維也納分離畫派間接繪畫方法研究

于河暉

《艾蜜麗·弗洛格像》

19 世紀(jì)90 年代中期，奧地利畫家克里姆特的繪畫形成了一種新的獨(dú)特的裝飾性語言。他在繪畫中加入了一些象征元素和符號(hào)來作為自己的裝飾語言，從而更加具有現(xiàn)代藝術(shù)感和平面感?？死锬诽剡\(yùn)用獨(dú)特的象征符號(hào)并將其與人物形象結(jié)合形成了獨(dú)特的裝飾風(fēng)格。通過將繪畫筆法、材料、構(gòu)圖相互統(tǒng)一，并使用取景器，以作品為出發(fā)點(diǎn)，分析作品中的構(gòu)圖與人物安排、畫面的裝飾特點(diǎn)與符號(hào)，這是克里姆特繪畫的一個(gè)創(chuàng)新要素。

一、繪畫方法與取景器的應(yīng)用

在克里姆特的繪畫中，間接畫法與直接畫法都有體現(xiàn)，前期作品與后期作品所呈現(xiàn)的方式并不相同。他通過罩染透明色彩的重疊來達(dá)到造型完整和色彩豐富。通過對維也納分離畫派繪畫中關(guān)于直接與間接繪畫步驟與方法課題的研究，他的風(fēng)景油畫多為正方形構(gòu)圖。正方形在視覺上給人一種平衡感。而在構(gòu)圖上，克里姆特摒棄了傳統(tǒng)的三分之一水平線構(gòu)圖，體現(xiàn)在他畫面中地平線上的分割。

人物與構(gòu)圖體現(xiàn)的筆觸線條，會(huì)讓人聯(lián)想到新印象派修拉的點(diǎn)彩畫。他運(yùn)用不規(guī)則的、不連貫的線條和筆觸來創(chuàng)造豐富的肌理，有一種平面畫的感受，給人一種“畫出來的裝飾畫”的畫面效果。在作品《約翰娜·斯托德的肖像》中，克里姆特使用自然主義手法描繪頭部和手部，身體通過裝飾化處理而納入畫面的整體結(jié)構(gòu)。臉部的刻畫上，克里姆特運(yùn)用了斑駁的筆觸表現(xiàn)畫面，透露著沉著、淡定與智慧?？死锬诽卦诔尸F(xiàn)淺色塊上運(yùn)用了薄畫法，脖頸的處理，面部細(xì)碎筆觸堆疊成整體的調(diào)子，與衣紋處的色塊形成了對比。雖然都是平面畫的處理，但是運(yùn)用了不同的筆觸線條，使衣紋更有動(dòng)感。他運(yùn)用直接畫法，不斷拼接組合，豐富了畫面。

20 世紀(jì)初期，金箔和銀箔的運(yùn)用是克里姆特作品的標(biāo)志。但在這之后，他不再用金箔、銀箔，而是轉(zhuǎn)向關(guān)注顏色和肌理。在1902 年畫的《山毛櫸樹林一號(hào)》中，對于那些藍(lán)色的修長的樹干反復(fù)描繪，地面的橙色和樹干的冷色增強(qiáng)了畫面的對比，而這并不是在效仿野獸派風(fēng)格色彩，而是引用了他自己作品中的裝飾性背景，采用密集的鑲嵌效果。和人物繪畫不同的是，克里姆特在風(fēng)景繪畫中將他斑駁的筆觸與色彩的飽和度放大了，時(shí)常讓觀者感受到“點(diǎn)彩派”的風(fēng)格。他在風(fēng)景畫中運(yùn)用了寫實(shí)方法，點(diǎn)、線、面相結(jié)合，讓畫面更加有融合感。在風(fēng)景畫時(shí)期，克里姆特的另一個(gè)突破是方形取景器的運(yùn)用，更讓畫面有鏡頭感，不同于以往的構(gòu)圖形式，畫面中的地平線很高，讓人有一種慢慢走進(jìn)去的感覺。

二、畫面邊框與“金色時(shí)期”

