淺談新時期中國美術(shù)創(chuàng)作走向

張旭

摘要：1976年后，美術(shù)創(chuàng)作進(jìn)入了一個對“文革”及中國文化和歷史進(jìn)行全面反思的時期。美術(shù)界出現(xiàn)了極大反響的“傷痕美術(shù)”。盡管它的出現(xiàn)受到了文學(xué)的啟發(fā)和影響，但是它仍然在新中國美術(shù)發(fā)展史上具有重要的位置。20世紀(jì)90年代以來，國家和地方上對藝術(shù)的態(tài)度都更加寬容，呈現(xiàn)出一個多元化的發(fā)展格局，在各種展覽中并沒有因為倡導(dǎo)主旋律，就使前衛(wèi)藝術(shù)或非主旋律藝術(shù)徹底消失。

關(guān)鍵詞：傷痕美術(shù);寫實主義繪畫;現(xiàn)代主義藝術(shù);全球化

一、傷痕美術(shù)

1976年后，中國又經(jīng)歷了一系列的歷史事件，隨著社會的變化，美術(shù)創(chuàng)作也進(jìn)入了一個對“文革”及中國文化和歷史進(jìn)行全面反思的時期。反思的結(jié)果就是在美術(shù)界出現(xiàn)了當(dāng)時引起了極大反響的“傷痕美術(shù)”。“傷痕”題材的作品主要表現(xiàn)為兩類，—類是關(guān)于知識分子和老干部受迫害的題材，一類是與知識青年在文革中的特殊人生經(jīng)歷密切相關(guān)。以高小華的《為什么》為代表，作品達(dá)了其自身的經(jīng)歷和長期積抑在心里的困惑，畫面緊湊，以鉛灰色調(diào)和厚重的筆觸在視覺上造一種壓迫感，人物的姿態(tài)、表情、服飾以及周圍的環(huán)境等，都表現(xiàn)了作者用心營造的一種悲劇性氣氛。

“傷痕美術(shù)”在新中國美術(shù)史上的價值在于，這些美術(shù)家第一次敢于通過藝術(shù)創(chuàng)造的方式，直接質(zhì)疑自身內(nèi)部的錯誤和失誤，更為重要的意義在于藝術(shù)家們能徹底否定之前，對曾經(jīng)提出疑問、反思和揭露，這就說明，新時代藝術(shù)家們開始有了批判現(xiàn)實的意識和需求。張紅年的《那是我們正年輕》，王川的《再見吧，小路》，何多苓等的《我們曾唱過這支歌》等作品，都是“傷痕美術(shù)”的代表作。

二、寫實主義繪畫

繼“傷痕美術(shù)”之后，真正回歸到現(xiàn)實主義藝術(shù)道路上的，無疑是20世紀(jì)70年代末到80代初的一批描繪鄉(xiāng)村和農(nóng)民題材的“鄉(xiāng)土寫實主義”美術(shù)。羅中立的《父親》，以一種新的人道主義的意識形態(tài)，來再現(xiàn)中國農(nóng)民支撐了一個偌大的民族卻仍然貧窮落后、艱難生存的現(xiàn)實。羅中立借鑒了西方照相寫實主義的手法，畫出老人滿臉的紋、干裂的嘴唇、粗糙的大手以及一個舊瓷碗，以苦澀的視覺效果和情感力量打動了中國人的心，沖擊著觀眾的視覺，震撼著人們的心靈。陳丹青的《西藏組畫》用西藏藏民的那種真實自然的形象、純樸的生活來展示人性的自然之美。作品中有對現(xiàn)實的直觀描述，具有一種震撼人心的力量，那粗獷沉默的漢子，那貧窮木訥婦女，那些虔誠的人們朝圣的場面……都是作者對純樸自然的人性的贊美。作者充分發(fā)揮油畫本身的藝術(shù)表現(xiàn)力，以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作，將以往繪畫甚至是攝影作品中也感受不到的真實的藏民形象和精神狀態(tài)呈現(xiàn)在觀者面前。其后孫為民的《歇晌》《臘月》，以日?；纳顖鼍?，表達(dá)下中國鄉(xiāng)村的純樸與自然。

這些藝術(shù)家屬于知青—輩，他們的作品能夠直接對當(dāng)時中國社會面臨的普遍問題提出疑問，是他們在美史上的價值和意義所在。寫實主義作為一股美術(shù)潮流，在油畫、中國畫、版畫等各個美術(shù)門類都產(chǎn)生了重要影響，都有—些優(yōu)秀的作品問世。油畫方面龍力游的《草原的云》，韋爾申的《吉祥蒙古》;中國畫方面，何家英的《十九秋》，陳白一的《三月三》，鄭小娟的《山雀》;版畫上吳長江的《藏區(qū)組畫》表達(dá)他對藏民那種醇厚的風(fēng)土人情的關(guān)注。

