以瞬息的光

徐絮 黃也

劉佳玉：難以預(yù)知的虛擬

一條穿過(guò)長(zhǎng)城的小溪要如何流經(jīng)泰晤士河，北京西山的天際流云要如何飄進(jìn)曼城古老的維多利亞建筑里，冰島的秋景要如何和三亞的熱帶植物共生……這些看似不可能的奇思妙想其實(shí)皆源于青年新媒體藝術(shù)家劉佳玉的作品，在實(shí)地勘探、數(shù)據(jù)收集、實(shí)時(shí)渲染、數(shù)字投影等信息技術(shù)的支持下，這些遙遙相隔的空間和迥然不同的景象，在一片熒熒藍(lán)光中完成了蒙太奇式的拼貼和碰撞。

編程、數(shù)據(jù)、人工智能和藍(lán)色燈光，提到這些名詞人們總會(huì)聯(lián)想到“理性”、“冷靜”，充滿科技感的新媒體藝術(shù)在人們看來(lái)總是“冷色調(diào)”的，而劉佳玉用它們來(lái)表現(xiàn)水流、花卉、天空、風(fēng)等自然元素，冷色調(diào)中亦蘊(yùn)藏著詩(shī)意。最初劉佳玉并沒(méi)有意識(shí)到自己的眾多作品都是藍(lán)色的，她認(rèn)為藝術(shù)的表達(dá)和人的感知一樣，都是在自然而然中發(fā)生的。作家以文字感知世界、表達(dá)世界，而她用燈光和裝置，不過(guò)是各有各的方式而已。

“經(jīng)常有人問(wèn)我：某個(gè)作品的靈感是什么，為什么選擇這個(gè)顏色的燈光，為什么要做這樣的裝置……但其實(shí)我的作品往往沒(méi)有一個(gè)具象的靈感來(lái)源，一切都是來(lái)源于生活本身，是我對(duì)生活自然而然的反饋。”藝術(shù)表達(dá)也會(huì)受到生活潛移默化的影響，就像她的作品中之所以展現(xiàn)出國(guó)畫暈染的效果，是源于小時(shí)候?qū)W過(guò)國(guó)畫、練過(guò)書法衍生出的感受，“畫國(guó)畫時(shí)我們會(huì)知道哪一筆要多沾點(diǎn)水，在我創(chuàng)作作品的時(shí)候我也知道自己更希望投影影像在軟件制作時(shí)就需要擁有一些朦朧感，像會(huì)呼吸的氣泡，這是我所欣賞的美。”

劉佳玉的作品并不都是冷色調(diào)的作品，她也不執(zhí)著于以最新的科技為載體進(jìn)行創(chuàng)作。在《菜市場(chǎng)和弦》/HappyRecipe 展覽的現(xiàn)場(chǎng)，劉佳玉以明亮的空間與鮮艷的瓜果重塑了市井生活的面貌，互動(dòng)者只需要像在菜市場(chǎng)里挑選那樣，拍拍西瓜，掂掂蘋果，就能把動(dòng)作轉(zhuǎn)化成有趣的音符。她說(shuō)，“其實(shí)并不像人們所想象的那樣，這些作品即便科技感很強(qiáng)，但依然是我的情感表達(dá)。我用燈光、用投影去呈現(xiàn)一個(gè)作品時(shí)，它們并不僅僅是冰冷的技術(shù)，它們的存在是這份情感表達(dá)的組成部分?！?/p>

