水墨四相

杜南發(fā)

1.刻印少年

中國(guó)金石畫派一代宗師趙之謙，17歲“始習(xí)金石之學(xué)”;海派大家吳昌碩20歲開始刻印;新金陵畫派領(lǐng)軍人物傅抱石年紀(jì)更小，8歲讀私塾時(shí)就開始摸索自己刻印，并因刻印涉及文字才開始勤習(xí)書法。

這幾位中國(guó)近現(xiàn)代書畫大家，原來都是“刻印少年”，刀石攻錯(cuò)的力度與氣度，影響了他們一生創(chuàng)作，也引領(lǐng)著整個(gè)時(shí)代的創(chuàng)新風(fēng)潮。

水墨畫家陳建坡也曾是一位刻印少年，從篆刻出發(fā)，涉足丹青，以雄強(qiáng)氣勢(shì)，運(yùn)刀舞筆，展開他獨(dú)具性格的書畫之路。

在中學(xué)時(shí)，陳建坡就因業(yè)師影響，開始刻印及喜愛上中國(guó)書畫，但后來報(bào)讀的南洋美專卻沒開國(guó)畫系，只好進(jìn)了西洋畫系，學(xué)習(xí)素描油畫，畢業(yè)后才專攻中國(guó)書畫。

篆刻入門、西畫起步、熱愛中國(guó)書畫筆墨，成長(zhǎng)于東西方文化匯聚的南洋，多元交會(huì)的機(jī)遇，構(gòu)成陳建坡藝術(shù)觀念和創(chuàng)作的沃土，形成他藝術(shù)命脈中的多重血緣。

生活在南洋，遠(yuǎn)離各種傳統(tǒng)束縛，能夠自由結(jié)合傳統(tǒng)基礎(chǔ)與現(xiàn)代審美觀念，發(fā)揮自己的創(chuàng)造力，讓陳建坡成功創(chuàng)作出大量題材獨(dú)特、個(gè)性鮮明，具有時(shí)代性、開拓性的新水墨作品;書法篆刻亦入古出新，自出精神，自成一家風(fēng)格。

他的作品，有傳統(tǒng)筆墨豐富的內(nèi)涵意趣，有現(xiàn)代藝術(shù)靈活的自由觀念，有書畫篆刻融合形成的特殊風(fēng)貌，處處生風(fēng)，卓然不群。

陳建坡?lián)詈竦膫鹘y(tǒng)功力，秉實(shí)力發(fā)揮創(chuàng)意，步步生華，成為新加坡代表性的重要畫家、書法家、篆刻家，備受海內(nèi)外眾多專業(yè)單位和書畫界人士的贊賞與肯定，并獲得新加坡國(guó)家文化獎(jiǎng)的崇高榮譽(yù)。

更動(dòng)人的是他在藝術(shù)的道路上，總是不停探索和嘗試，總是不斷帶來新的驚喜。

2.花間色相

書畫是陳建坡藝術(shù)的主軸，創(chuàng)作始于上世紀(jì)70年代，1972年就舉辦第一次個(gè)人畫展，作品入選“亞細(xì)安（東盟）美展”，初試啼聲，便見不凡。

因受業(yè)師陳宗瑞和施香沱影響，陳建坡的書畫延承近代中國(guó)書畫主流的“金石·海派傳統(tǒng)”，其作品深受吳昌碩、任伯年影響，但他很快就有“師古而不泥古”的領(lǐng)悟，學(xué)習(xí)吸收前人筆墨技巧，以自己的性格，探索新的題材和表現(xiàn)方式。

在70年到80年代期間，陳建坡就開始大膽嘗試，才華橫溢，顯山露水，備受各界矚目和贊賞，最突出的是“彩墨紅荷系列”及“南洋花果系列”。

彩墨紅荷系列，是以潑彩水墨渲染的“沒骨”創(chuàng)作，畫面水色淋漓，自然蔓延交錯(cuò)，有西方水彩與色澤效果，意境卻充滿東方情韻。題材有山有水有戲劇人物，唯以大片水藍(lán)為主調(diào)的彩墨紅荷品，最具個(gè)人風(fēng)格。

這是陳建坡迄今唯一最“非傳統(tǒng)國(guó)畫”的創(chuàng)作，體現(xiàn)了他敢于嘗試、自由開放的創(chuàng)作精神，及追求自然趣味的審美意識(shí)。

