辛泊平
讀慕白,我讀出了一種古老的唱和之風(fēng),讀出了萬里江山與一襟晚照,讀出了久違的酒氣與劍氣。我喜歡這樣的詩歌。因?yàn)?,它不是一個(gè)腔調(diào),而是隨勢賦形,因事緣情,在不同的語境下,自有不同的質(zhì)地與聲響。也就是說,慕白的詩歌寫作沒有我們常見的風(fēng)格化和同質(zhì)化。他似乎一直都在嘗試變化,大刀就大刀,匕首就匕首,大漠長風(fēng)便大漠長風(fēng),小橋流水便小橋流水,甚至,還可以就是那種已經(jīng)被時(shí)光遺忘的年畫,彌漫著人間煙火的俗氣與溫暖。
慕白的詩歌里有江山。倒不是因?yàn)樗脑姼鑼懥舜蠼媳焙烷L城內(nèi)外,寫了異國的山水與人文。這些人文地理,當(dāng)然也是一個(gè)表現(xiàn)。但絕不是最終的理由。因?yàn)?,有形的山水地域不過是一件詞語的衣服,只有足夠的胸襟才可以駕馭那連綿的巍峨與不息的奔騰。慕白是有胸襟的。他的胸襟來自他對歷史的熟稔,對古人的追慕,以及對山水的了悟。所以,無論是在黃河,還是在長安,在他的視域里,始終都有古人的身體足跡與精神吐納,而不僅僅是單一的樓宇描摹與風(fēng)物存照。在這種以當(dāng)下的視角打量歷史、以歷史的風(fēng)骨反觀當(dāng)下的過程中,詩人打開的是與古人對接的千古幽思,抒發(fā)的是今古相同的人生感慨。
可以這樣說,在他的筆下,屈子、太白、少陵、東坡、袁枚,都是他前世的知己與故交,都是他當(dāng)下詩歌寫作的潛在對話者;在他的心中,長江、塞納河、天水、溫州、大足、埃菲爾鐵塔,都是他與前人對飲的場所,都是他與繆斯神遇的地方。他的足跡遼闊,他的胸襟博大。所以,他的氣韻才那樣的充足,他的節(jié)奏才那樣的激越,他的言說才那樣的高邁。這是一種強(qiáng)大的精神自覺,是一種悠遠(yuǎn)的靈魂鉤沉。
然而,詩人并未因此而陷入一種盲目的唯我獨(dú)尊。他深知,天空之下,泥土之上,一切都是卑微的存在,這是生命的倫理。江山無限,生命卻有太多的殘缺,太多的局限。這是我們必須面對的現(xiàn)實(shí)。所以,詩人可以周游列國,但他深知他的故鄉(xiāng)與眼前的世界——“我是包山底的國王/我傾其所有,舉一國之力/我也無法讓我死去的親人復(fù)活”(《我是包山底的國王》);他更知道,即使那遼闊的草原也有卑微的存在——“黃土高坡讓人心慌慌/蒼涼來自體內(nèi)”(《李家山——有寄》)。這是對生命的切身體認(rèn),也是所有生命無法擦除的原始胎記。
慕白深諳紅塵三昧。所以,他不會(huì)因現(xiàn)實(shí)的局促而失魂落魄,更不會(huì)因此而遁入空門。他追慕圣賢,但從沒有以圣賢自居過,更沒有因?yàn)槭ベt的精神高度而自損過。因?yàn)?,他的胸中雖有遼闊的天地,但他并未凌空蹈虛,他的腳下踩著的始終是堅(jiān)實(shí)的泥土。面對現(xiàn)實(shí)與理想的落差,他沒有就此絕望,而是以一種曠達(dá)的自嘲回應(yīng)這種落差:“我本凡間一塵人,自非曠士懷/世事多荒荒,我且裝有閑”(《同楊方及諸公登廣慈寺屏風(fēng)閣》)。