三、現(xiàn)代主義藝術(shù)

按照西方藝術(shù)史家的說法，現(xiàn)代主義主要有兩個特征，其一是形式主義，承認(rèn)藝術(shù)的自律性，即藝術(shù)就在于形式自身的價值;其二是以表現(xiàn)主義為代表的，強(qiáng)調(diào)人的獨(dú)立性、人的不可把握的非理性特點。而中國的“現(xiàn)代主義”或“現(xiàn)代藝術(shù)”，主要是指形式上的斷裂和革新，也伴隨著對人的思考，是針對傳統(tǒng)繪畫而言的。20世紀(jì)80年中期的青年藝術(shù)家已經(jīng)不關(guān)心“傷痕美術(shù)”和“鄉(xiāng)土寫實”對—個具體身份的人，如知識分子、農(nóng)民、工人等的描繪和表達(dá)，他們關(guān)心的是人的本質(zhì)是什么？永遠(yuǎn)支配人命運(yùn)、生命的東西是什么？或者生命本身是什么？用什么方式、如何來表現(xiàn)？中國現(xiàn)代藝術(shù)對人的關(guān)注也就成為它的主要特征之一，還有一個重要特征就是對“文化”的關(guān)注。

1984年在北京舉辦的“國際和平青年美展”上提出不迎合政治口號，擺脫文學(xué)描述，打破自然時空強(qiáng)調(diào)主體思考創(chuàng)作具有象征意義和手法多樣化的作品。在以后的日子里，這些青年藝術(shù)家們在各地舉辦了不同類型的藝術(shù)展覽與學(xué)術(shù)研討，一時間形成了波瀾壯闊的現(xiàn)代美術(shù)浪潮。他們以新生的銳氣和巨大的活力沖擊著舊傳統(tǒng)、舊格局、舊方法，比較著名的有“北方藝術(shù)群體”、“廈門達(dá)達(dá)”、“江蘇紅色旅”等。伴隨著這些活動，一些具有前衛(wèi)意識的美術(shù)報刊也在發(fā)行，如《美術(shù)如潮》《美術(shù)報》《畫家》等。

四、全球化語境中的美術(shù)

新寫實主義不同于過去的寫實主義風(fēng)格。以喻紅、劉曉東、方力鈞、王勁松為代表。前兩者的作品充滿了逆反心理，試圖擺脫政治和社會觀念的干擾，進(jìn)入到個人生活甚至是非常私人的視覺空間中去;后兩者的作品則具有明顯的觀念的隱喻，似乎是表現(xiàn)的與現(xiàn)實生活有極大差異的生活場景，好玩、有趣，又有著調(diào)侃、嘲諷，顯示了作者的機(jī)智與才華。代表作有喻紅的《少先隊員》，劉曉東的《陽光普照》，方力鈞的“光頭潑皮”系列作品與王勁松的《大合唱》等。

超寫實主義，類似照相寫實主義，接近刻畫細(xì)微的自然主義。它的作品更具有非政治化、非社會化、非英雄化的特征，以描繪平凡生活瞬間的細(xì)節(jié)為主。以李天元、趙半狄等為代表，他們著意描寫平凡甚至是非常隱私的生活瞬間。

中國波普藝術(shù)，西方波普藝術(shù)通常是用流行的公眾形象再造視覺經(jīng)驗，有意擺脫任何社會含意，尤其是政治含意。中國藝術(shù)家則借用波普的藝術(shù)手法，重新組合中國的公眾形象，如宣傳畫等，由于這些形象的政治含意，因此也常常被稱為“政治波普”。以王廣義為代表，代表作有《大批判——萬寶路》等。

荒誕表現(xiàn)主義，是在中國20世紀(jì)80年代，改革開放以后形成的一種藝術(shù)潮流。它表現(xiàn)人物的丑俗，表現(xiàn)物欲橫流，表現(xiàn)藝術(shù)的調(diào)侃與無奈。代表作有劉煒的《看電視的父親》，作品中將以往有威嚴(yán)感、被美化的英雄人物，改變?yōu)檎鎸嵖尚诺幕钊?，具有滑稽感?/p>

女性藝術(shù)，20世紀(jì)90年代的“女性主義”是一個備受關(guān)注的藝術(shù)現(xiàn)象。代表作有眾多女性所繪的花與夢系列以及現(xiàn)實日常生活即景。這些女性藝術(shù)家以女性特殊的生命體驗，以及她們對于情感的關(guān)注，對于她們相關(guān)的生活環(huán)境的描繪，表現(xiàn)出某種獨(dú)特的視角和立場。