在作品《小溪》/The Riverside中，劉佳玉和團(tuán)隊(duì)對(duì)一條流經(jīng)長(zhǎng)城的小溪進(jìn)行了河床3D掃描并復(fù)刻出長(zhǎng)8米、寬3.5米的混凝土模型，從“河床”上流過(guò)的靈動(dòng)“溪水”是由實(shí)時(shí)數(shù)據(jù)進(jìn)行流體模擬得來(lái)的，快速運(yùn)動(dòng)的燈光粒子投影在模型上，奇幻而生動(dòng)。特別的是，投影數(shù)據(jù)中嵌入了北京上空太陽(yáng)和月亮的實(shí)時(shí)位置，這使得流淌的溪水有了變幻的波光，映現(xiàn)出日光照在水面的粼粼和月光搖晃的倒影，劉佳玉解釋道：“自然界中最打動(dòng)我的是影子，它證明了光的存在，也讓人們擁有了更多的想象空間。我希望大家可以通過(guò)水波之上呈現(xiàn)的倒影去感受時(shí)間的流轉(zhuǎn)。虛擬世界里的光會(huì)隨著真實(shí)世界的光不斷變幻，我嘗試著在作品中感知光、模擬光、控制光，然后讓我創(chuàng)造的虛擬世界與現(xiàn)實(shí)世界產(chǎn)生更多聯(lián)結(jié)，而這些聯(lián)結(jié)也引導(dǎo)著人們透視自然最本真的力量。”

作為一個(gè)新媒體藝術(shù)家，不管是對(duì)投影燈光還是對(duì)自然中的光，劉佳玉都有著雙重的認(rèn)知，并游走其間。就拿《小溪》/The Riverside來(lái)說(shuō)，變幻的波光其實(shí)只是與日月的定位坐標(biāo)公式有關(guān)，客觀規(guī)律上講每天的太陽(yáng)只比前一天晚一分多鐘，看似沒(méi)有規(guī)律的變化其實(shí)和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)密不可分。但即便已經(jīng)用軟件模擬出了燈光和投影的效果圖，最終所看到的呈現(xiàn)效果依然會(huì)讓劉佳玉十分驚喜，“最難模擬，甚至不能模擬的就是光，它是你無(wú)法捕捉、無(wú)法預(yù)測(cè)的東西。這是光最吸引我的地方，效果圖模擬出來(lái)的光束和影子，我腦海里想象的最終效果，這兩者與現(xiàn)場(chǎng)永遠(yuǎn)不一樣，因?yàn)榇藭r(shí)的光是真正自然而然地散發(fā)的，永遠(yuǎn)可以帶來(lái)新鮮感，永遠(yuǎn)可以帶來(lái)令人激動(dòng)的驚喜，正是光的這種特質(zhì)在激發(fā)著人類的探索。”

光所帶來(lái)的雙重感受同樣也是劉佳玉在運(yùn)用新媒體技術(shù)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)的感受——既能用技術(shù)控制卻又無(wú)法完全預(yù)知，它像某種介質(zhì)，始終給人以介乎于兩端之間的奇特體驗(yàn)，這種無(wú)法比擬和形容的未知性，是令藝術(shù)家們不斷創(chuàng)作、不斷探索的強(qiáng)大動(dòng)力所在。

CHICX劉佳玉

CHIC：作品《菜市場(chǎng)和弦》/Happy Recipe 的風(fēng)格和其他風(fēng)格特別不一樣，它的創(chuàng)作故事有什么不一樣的地方嗎？

劉佳玉：其實(shí)在做這個(gè)作品之前，我已經(jīng)很久都沒(méi)有再做過(guò)互動(dòng)的作品了。在大眾的認(rèn)知里，互動(dòng)性就是真的要做點(diǎn)兒什么動(dòng)作才叫互動(dòng)，但是其實(shí)你觀賞一個(gè)作品的時(shí)候，人的感知和思考也是一種內(nèi)在的互動(dòng)。我希望在創(chuàng)作中一切都是自然而然發(fā)生的，很多時(shí)候一個(gè)必須做點(diǎn)兒什么動(dòng)作產(chǎn)生的互動(dòng)并不是必要的。