“我是俗人/入戲太深/明知逝者如水/卻一直苦心經(jīng)營/以自己為餌/想在現(xiàn)實(shí)中釣虛名/釣風(fēng)月/在虛幻中釣榮華/釣富貴/卻始終釣不到自己的靈魂”(《題嚴(yán)子陵釣臺(tái)》)。面對人生困境,無論是現(xiàn)實(shí)的還是精神的,刻骨銘心的疼痛是一種反應(yīng),怒目金剛式的控訴是一種反應(yīng),自嘲也是一種反應(yīng)。相對于疼痛與控訴,自嘲似乎有犬儒之嫌。然而,對于歷史的輪回,對于現(xiàn)實(shí)的不堪,許多時(shí)候,疼痛與控訴都過于表面,而自嘲,才是更為深刻的社會(huì)反思與人性打量。因?yàn)?,控訴與反思,更多的是指向我之外的世界,而自嘲,則把更多的刀鋒轉(zhuǎn)到了對自我的解剖上。相對而言,前者需要的是生命的自發(fā),而后者需要的則是生命的自覺與自省,需要的是對普遍人性的歷史觀照與現(xiàn)世考量。
所以,清醒如慕白者,并沒有讓自己成為某種意義上的代言人。他始終堅(jiān)持做自己,從塵土中來,到塵土中去。一生的征途,既有塵土的氣息,也有現(xiàn)世的味道。在酒精的沸騰里尋找久違的快意,在與友人對飲中品味心心相念的率真與灑脫。這是一種情懷,也是一種智慧。所以,他才會(huì)碎碎念念——“我一直在心里自問/這世上/會(huì)不會(huì)有一個(gè)人/相隔三千里/像汪倫當(dāng)年請李白一樣/叫我去看桃花/還請我喝酒”(《贈(zèng)崔完生》)。所以,他既能體味“這些年,我歌,我哭/找不到還鄉(xiāng)的路,與月光對飲/我耽于酒事,杯中養(yǎng)虎,我父母雙亡/一個(gè)孤兒,流浪多年”(《丁酉春過浦江兼致葵兒》)的苦楚;也深知“醉臥也罷,漁樵問答,一轉(zhuǎn)身成古今/你躲入夕陽,我身后萬家燈火”?(《濕地牧歌》)的安然。
“行路難,不見前人,不問來者/世道人心,多歧路,我只有童年,沒有童話”(《同楊方及諸公登廣慈寺屏風(fēng)閣》)。行路難,但一路有酒,便可以讓沉重的肉體感受到靈魂的飛翔。這是靈魂對肉體的超越,是生命對大道的理解。可以這樣說,是酒,讓詩人找到了一個(gè)繞開世俗的出口,在與酒神共舞的時(shí)刻,感受到了生命的速度,在與時(shí)間融合的瞬間,發(fā)現(xiàn)了生命的重量。當(dāng)然,必須看到,在慕白的詩歌里雖然彌漫著一股酒氣,但沒有借酒澆愁的落寞。他的酒是暢快的,是自在的。他說“恁好景佳辰,怎忍虛設(shè)/是不是好漢,哥們都再來一碗”(《九月九日憶山東兄弟》);他說“我只愿在江南與一有情女子廝守終身/為死為生,痛痛快快愛上一回/你且快馬加鞭,返回你的京都與煙云”(《四月七日遂昌逢劉年》)。
在我看來,慕白的酒歌從某種意義上恢復(fù)了古典詩歌唱和的傳統(tǒng)。這不是簡單的形式問題,而是內(nèi)在的邏輯。在與朋友對飲或者離別時(shí),是酒打開了世故的心靈,是酒點(diǎn)燃了沉默的年代。生活中,太多的名韁利鎖讓人疏遠(yuǎn),太多的身份屬性讓人與人之間充滿了懷疑與戒備。而酒,卻可以化解那種人為的隔閡,讓人性回歸自然,讓生命抵達(dá)無間。所以,慕白寫酒的篇章總有朋友的身影,他寫給朋友的詩作總是溢滿酒香:“酒是我的家,酒是我的天涯/你可以叫我酒先生,天亮之前/每個(gè)人都應(yīng)有許多的時(shí)間,陪星星喝醉/酒是仇人,酒是一柄劍,酒見血封喉/酒是五毒教,酒是美女蛇/三杯下肚,我仰天長嘯,我歌我舞/投壺、射虎。千古興亡,醉里乾坤大”(《將進(jìn)酒——與藍(lán)野、唐力、芷父諸兄在茅臺(tái)鎮(zhèn)》)。