南洋花果系列，是中國(guó)傳統(tǒng)的工筆寫意創(chuàng)作，用筆具有吳昌碩的厚重與任伯年的挺俊，題材有部分是中國(guó)傳統(tǒng)山水花鳥，其中描繪棕櫚、椰樹、胡姬花、榴梿、紅毛丹等南洋風(fēng)情的花果樹木，是陳建坡最成功的嘗試，以地方特色題材，表現(xiàn)了深厚的傳統(tǒng)功力，凝練靈動(dòng)的筆墨語言，確立了個(gè)人鮮明的筆墨特色。

陳建坡這段時(shí)期創(chuàng)作，題材多元，手法多樣，風(fēng)格繽紛，色彩斑斕，如入花海，滿徑風(fēng)情，可概括為“花間色相”。

3.人間世相

90年代期間，陳建坡充分利用南洋自然與人文環(huán)境，以新手法表現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)與南洋題材，創(chuàng)作了風(fēng)格獨(dú)特的“人物系列”和“墨趣系列”。

“人物系列”，畫達(dá)摩、印度人、新加坡印族傳統(tǒng)的大寶森節(jié)、印尼峇厘的街邊小販、興都廟及中國(guó)旅行途中所遇見的民間素人等。

這些平凡的民間素人，都是生活中真實(shí)生命，特別是生活在南洋的印度族和峇厘的馬來族島民，他們對(duì)傳統(tǒng)執(zhí)著的態(tài)度和樸實(shí)的感情，讓畫家深為觸動(dòng)。

“在現(xiàn)代化與環(huán)球化的變化中，對(duì)傳統(tǒng)堅(jiān)持、對(duì)自身文化執(zhí)著的人，我覺得從他們身上，可以看到大美”，陳建坡這么說。

這系列創(chuàng)作，主要用雙勾筆法，勾勒寫生;以看似隨意的筆觸線條，構(gòu)成富于情感張力的效果;而提煉自生活的題材，更讓這系列作品具有樸實(shí)的生命活力。

在一件描繪挑擔(dān)小販的作品上，陳建坡題寫了《菜根譚》一段話：“天薄我以福，吾厚吾德以迓之;天勞我以形，吾逸吾心以補(bǔ)之;天扼我以遇，吾亨吾道以通之。天且奈我何哉！”

這段人生感悟，也透露出畫家自己認(rèn)真而達(dá)觀的人生與創(chuàng)作精神。

“墨趣系列”畫的是花鳥樹木，有中國(guó)傳統(tǒng)題材，也有南洋題材。畫家特別利用熟紙，創(chuàng)造各種墨跡的痕跡，和筆墨相輝映，形成特殊美感效果。

最特別的是一件白鷺鷥作品，滿紙墨色淋漓，幾乎密不透風(fēng)，大片墨荷之間的留白，卻隱然是一只白鷺鷥的形象，物象渾然交融，別趣頓生，又有“天地渾然一身藏”的內(nèi)涵意味。

陳建坡這期間作品，發(fā)揮中國(guó)筆墨特性和個(gè)人性格，題材和表現(xiàn)手法迭出新意，體現(xiàn)了他對(duì)生活景象的細(xì)心觀察，慧眼用心看世界，世間萬物皆有情，可稱為“人間世相”時(shí)期。

4.水月忘相

進(jìn)入新世紀(jì)，陳建坡的創(chuàng)作出現(xiàn)了脫胎換骨的全新變化。

約2005年前后，他因病有過一場(chǎng)面臨生死的驚心經(jīng)歷，真實(shí)虛幻，一夕轉(zhuǎn)化，悲欣交集的情境震撼，驚魂甫定之后，他停筆了一段時(shí)間。

這段日子里的陳建坡，只是隨意讀書，歸其本心，讓自己安靜下來，看山是山，看水是水。

“那時(shí)候心里覺得沒有任何新意，意態(tài)闌珊，不想提筆，以前舊的東西不想畫，新的也畫不出”，他后來回憶說，“有一天讀書，剛好是禪宗的書，讀到‘水月相忘’這句話，忽有觸動(dòng)，頓覺豁然開朗，天地一片清明?！?/p>

這一刻觸動(dòng)，陳建坡全新面目的“水月相忘系列”就此誕生。

他說：“我不懂佛學(xué)，只是自己感覺水月相忘的意思，應(yīng)該就是《金剛經(jīng)》所說的‘應(yīng)無所住，而生其心’。無住生心，就是六祖所說的‘本來無一物’，所以應(yīng)該讓自己的心不要抱任何主觀意識(shí)，純粹跟著宇宙的自心，也就是佛心?！?/p>