不過(guò)在這個(gè)菜市場(chǎng)的環(huán)境中，拍拍西瓜這些動(dòng)作都是很自然的行為，當(dāng)時(shí)我還特意選了幾個(gè)方言比較特別的地方的菜市場(chǎng)去采集一些實(shí)際的錄音，再把錄音轉(zhuǎn)換成音樂(lè)。我想通過(guò)作品傳達(dá)的，就是在新媒體藝術(shù)的時(shí)代，藝術(shù)是觸手可及的，是社會(huì)的，是公眾的。就像在我們?nèi)粘Ｉ钪斜夭豢缮俚牟耸袌?chǎng)里，人是不分階層的，每個(gè)人各司其職。藝術(shù)也一樣，它應(yīng)該更具包容性。

CHIC：2018年的時(shí)候你曾說(shuō)“藝術(shù)家最需要具備的特質(zhì)是享受孤獨(dú)”，現(xiàn)在呢？

劉佳玉：當(dāng)時(shí)我的認(rèn)知確實(shí)是這樣，不過(guò)現(xiàn)在已經(jīng)變了，我覺(jué)得這也是多年創(chuàng)作所帶給我的改變吧，我自己的作品在不斷變化，我們對(duì)這個(gè)世界的感受也是在變化的。2018年，讓我產(chǎn)生這些感受的那段時(shí)間，我都一個(gè)人在倫敦，一個(gè)人默默地做創(chuàng)作，有技術(shù)需要的時(shí)候才去聯(lián)系技術(shù)團(tuán)隊(duì)，所以我覺(jué)得藝術(shù)創(chuàng)作本該是孤獨(dú)的。

但是我回國(guó)后開(kāi)始創(chuàng)作《逆流而上》/ In the Flow這樣一個(gè)體量非常大的作品，我開(kāi)始需要和團(tuán)隊(duì)有更多的碰撞，這是一個(gè)非常大的挑戰(zhàn)，整個(gè)幕后團(tuán)隊(duì)大概有30多個(gè)人。技術(shù)的變革，帶來(lái)了新媒體藝術(shù)的更多可能性，同時(shí)也帶來(lái)了團(tuán)隊(duì)創(chuàng)作，你會(huì)感覺(jué)到團(tuán)隊(duì)創(chuàng)作的巨大能量。所以我現(xiàn)在會(huì)覺(jué)得藝術(shù)家最需要具備的特質(zhì)其實(shí)是協(xié)作，同時(shí)也有熱愛(ài)。當(dāng)面對(duì)著自己熱愛(ài)的事情時(shí)，遇到了問(wèn)題，你不會(huì)覺(jué)得這是困難和挑戰(zhàn)，你腦海里想到的一定是我要怎么解決這個(gè)問(wèn)題。

CHIC：燈光裝置類的新媒體藝術(shù)在白天呈現(xiàn)時(shí)可能存在著一定的局限性，對(duì)此你有些什么想法和嘗試呢？

劉佳玉：這個(gè)問(wèn)題其實(shí)也是近幾年才有的，這也是新媒體藝術(shù)誕生和發(fā)展勢(shì)必會(huì)帶來(lái)的矛盾性討論。在新媒體藝術(shù)出現(xiàn)以前，人們不會(huì)去考慮一幅油畫晚上要怎么觀賞，城市里的雕塑如果晚上需要燈光，只要加兩個(gè)燈就可以了。但是有了新媒體藝術(shù)或者數(shù)字藝術(shù)之后，人們會(huì)希望這個(gè)燈光有更多不一樣的變化，可以變色、感應(yīng)、互動(dòng)等等，進(jìn)而希望燈光裝置白天也同樣具備觀賞性。

