。兩句之間的平仄是兩兩相對的，這兩句的關系就叫做“對”。什么是粘？粘是兩聯(lián)之間的關系，就是下一聯(lián)第一句第二字的平仄必須與上一聯(lián)第二句第二字的平仄相同，好像兩聯(lián)之間緊緊“粘”在一起?？梢姟皩Α敝v的是句與句之間的關系，“粘”是聯(lián)與聯(lián)之間的關系。任何一首絕句或律都是由“粘”和“對”結合成一個整體的。做格律詩“失粘”是不允許的。當然，也有不遵守這個規(guī)則的，如李白的七律《登金陵鳳凰臺》中間兩聯(lián)全部失粘。大詩人就是任性，你能奈他何！

詩是必須“吟”的，吟可以幫助我們更好地進入詩境。弄懂了格律，就可以學習“吟”了。我在十五六歲時就學會了“哦”，即按照詩句的平仄規(guī)律輕聲地吟。吟法其實很簡單：每句詩第“二四六”字如果是平聲便拖長音;如果是仄聲就讀得短促一些，這樣就形成了長短音錯落交替的節(jié)奏感。吟詩除了注意格律外還要融入感情。古人云：“讀詩法，須掃蕩胸次凈盡，然后吟哦上下，諷詠從容，使人感發(fā)，方為有功。”歐陽修曾有句“幽懷坐獨哦”，秋瑾也寫過詩句“小坐臨窗把卷哦”，可見哦詩（輕聲地吟詩）是一種很好的精神享受。

學會吟“哦”是學習寫詩的必由之路。要學會欣賞詩，吟“哦”也不失為一種重要的手段。所謂“三分詩靠七分吟”，吟“哦”能夠幫助我們更好地領會詩意，感受詩的語言美、意境美。

我認識一位彭世強老師，他對吟誦很有研究，但他的吟更接近于“唱”，很悅耳，可惜缺乏歌唱秉賦的人學不來。

杜甫有詩云：“新詩改罷自長吟”，說的是在修改詩句以后再用拉長了聲調(diào)的吟來進一步斟酌推敲的過程。但如果詩不合平仄，長吟時就會覺得拗口。

我生平寫的第一首詩是七絕，居然平仄都沒有錯，那時我還是個初中二年級的學生：

江村獨步

一抹斜陽帶落霞，

江村無樹不棲鴉。

來人都有醺然意，

知是前行近酒家。

我從初中二年級下學期開始就“像模像樣”地寫律詩了，當時學校組織學生到杭州旅游，我寫了好幾首詩，其中有一首五律是我生平第一次寫這種詩體：

登杭州南高峰北高峰

不見摩天嶺，雙峰自足奇。

未窮最高處，已覺眾山低。

俗境隨塵遠，飛鴻與眼齊。

還須凌絕頂，莫待夕陽西。

當時我的國文老師對此詩給予了很高的評價，對頷聯(lián)“未窮最高處，已覺眾山低”的評語是：“年少志狂”。我認為這個“狂”字評得十分精當，當時的我確實有點“初學三年，天下走得”的狂態(tài)。

五律的頷聯(lián)詩人多喜歡采用流水對，似對非對，而語意相連。如王維的《輞川閑居贈裴秀才迪》：

寒山轉(zhuǎn)蒼翠，秋水日潺湲。

倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。

渡頭馀落日，墟里上孤煙。

復值接輿醉，狂歌五柳前。

頷聯(lián)“倚杖……臨風……”就是流水對。

我那首五律的頷聯(lián)（未窮……已覺……），也是模仿流水對的一種嘗試。有人說，平仄束縛思想。其實，根據(jù)我學詩的體會，一旦你有了平仄的意識，并且在不斷的吟哦中養(yǎng)成了習慣，平仄不但不會束縛思想，反而會成為幫助構思詩句的工具。

詩有詩的詞匯，不是所有的現(xiàn)代詞匯都可以入詩。所謂“老干體”“歌德體”為什么令人生厭？就是因為標語口號式和歌功頌德的語匯太多。有的詩標榜為律詩絕句，但措辭用字像順口溜、快板書，原因就在于作者儲備的詞匯量不足。而要增加詩詞的詞匯量，就要靠多讀多背古今詩詞佳作，還要用“心”去感受其色彩和聲音，品味其語言美、意境美。

古人詩詞用字講究有來歷，有出處，有人說杜甫詩無一字無來歷，這當然言過其實，況且詩的優(yōu)劣也并不決定于用字都是否有來歷。但有時候有些看起來很俗的字，如果有了來歷，可能會化作俗為雅，還能夠豐富詩句的“內(nèi)涵”。比如我有這樣一首七律：