克里姆特的《愛》和《演員約瑟夫·萊溫斯基肖像》中出現(xiàn)了明顯的金箔，這種“非顏料”被他用來裝飾畫面。金箔也成了克里姆特的創(chuàng)作標(biāo)記，空白邊緣處有金色的玫瑰花，人物被裝飾的邊框包裹著，通過薄畫法表現(xiàn)畫面中的冷暖色調(diào)。

《阿德勒·布洛赫—鮑爾像一號(hào)》中的金色色塊被當(dāng)作畫面中的裝飾，在背景與人物衣飾上運(yùn)用了薄畫法，先進(jìn)行罩染表現(xiàn)畫面，在主體人物身上運(yùn)用了直接畫法并以顏色的飽和度作區(qū)分，并在衣紋表現(xiàn)上運(yùn)用了金箔、銀箔來進(jìn)行穿插，使畫面中的主體物與背景更好地區(qū)分，而在人物的背景中也混合了一些金色，與主題相呼應(yīng)，金色混在畫面中，層層疊加，使畫面有一種朦朧感，運(yùn)用不同的明度劃分色塊來進(jìn)行表現(xiàn)，區(qū)分畫面中的前后關(guān)系，用藍(lán)色背景讓人物與畫面產(chǎn)生對話感。在人物的表現(xiàn)上，克里姆特還是用他扎實(shí)的寫實(shí)技巧來呈現(xiàn)，對人物的衣紋運(yùn)用二維平面畫的處理方式來呈現(xiàn)，有一種二維與三維空間的碰撞感。在《鮑爾夫人》中金色作為背景包裹住了畫面中的主體人物，與《阿德勒·布洛赫—鮑爾像一號(hào)》不同的是金色占據(jù)了畫面中的大部分，背景中金色產(chǎn)生的肌理感、人物衣服上的裝飾體現(xiàn)了二維平面的效果，畫面以暖色調(diào)為主，金色的幾何裝飾圖案與人物臉部、頸部是主要刻畫區(qū)域，人物依舊為畫面中的主要寫實(shí)刻畫部分，但頭發(fā)、臉部和肩膀部分都分別作為一個(gè)色塊區(qū)域來表現(xiàn)?？死锬诽卦诒憩F(xiàn)人物上并沒有用大量的筆觸和色塊來堆積，而是運(yùn)用逐層疊加的方式，以冷暖來區(qū)分人物臉部的結(jié)構(gòu)，呈現(xiàn)的并不是飽和度高的顏色，而是明度較高、飽和度較低的色彩?！鄂U爾夫人》和《吻》有相同的金色“包裹感”。

《山毛櫸樹林一號(hào)》

三、主觀色彩與金色的融合

傳統(tǒng)畫的構(gòu)圖順序被克里姆特顛覆了，地平線高出了地面許多，根據(jù)莫奈晚年開創(chuàng)的繪畫方法，被描繪的植物和其他景物可以完全蔓延到畫布的表面。在克里姆特的繪畫中，除了大面積薄畫法與直接畫法的堆積外，媒介材料運(yùn)用是他繪畫的特色：筆觸、油的用量、金色的使用。在他的繪畫中金色的用量呈現(xiàn)出層次的變化，畫面中除了人物都包圍在金色中。繪畫中的視覺藝術(shù)元素線條、色彩、圖案，用不同的幾何形狀、色彩和肌理對比造成一種新穎的裝飾性效果，而用這種裝飾性效果區(qū)分于人物的面孔。

《阿德勒·布洛赫—鮑爾像一號(hào)》

四、結(jié)語

在對維也納分離畫派的研究中，更多的是強(qiáng)調(diào)畫面的平面感或在題材上進(jìn)行表達(dá)，在繪畫或教學(xué)方面的普遍實(shí)用性沒有那么強(qiáng)。對于繪畫方法，主要是想在繪畫方式上提出一些變化，可以放大繪畫方式的空間表現(xiàn)，更細(xì)致地區(qū)分顏色材料的不同效果。在前期的畫面布局上就把每一塊的顏色區(qū)分好，然后再疊加色彩來呈現(xiàn)比較柔和的畫面，上底色的時(shí)候就直接做顏色區(qū)分，再用直接畫法將各種顏色相互混合、堆疊，產(chǎn)生比較具象的造型關(guān)系。