其實(shí)最早關(guān)于新媒體藝術(shù)的兩極化討論是從“White Cube”（畫廊和博物館空間）與“Black Box”（除此之外的數(shù)字、物理空間）開(kāi)始的，是關(guān)于藝術(shù)作品是否需要依托墻去呈現(xiàn)的討論。2015年teamLab進(jìn)入中國(guó)在中國(guó)的新媒體藝術(shù)史上有著里程碑式的推動(dòng)作用，讓公眾認(rèn)識(shí)和認(rèn)可了我熱愛(ài)多年的這個(gè)領(lǐng)域，而現(xiàn)在這種燈光藝術(shù)發(fā)展到了一定的階段，公眾已經(jīng)有了廣泛的接受度，人們對(duì)它的期待也會(huì)自然而然地隨之發(fā)展，事物的發(fā)展階段都是彼此相連的，所以也促使著藝術(shù)家們?nèi)ヌ綄は乱粋€(gè)階段。不過(guò)關(guān)于燈光裝置在白天的觀賞性這個(gè)問(wèn)題，不光需要藝術(shù)家去努力，應(yīng)該是這個(gè)領(lǐng)域中的各方要去共同面對(duì)、協(xié)作解決的。

CHIC：今年6月，你用約5000個(gè)廢棄塑料瓶和渲染出的粒子動(dòng)態(tài)海洋動(dòng)畫創(chuàng)作了《塑形》/Shape of Plastic，以喚醒公眾對(duì)人與自然共生問(wèn)題的關(guān)注。你在可持續(xù)理念上的思考是否延續(xù)到了后來(lái)的創(chuàng)作中？

劉佳玉：在最近的創(chuàng)作上，我們更多地在尋找新媒體藝術(shù)與可持續(xù)理念之間的不同可能性。

9月接到Adidasby StellaMcCartney和UCCA Lab的聯(lián)合邀請(qǐng)，我創(chuàng)作了作品《造形》/Shape ofWeave，這也是6月與adidas合作作品《塑形》/Shape of Plastic的延續(xù)。這個(gè)作品中我嘗試以品牌提供的回收舊衣作為原材料，融合環(huán)保樹(shù)脂制作成巖石般的投影映射媒介，粒子動(dòng)態(tài)圖形展現(xiàn)的流動(dòng)地表景觀象征著生生不息的自然循環(huán)之力。

9月底、10月初我們又與中國(guó)紡織工業(yè)聯(lián)合會(huì)環(huán)資委、綠色紡織界、時(shí)尚造物、上海新天地共同發(fā)起了丹寧舊衣回收計(jì)劃，我們使用該計(jì)劃回收的舊衣鉚釘、牛仔紗線，與竹子、清水混凝土相結(jié)合，在夜晚融入投影映射的藍(lán)色水波紋，創(chuàng)作了作品《竹谷河鳴》/Natural Concerto，這個(gè)作品分為母體和子體兩個(gè)部分，母體在10月期間呈現(xiàn)在上海新天地廣場(chǎng)，而子體在上海崇明東灘鳥類國(guó)家級(jí)自然保護(hù)區(qū)進(jìn)行了專題影片的拍攝。我們希望透過(guò)這樣一個(gè)以“可持續(xù)時(shí)尚”為議題的新媒體裝置藝術(shù)作品，呼吁公眾認(rèn)可、接納、推崇“可持續(xù)時(shí)尚”。

以及最近，在“愛(ài)的藝術(shù)”影像藝術(shù)展展出期間，我們受邀利用蘭蔻品牌回收的產(chǎn)品空瓶創(chuàng)作出作品《與生之花》/Grow in Love，經(jīng)過(guò)再塑造的空瓶展現(xiàn)出生長(zhǎng)于巖體雕塑表層的花的姿態(tài)，將人與自然、消費(fèi)與環(huán)保、循環(huán)與藝術(shù)以“重生”的概念結(jié)合了起來(lái)。

黃喆：向深層意識(shí)的行動(dòng)

絢麗的色彩，入心的思索，在無(wú)量的瞬息中探知自我的邊界，這是藝術(shù)家黃喆的個(gè)展“光入變”帶來(lái)的觀感。他對(duì)地質(zhì)學(xué)、天文學(xué)、考古學(xué)等領(lǐng)域的關(guān)注，給其創(chuàng)作增添了一份獨(dú)特的光暈?！拔覀兩钤谝粋€(gè)講究高效和速度的環(huán)境中，追求即時(shí)性，這很容易產(chǎn)生焦慮，而專注于對(duì)地質(zhì)學(xué)、天文學(xué)、考古學(xué)等的淺顯研究，將獲得的感受融入到作品中去，是一種回望的方式。它們的生成與發(fā)生是一個(gè)漫長(zhǎng)的、疊加的、不斷探索的過(guò)程，這如同我回望自己對(duì)藝術(shù)與對(duì)生活的理解，也是我面對(duì)當(dāng)下的補(bǔ)充，我用作品說(shuō)出面對(duì)當(dāng)下的感受。”