有了這一感悟，他說：“我就覺得不應(yīng)該執(zhí)著于自己的看法，要讓自己放松，讓本性流露，完全開放，隨心所欲地創(chuàng)作。當(dāng)下覺得很開心，很快就創(chuàng)作出一系列作品來，就是‘水月相忘系列’?！?/p>

這一系列，以水月游魚為內(nèi)容，最特別的是畫面上聚集許多“紅色符號(hào)”，是一群紅色的小條紋片，到處散布，形成千變?nèi)f化的不同構(gòu)圖，既醒目又迷離。

這些特別的“紅色符號(hào)”，陳建坡說自己也不知道那是什么。

“有人以為是水草，是鳥群，是云朵”，他說，“其實(shí)我畫的時(shí)候，心里并沒有具體的對(duì)象，它們并非代表任何事物的形態(tài)，只是一種感覺的形式，如畫面上的水，其實(shí)并不存在，只是通過畫面景物構(gòu)成，如魚在月里的浮游，讓人可以有水的感覺，能有印象，有感觸就行了，是什么已不重要，這就有點(diǎn)抽象的意識(shí)了?！?/p>

為什么會(huì)這樣想？

“以前繪畫重具象，覺得畫有定式，就應(yīng)該是這樣，自己給很多東西下定義，最多只是在技術(shù)上做些改變，一直不敢離開，很受束縛”，他說，“禪宗水月相忘的境界，就是本來無礙，天馬行空。所以藝術(shù)創(chuàng)作要擺脫常規(guī)想法，就不應(yīng)只一味困于畫得合不合理、像不像，才能自由自在地表現(xiàn)藝術(shù)之美?！?/p>

所以“水月相忘”系列，就是具象與抽象的結(jié)合，籍水交融，作品里，只有魚和月是具象的，那些“紅色符號(hào)”全是抽象的表現(xiàn)。

作品里往往有兩條游魚，在中國(guó)文化里，雙魚是很古老的生命力象征，但陳建坡并沒有想這么多，他畫雙魚，只是為了表示“形影”，猶如水月，都是虛實(shí)，具象與抽象也是虛實(shí)。

陳建坡獨(dú)創(chuàng)的那些紅色抽象藝術(shù)符號(hào)，若要作形象解讀，也可以理解為水上光影，亦虛亦實(shí)，卻有著流動(dòng)不居的萬象之美。

對(duì)此一“獨(dú)家”藝術(shù)符號(hào)，陳建坡特別使用了他喜歡的黑紅藍(lán)三色系。在東方，黑色是玄色，是一切的母色;紅色是喜色;藍(lán)色是富文化氣質(zhì)的天青。獨(dú)特的顏色構(gòu)成，使此抽象符號(hào)具有濃厚的東方韻味。

禪宗《五燈會(huì)元》云：“水無蘸月之意，月無分照之心。水月兩忘，方可稱斷?！睌喑?，就是超越意識(shí)的束縛，澄明感悟，灑脫自在。

水月相忘，水月忘相，都是一樣道理。

5.無形妙相

新世紀(jì)進(jìn)入第一個(gè)十年的時(shí)候，悠游于水月相忘世界里的陳建坡，漸漸把月亮也“忘”了，畫面上不再出現(xiàn)水月的痕跡。

“最初沒有月亮，還有雙魚，后來只畫一條魚。有一天，我連這條魚也放了。”說到這里，他也笑了。

月和魚，是水月相忘系列里僅有的寫實(shí)形象，消失后，畫面就只有大片以紅色為主調(diào)的光影式藝術(shù)符號(hào)，繼續(xù)流動(dòng)，繼續(xù)任性，自在地變化出各種美麗的形態(tài)。

這一來，就進(jìn)入了純粹的抽象。

從純粹具象進(jìn)入純粹抽象，是陳建坡藝術(shù)生命一次重要的飛躍。

陳建坡說：“我很早就想畫抽象，幾十年前，趙無極來新加坡，我在博物館聽他說他自己在作畫時(shí)，沒有主題，沒有什么想法，想畫就畫。當(dāng)時(shí)我很難理解，覺得這根本不可能，沒想法又沒主題，要如何作畫？后來自己慢慢領(lǐng)悟，其實(shí)中國(guó)傳統(tǒng)畫里的寫意，追求的就是隨情揮灑，隨意延伸，這就是抽象。

但抽象畫并非胡亂涂鴉，而是和寫意畫一樣，都需要平時(shí)技術(shù)的磨練，需要生活經(jīng)驗(yàn)的積累，還有美學(xué)觀念的認(rèn)識(shí)，有了這些之后，還要有開放的心靈，才能把這一切揮灑出來?！?/p>