韓東曾經(jīng)說過,詩到語言為止。這句話曾經(jīng)飽受詆毀。我自己對此也有過懷疑。然而,它在某種意義上確實(shí)是成立的。詩歌的語言不僅僅是詩歌的形式,它也是詩歌本體的重要組成部分。那種只注重思想不在乎語言的詩歌是不合格的。在這一方面,慕白是高度自覺的。比如“此地即遠(yuǎn)方,從文成到甌海道上/桃花流水得意,三分春色,二分酒意/看得見山望得見水,不必?fù)?dān)心被查酒駕/只要靈魂安全,我們的夢想就比家園美麗/不須問道于野,莊周夢蝶,紅塵也滾滾……鶯兒,燕兒,蝶兒正翩翩舞,雙雙飛”(《周吉敏家花滿蹊》)。這樣的詩句,無須解讀,只是讀便可以讀出美感,讀出才情。這樣的詩歌在慕白的寫作中并非個(gè)案,而是俯拾皆是。他的語言有金屬的質(zhì)地,有流水的韻律。尤其是那些與酒、與山水相關(guān)的詩歌,似乎也都有酒的濃烈與山水的清越。他善于用密集的短句抒發(fā)情感,然而,這種密集的短句并沒有造成語義上的黏稠,而是錯(cuò)落有致;他善于把古典詩詞嵌入自己的詩歌,但并無違和之感,而是渾然天成。這一切,都得益于詩人對語言的自覺錘煉與收放自如。
讓人感佩的是,慕白并沒有讓這種語言成為他唯一的標(biāo)簽。正如我前面所說,他的詩歌是變化的。在《悼母文》《我生在包山底的母親》《我們從此不再見》《靜夜思》等作品中,他一改前面清朗的文風(fēng),變得滯緩,絮叨,甚至變得啰嗦與拖沓,完全不加節(jié)制。這并非詩人的懈怠和疏忽,而是真實(shí)情感的自然傾瀉。他選擇了讓語言聽從于內(nèi)心的律動(dòng),他不干涉那些質(zhì)樸得甚至有點(diǎn)俗氣的情感表達(dá),不修剪那些影響詩歌光潔的枝椏。因而,這些近乎直白、呼告的追憶與哭訴,便有了原始的質(zhì)感與效果。那些重復(fù)就是不舍,那些滯緩便是悲傷,那些絮叨,便是對故鄉(xiāng)與親人卑微的前世今生的一詠三嘆。讀這樣的文字,你不能按照一般的詩歌閱讀方法去解讀,你只能融入其中,才能聽懂那鄉(xiāng)間俚語一樣的絮叨,才能聽懂那類似孩子一樣的呼告。這是語法之外的修辭,是根植于大地與鄉(xiāng)間倫理的聲律,是血緣的自然流淌。
閱讀慕白,我似乎有太多的感受,但又覺得無法清晰地把握。慕白不是一個(gè)悶頭寫作不問詩歌因果的詩人。在寫作的過程中,他始終都有對這種特殊文體的凝視和思考。他說“自始至終,我沒有一句臺(tái)詞/這我得感謝水,感謝土地/感謝牛羊,感謝糧食,感謝童年/感謝女人和森林,感謝空氣/感謝燈光,感謝這空空的劇場”(《見詩如面》)。詩歌無用,它既不能換來錦衣玉食,也不能博得功名利祿。它只能是記錄生命的一種方式,是靈魂呼吸的一個(gè)窗口。詩人也一直這樣說。然而,對于“已經(jīng)學(xué)會(huì)了向自己投降/并臣服于季節(jié)”(《冬夜里的樹》)的詩人來說,詩歌已經(jīng)是自身的命運(yùn)。為了這個(gè)不期而至的緣分,詩人只有坦然地接受詩歌帶來的一切,萬里江山和一襟晚照,酒氣與俠氣,豪情與曠達(dá),紅塵之思與欲望安放。而這一切,哪怕只是紙上的云煙,也值得“為了愛的約定/依然年年赴約”(《梨花詞》)。