回望是一段漫長(zhǎng)且深邃的歷程，無(wú)形之中造就了一個(gè)難以形容的能量場(chǎng)，如同置身于“光入變”的展覽現(xiàn)場(chǎng)，那種色彩與形式、虛空與存在、時(shí)間的流變與光線的變幻······無(wú)一不在呼喚回望自身的渴求，有對(duì)“我是誰(shuí)”這一人生命題的求索。置身虛空之境帶來(lái)的生命沉思，會(huì)觸發(fā)人對(duì)時(shí)代的語(yǔ)境、自身的歷程以及精神的追求等人生主題的質(zhì)詢，是向深層意識(shí)而前進(jìn)的行動(dòng)?！肮馊胱儭痹噲D觸發(fā)一種深淵式的共鳴，從而回歸當(dāng)下——“正入變出”。

一個(gè)展覽或許是一個(gè)微小的存在，但一個(gè)展覽背后的一切則是一個(gè)龐大的存在。早在七八年前黃喆就開(kāi)始了“與光同行”的創(chuàng)作。初期的創(chuàng)作中，他專注于“圖像的消解，光與圖像的關(guān)系”，但隨著創(chuàng)作的深入，光與材料本身所產(chǎn)生的力量讓他更為著迷，于是“對(duì)材料的研究與感受”也成了他整個(gè)創(chuàng)作中不斷深入探索與反復(fù)實(shí)踐的主要內(nèi)容?！肮庠揪陀兄?dú)特的語(yǔ)言魅力與豐富性，讓我更加專注于在創(chuàng)作中反復(fù)對(duì)材料的實(shí)驗(yàn)與實(shí)踐去體現(xiàn)光的變化對(duì)我感受的引領(lǐng)?！睆难芯康礁?，感受到體現(xiàn)，經(jīng)“時(shí)間的線索”這一牽引點(diǎn)，他在創(chuàng)作上的表達(dá)有了更多重的呈現(xiàn)。

黃喆“追光”的創(chuàng)作經(jīng)歷一直處于不斷發(fā)展且持續(xù)更新的狀態(tài)，隨實(shí)驗(yàn)和實(shí)踐的增多會(huì)生長(zhǎng)出新的生命力。“有了限制才給予了我更多的自由，在這種‘追光’式的對(duì)材料語(yǔ)境的探索中，我獲得了更多運(yùn)用的自由度和可能性，從早期散射效果對(duì)圖像的消解到近期以光為主的語(yǔ)言并置，都是一次次感受上的更新，同時(shí)希望建立一個(gè)對(duì)應(yīng)的視覺(jué)語(yǔ)境。”順自然之光，變化無(wú)處不在，奇異的發(fā)現(xiàn)便會(huì)應(yīng)運(yùn)而生，這是藝術(shù)家在創(chuàng)作中的獲得，也是觀看者在觀看中經(jīng)受的啟示，微妙但確切。

CHICX黃喆

CHIC：你早前說(shuō)過(guò)一句話“在我的創(chuàng)作當(dāng)中，有一種關(guān)于時(shí)間的線索——一種時(shí)間對(duì)于材料和敘事的影響。時(shí)間、文化、歷史，可以說(shuō)一切事物都對(duì)材料自身產(chǎn)生影響。”那是否可以理解為“時(shí)間”是你的創(chuàng)作主線之一？