他說：“我覺得抽象畫的意境，就是‘隨心’，這點(diǎn)和中國(guó)的寫意畫是相通的?！?/p>

這點(diǎn)，和水月相忘里無拘無束的禪意，也是相通的。

這正是中國(guó)古代美學(xué)“大象無形”的境界，陳建坡這一系列創(chuàng)作，就以此定位。

但和一般抽象畫不同，這一系列畫上有許多詩(shī)文題識(shí)。

對(duì)此特殊現(xiàn)象，陳建坡的想法是：“雖然我想畫抽象，但要畫的還是中國(guó)水墨，不應(yīng)單純只有圖形和色彩的視覺符號(hào)，仍然得把持及發(fā)揮中國(guó)美學(xué)的元素?！?/p>

他說：“在畫上題字，是中國(guó)書畫和全世界繪畫最大的不同，這不僅是形式，還關(guān)系文化內(nèi)涵。所以我畫抽象，覺得還應(yīng)該以中國(guó)書法題字，即使看不懂，也能明白這是中國(guó)畫，同時(shí)還可以豐富畫面的藝術(shù)表現(xiàn)形式?！?/p>

這就是陳建坡創(chuàng)作的“中國(guó)式抽象畫”，或可稱為“中國(guó)文化抽象水墨”。

中國(guó)當(dāng)代抽象水墨世界，幾乎都是純粹以圖像表達(dá)的現(xiàn)代觀念作品，陳建坡引進(jìn)傳統(tǒng)詩(shī)文書法的“中國(guó)文化抽象水墨”，是一項(xiàng)融合古今、獨(dú)具民族文化特色的大膽探索與創(chuàng)新！

不僅如此，陳建坡還進(jìn)一步把中國(guó)書法的氣勢(shì)，引入為畫作構(gòu)圖，用傳統(tǒng)書法來畫抽象，探索另一種現(xiàn)代“以書入畫”的觀念和表現(xiàn)。

《老子》的“大象無形”，說的正是天地生命的無形之氣。

以“大象無形”定位的這一系列書法抽象創(chuàng)作，是一場(chǎng)文化和生命的觀照，是陳建坡藝術(shù)生命之路上一座動(dòng)人豐碑。

6.書法篆刻

陳建坡大膽探索、敢于嘗試的創(chuàng)意精神，也體現(xiàn)在他的書法和篆刻藝術(shù)。

陳建坡早期喜歡米芾書法，后來又喜歡王鐸，因?yàn)樽逃譂撔难袑懡鹱`碑，以個(gè)人性格融合各家，很早就樹立了自己獨(dú)特的書法風(fēng)格，用筆穩(wěn)健、厚重、雄勁、挺秀，是新加坡最具個(gè)人面目的書法大家之一。

隨著繪畫觀念的改變，近年來他的書法出現(xiàn)了不一樣的神采，顯得更為飄逸無滯、略脫行跡，自得其樂。

他說：“現(xiàn)在寫書法，開始懂得如何把筆放松，這一來，突然覺得天地更寬廣了，又發(fā)現(xiàn)很多東西，感覺自己好像剛開始進(jìn)入一個(gè)新天地……”

在書法的表現(xiàn)形式上，他也改變傳統(tǒng)格式，大膽進(jìn)行各種新嘗試，如把許多對(duì)聯(lián)集合寫成一件作品，或把傳統(tǒng)以手卷表現(xiàn)的多體書法，以立軸方式呈現(xiàn)，或以畫面構(gòu)圖方式撰寫書法等等。他把書法作為一種視覺表現(xiàn)形式，給人既新鮮又豐富的感覺。

陳建坡的篆刻，也走出傳統(tǒng)治印以實(shí)用為主的觀念，強(qiáng)調(diào)篆刻藝術(shù)的獨(dú)立性。

2013年他受邀在中國(guó)藝術(shù)院中國(guó)篆刻研究院講話時(shí)就表示：“我認(rèn)為篆刻藝術(shù)在當(dāng)代應(yīng)該更強(qiáng)調(diào)它的獨(dú)立性、時(shí)代性、開拓性和個(gè)性，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，貼近當(dāng)代的審美觀念，擺脫創(chuàng)作時(shí)受到實(shí)用性的束縛?！?/p>