移居桃園新村抒懷

兩錫嘉名兩負之，移家恰喜晚晴時。

鏡中白發(fā)三千丈，眼底紅英十萬枝。

身世真堪開口笑，文章切莫閉門思。

吟邊容我疏狂在，只許桃花照酒卮。

這首詩是我在遷居到嘉定桃園新村時寫的。該新村多栽桃樹，因以命名。此詩頷聯(lián)上句套用李白的詩句“白發(fā)三千丈，緣愁似個長”，極寫“愁”之深之長，下句對以“紅英十萬枝”，從“鏡中”到“眼底”的時空轉(zhuǎn)換，一白一紅，一愁一喜，形成強烈反差的抒情效果，這時的“套用”便不覺得是“剽竊”。頸聯(lián)中“開口笑”“閉門思”似乎只是尋常熟語，但前者來自杜牧的詩“人世難逢開口笑，菊花須插滿頭歸”，后者出于黃庭堅的詩“閉門覓句陳無己，對客揮毫秦少游”，因為有了來歷便不覺其俗，而且增加了詩句的“厚度”。

我在初二之前已經(jīng)把《唐詩三百首》差不多全背出來了。還讀了一些詩話詞話，不僅增加了詞匯的積累，而且提高了詩詞的鑒賞力，這對我學寫詩詞幫助很大。當時我常用的一本工具書《詩韻全璧》也提供了不少詩詞的詞匯。

我對一首好詩的理解是“六個字”：語淺、意深、情真。唐詩是我心中的典范。

語淺，則明白如話，雅俗共賞。不用僻典、僻字，力戒晦澀和故作高深，如：

明月松間照，清泉石上流。

雨中黃葉樹，燈下白頭人。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

凡千古傳誦、膾炙人口的佳句、名句，無一不是語淺而意深的。

意深，即內(nèi)蘊豐富，含不盡之意于言外，耐人尋味，百讀不厭。如元稹的詩：

寥落古行宮，宮花寂寞紅。

白頭宮女在，閑坐說玄宗。

作者沒寫白頭宮女“說”玄宗的什么事，但全詩充滿今昔滄桑之感，讀之令人浮想聯(lián)翩，感慨萬端。有人說，這短短二十字抵得上一首《長恨歌》。

又如李商隱的詩：

嫦娥應悔偷靈藥，碧海青天夜夜心。

走錯一步，悔恨終身。多少悔意和孤獨寂寞之感全包含在這區(qū)區(qū)十四個字中，可謂以少許許勝多許許。

我有兩首習作，也曾嘗試以少勝多，以有限的字數(shù)寄托一種比較深沉復雜的感慨。一首是十六歲時所作：

杭州冷泉亭題壁

登倦青山唱倦歌，危亭暫憩興如何？

可知地底泉曾熱，一入紅塵冷意多。

另一首是中年以后所作：

登長城游孟姜女祠

長城城上望天低，功罪千秋論未齊。

烈烈祖龍遺業(yè)在，傷心不獨杞良妻！

我試圖追求一種“含不盡之意于言外”的表達效果，不知我達到了目的沒有？

寫絕句，三四句是關鍵，尤其是結尾句，往往是點睛之處，引人深思才耐讀。

情真，須真情流露，發(fā)自肺腑，不矯揉造作，切忌無病呻吟。如：

烽火連三月，家書抵萬金。

身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。

均是如此。

有一首被人指認為“矯情”的詩：

蠶婦

昨日入城市，歸來淚滿巾。

遍身羅綺者，不是養(yǎng)蠶人。

這首詩其實是不錯的，毛病出在“歸來淚滿巾”一句，即使心有戚戚，何至于“淚滿巾”？由于過甚其詞，便顯得“假”。詩必須情真，再好的詩句，犯了“假”病，便落下乘。

我有一首《結縭四十年贈內(nèi)》：

絲羅自綰同心結，風雨人生共一舟。

百計持家卿太累，無端加冕我堪憂。

燈前繾綣情難老，鏡里蕭疏鬢易秋。

四十流光渾似夢，今宵倍惜月當樓。

還有一首《蝶戀花》：

記得那年秋水阻，蜜意柔情、脈脈憑誰訴？若許人生攜手去，相期踏遍天涯路。

驀地紅云辭碧樹，樹又凋零、總被秋風誤。鏡里朱顏無計駐，為伊心上留春住。

一詩一詞，未必上乘，但蘊含在字里行間的情是真摯的。

詩，是心靈的獨語，是行者的放歌。

粗淺體會，愿俟雅教！

（此文系作者錢夢龍先生于2014年12月11日在上海市楊浦區(qū)教育學院所作講座，楊先國據(jù)聽講筆記整理，由作者修改定稿）

作者簡介：錢夢龍（1931— ），男，全國教育系統(tǒng)勞動模范，著名語文教育專家、語文教育藝術研究會會長。