黃喆：時(shí)間的線索是我創(chuàng)作中的一個(gè)牽引點(diǎn)，而不能說(shuō)是創(chuàng)作的主線，我由時(shí)間引發(fā)出對(duì)各個(gè)領(lǐng)域的探索沖動(dòng)。如果要敘述創(chuàng)作主線的話，現(xiàn)在可能是多條主線并存的方式在進(jìn)行，同時(shí)他們又互相影響，如關(guān)系的轉(zhuǎn)化、力的變遷等，他們同時(shí)都是由時(shí)間所引發(fā)的。對(duì)材料的研究與感受，是我整個(gè)創(chuàng)作中不斷需要深入探索與反復(fù)實(shí)踐的。

CHIC：你創(chuàng)作的過(guò)程中是一個(gè)不斷重復(fù)、研磨、雕琢的過(guò)程，需要漫長(zhǎng)的時(shí)間，那處于這種相對(duì)來(lái)說(shuō)是繁復(fù)的無(wú)限循環(huán)的創(chuàng)作過(guò)程，你的觀看的方式更接近于怎樣一種狀態(tài)？

黃喆：正如林葉老師在展覽評(píng)論中說(shuō)到：“這既是一種觀看行為、也是經(jīng)驗(yàn)時(shí)間的行為、同時(shí)也是生活的行為。人們可以在這個(gè)重復(fù)的過(guò)程中不斷制作、重制、拆解觀看的概念、時(shí)間的概念以及生活的概念?！蹦敲次业膭?chuàng)作是在時(shí)間的疊加中尋找痕跡，消解當(dāng)下生活的焦慮，創(chuàng)作讓我經(jīng)驗(yàn)著時(shí)間，同時(shí)也理解著生活。

CHIC：“光入變”的展覽分為三個(gè)部分：“大地中的感知”、“宇宙中的星云”、“自我的邊界”，分別又對(duì)應(yīng)著大地、星空與自身，凝視、仰視與自省，這是我們所看到的一個(gè)最終呈現(xiàn)，那關(guān)于創(chuàng)作闡述以及命名你是遵循著怎樣的方式？

黃喆：展覽中，這三個(gè)板塊是相互關(guān)聯(lián)的，如同我們抽身于繁忙，面對(duì)自己時(shí)，提出：“我是誰(shuí)”這一古老問(wèn)題后的思考與感受，思考我們與信仰、與自然以及人與人之間的關(guān)系，如何擺脫虛無(wú)的困境。圍繞這樣的思考路徑，與其相左的都會(huì)刪除。

CHIC：光作為觀看你作品的元素，不同角度會(huì)帶來(lái)不同的效果，形、光、色彩是最直觀的視覺(jué)呈現(xiàn)，很奇幻也很神秘，再深入的看有你對(duì)歷史、時(shí)間、思維、宇宙、自我等內(nèi)在的事物的探究，既有具象也有抽象的表達(dá)，你是如何中和的？

黃喆：就如同理想與愛(ài)情，它既是抽象的也可以是具象的;晚霞、雨聲、一口甜品的滋味，它可以是具象的也可以是抽象的。那些激起你創(chuàng)作沖動(dòng)的靈感，是內(nèi)化后最終呈現(xiàn)在作品中的，這并不是一個(gè)如化學(xué)實(shí)驗(yàn)中的調(diào)配方法，而是一瞬間動(dòng)人的可能性。

CHIC：藝術(shù)家的作品大多都是被放置在特定的展出空間，有一定的規(guī)劃和布局，你有想過(guò)你的作品其實(shí)還可以被放置在哪里，會(huì)有不一樣的藝術(shù)呈現(xiàn)？你理想中的展出你作品的場(chǎng)景是怎樣的？

黃喆：對(duì)于放置作品的場(chǎng)地，越多的可能性，意味著越多的挑戰(zhàn)與對(duì)材料運(yùn)用的突破，我想勇于突破是一個(gè)藝術(shù)家應(yīng)一直保留的信念，所以在我心中，沒(méi)有固化的理想展示場(chǎng)景，而是一直需要去尋求能夠賦予作品以更多生命力的空間。