基于這樣的觀念，陳建坡的篆刻、印石喜歡保持自然，依形篆刻，打破了傳統(tǒng)印石的規(guī)范，形成一座座刻滿文字的“微型摩崖石刻”。

或許是天道酬勤，陳建坡竟然有緣在南洋遇見新發(fā)現(xiàn)的“南山石”，這種極似壽山石的月蠟石，色彩豐富，南洋原地采集，讓他既可保留石材原狀，又能利用石色變化篆刻，產(chǎn)生不同效果。

刻印章法，隨觀念改變，表現(xiàn)更豐富，各種字體、古今詩(shī)文，全都隨心運(yùn)用，無拘無束，讓傳統(tǒng)篆刻走出印石的基本規(guī)范，真正和石材自然結(jié)合，成為具有獨(dú)立個(gè)性的藝術(shù)結(jié)晶。

7.癡黠隨心

癡黠軒、心齋，是陳建坡畫室齋號(hào)。

他早年自定的這兩個(gè)齋號(hào)，仿佛是一份命定的緣，預(yù)示著他藝術(shù)生命伸展的軌跡。

癡是執(zhí)迷，黠是聰慧靈巧，一是高度感性，一是高度理性。

認(rèn)識(shí)陳建坡的人都知道，他對(duì)自己喜歡的藝術(shù)，無論石頭、陶塑、木雕，甚至攝影，一旦愛上，便一往情深，執(zhí)著癡迷;對(duì)篆刻書畫，更是沉醉其中，神魂顛倒。但他對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作本質(zhì)的追求，卻始終十分清醒認(rèn)真，敢舍、敢破、敢立，毫不眷戀，不斷尋求新的突破。

有癡才能入，有黠才能出，癡黠二字，正說明了陳建坡藝術(shù)成就的“秘密”。

隨著生命的成熟和因緣感悟，陳建坡的創(chuàng)作觀念，發(fā)生了質(zhì)的變化，由具象到抽象，進(jìn)入了物我相忘的“隨心”境界。

癡黠隨心，兩個(gè)境界，卻是一路修行，始終保有一片真心，就有無限鮮活的歡喜。

做人如此，創(chuàng)作也如此，這就是陳建坡的人生和藝術(shù)世界。

8.水墨四相

花間色相、人間世相、水月忘相、無形妙相，是陳建坡水墨四段創(chuàng)作歷程。

相是現(xiàn)象，也是形象。陳建坡的“水墨四相”，展現(xiàn)的是畫家由具象到抽象創(chuàng)作觀念的轉(zhuǎn)變，也標(biāo)志著中國(guó)傳統(tǒng)水墨在新加坡開拓的一道“南洋新水墨”風(fēng)景。

經(jīng)歷近半世紀(jì)沒有停止的研究和追求，陳建坡的彩墨、水墨、書法、篆刻，都走出自己的新路，而且一路上都有動(dòng)人可喜的收獲。

這一路新的驚喜，猶如微涼鮮美的晨風(fēng)，穿越傳統(tǒng)的天空和現(xiàn)代的大地，在人們的藝術(shù)視野與心靈之間，帶來新的生命氣息。

9.南北交流

2015年5月立夏時(shí)候，北京畫院院長(zhǎng)王明明特別邀請(qǐng)陳建坡，于該院美術(shù)館舉辦書畫篆刻展，定名“水月相忘”。

王明明是中國(guó)當(dāng)代著名畫家，被認(rèn)為是“當(dāng)代發(fā)展中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的中堅(jiān)力量。他的畫顯示了傳統(tǒng)繪畫樣式在新世紀(jì)的生命力”。他曾到過新加坡、日本、香港、臺(tái)灣、加拿大等地舉辦個(gè)展及講學(xué)，重視及了解中國(guó)傳統(tǒng)書畫在世界各地的發(fā)展，對(duì)陳建坡的藝術(shù)創(chuàng)新深有體會(huì)。

王明明認(rèn)為書法與中國(guó)畫中的線條是世界上其他任何藝術(shù)都無法比擬與取代的。他特別邀請(qǐng)陳建坡到該院舉辦個(gè)人展覽，讓陳建坡以獨(dú)特書法線條建構(gòu)的“新加坡新水墨”，和中國(guó)當(dāng)代水墨世界進(jìn)行直接交流，互相觀摩體會(huì)，這對(duì)中國(guó)水墨走向新時(shí)代的探索之路，是一次具有特別意義的“南北交流”，也是新加坡水墨藝術(shù)在北京一次美麗的花開。

2015.03.06 訪癡黠軒與心齋主人把盞暢談后記

（作者系新加坡前資深報(bào)人、書畫鑒賞家）