時代感與煙火氣
——音樂劇《在遠(yuǎn)方》視覺呈現(xiàn)與延展

任冬生，劉 蓓，胡 博

（1. 北京舞蹈學(xué)院青年舞蹈團(tuán)，北京 100089）

2020年12月，音樂劇《在遠(yuǎn)方》在北京天橋藝術(shù)中心首演，由北京演藝集團(tuán)出品，北京歌劇舞劇院演出，肖杰執(zhí)導(dǎo)，任冬生擔(dān)綱視覺總監(jiān)。該劇由斬獲2020年白玉蘭獎四項提名的同名電視劇改編而成，原作編劇申捷親自操刀，講述了上世紀(jì)的“黑快遞”姚遠(yuǎn)與兄弟們在躲避稽查途中，誤打誤撞與稽查隊長女兒、心理學(xué)博士路曉歐相識，從而引發(fā)出一系列笑中帶淚的故事。該劇從姚遠(yuǎn)的個人事業(yè)發(fā)展為主線，帶出了近20年來互聯(lián)網(wǎng)產(chǎn)業(yè)極速發(fā)展背景下，中國人的勤勞、敬業(yè)創(chuàng)下的一個個奇跡。同時，穿插了姚遠(yuǎn)與路曉歐的情感糾葛，姚遠(yuǎn)與高暢的攜手打拼，二叔對姚遠(yuǎn)舐犢情深……

1 舞臺元素與舞臺空間

大幕拉開，巨大的鋼鐵貨架、原木色的快遞箱共同搭建出《在遠(yuǎn)方》富有粗獷美感的舞臺。《在遠(yuǎn)方》故事橫跨二十余年，舞臺上由巨大的鋼架搭建而成，一道道鋼架象征著那個建設(shè)的時代，那些印著“青春”的文化衫、陳舊潮濕的地下室、霓虹燈的廣告牌、醒目的標(biāo)語等視覺元素，迅速把觀眾帶入到那個方興未艾的建設(shè)年代。

如何把戲劇放到不同的空間里去表達(dá)，在這里看不到電視劇或者劇情里所提示的具體環(huán)境，更多的是一種意向性的東西，是戲劇所要表達(dá)的一種深層次的東西。在舞臺上，快遞的元素其實無處不在，在這個基礎(chǔ)上呈現(xiàn)更多“在遠(yuǎn)方”的概念，給導(dǎo)演和演員更多激蕩的空間，這個多層次的空間又能給觀眾隱喻和暗示戲劇所要表達(dá)的理念。

首先，基于劇本的時間跨度和事件本身，需要有豐富及寫實的空間環(huán)境，但舞臺的限制是沒有辦法給予觀眾像影視劇的一樣的空間環(huán)境，更多的是為表演營造一個合適的氛圍空間。通過前期與導(dǎo)演的溝通，筆者了解到這部劇大致的走向——一個粗獷、有力量并亂中有序的氛圍空間。結(jié)合快遞行業(yè)的特點以及布景本身也需要有可運動、靈活的特性，換言之就是布景在劇中不能僅僅承擔(dān)背景的作用，同時需要它們動起來，參與到表演當(dāng)中。在與導(dǎo)演一次次的有效溝通后，設(shè)計團(tuán)隊針對每個場次的轉(zhuǎn)換進(jìn)行討論，使得整體舞臺畫面以及切換程序變得越來越清晰，有目的地讓布景切換與演員表演融為一體，根據(jù)節(jié)奏讓每個切換過程成為戲劇結(jié)構(gòu)里的一部分，讓觀眾看到并感受到一個流動的空間。

再則，音樂劇這一劇種特性，更需要舞臺提供一個上下左右前后全方位空間給予演員和劇情發(fā)展的表演支點，結(jié)合表演的調(diào)度，形成強(qiáng)烈的空間感。

綜合以上各方面的要求，舞臺設(shè)計最終選擇了具有強(qiáng)烈工業(yè)感的鋼架結(jié)構(gòu)，以方鋼為材料的細(xì)節(jié)體現(xiàn)了有棱角的力量感，而鋼架上的銹跡也透露出粗糲的質(zhì)感，鋼架本身的視覺也會讓人聯(lián)想到建筑初期的腳手架，暗喻了一個行業(yè)發(fā)展的初期階段。舞臺上三個龍門框架的整體和細(xì)節(jié)都做了強(qiáng)迫透視的尺寸處理，進(jìn)而拉升了舞臺空間的徑深感，并在第二個大框架的功能性上加上升降平臺的運用，增加了上下層次的空間視覺感受，提供給戲劇表達(dá)更多的支點和調(diào)度空間。結(jié)合“姚遠(yuǎn)”的地下室小屋以及“黑快遞”兄弟們的地下室倉庫等對比，以升降臺為支點出場的“路閻王”和劉云天這兩個人物就更加具有了高高在上的實感。

此外，舞臺上還有三組可拖拉的鋼架臺階、立柱以及6張帶傳送帶裝置的桌子，三組推拉結(jié)構(gòu)臺階和立柱延續(xù)了主體結(jié)構(gòu)的材料和質(zhì)感，達(dá)到了整體視覺的統(tǒng)一，也希望能給觀者帶來這些結(jié)構(gòu)是主體的一部分和延續(xù)，而不是單獨存在的效果，有時演員推拉臺階及立柱跟主體結(jié)構(gòu)構(gòu)成一個有機(jī)的畫面，有時也可以通過不同的組合方式形成不同空間結(jié)構(gòu)，并與升降平臺結(jié)合，同時具備了演員上下場的功能性，一景多用。6張桌子在不同的場景中以不同形式出現(xiàn)，地下室倉庫的桌子、拳擊臺的臺面、快遞公司分裝的傳送生產(chǎn)線等等，結(jié)合演員的表演產(chǎn)生了很多精彩的舞臺效果。隨著情節(jié)的推動，舞臺上還出現(xiàn)了一些虛化的裝飾布景，20世紀(jì)90年代的花哨浮夸和摩登華爾街的燈光招牌、祭奠二叔時的長明燈、碩大的“遠(yuǎn)方快遞”、高暢遇見愛情時荒誕的大紅雙喜等等，燈光線和光點的系統(tǒng)運用配合鋼架結(jié)構(gòu)的線條感，在完成交待戲劇環(huán)境和氛圍作用的同時，也讓舞臺空間整體更加通透。

在整體空間意向化的大環(huán)境中，劇中最重要的空間——“姚遠(yuǎn)”的地下室房間反而顯得特別寫實。為了體現(xiàn)這是一個地下室，設(shè)計時把門放在了房間上面，需要通過“下樓”才能到達(dá)地下室，半截窗戶透過來的光線就好像只有在地下室抬頭才能看見地面，房間里的床、桌子、小馬扎，以及墻上貼的勵志標(biāo)語、地球儀、書都是實實在在的；樓頂?shù)奶炫_在整體舞臺空間里也是一個低矮的存在，與遠(yuǎn)處高樓大廈的萬家燈火形成對比，通過這些局部的寫實效果，讓“姚遠(yuǎn)”生活在了這個狹窄且低矮的空間里，但心，在遠(yuǎn)方。地下室采用可前后行走并自轉(zhuǎn)的自動車臺，隨著劇情推動，“姚遠(yuǎn)”小空間從后區(qū)慢慢穿過光區(qū)駛向觀眾，給觀眾呈現(xiàn)出一個由遠(yuǎn)及近、由模糊到清晰的特寫效果；演員的表演和調(diào)度車臺的自轉(zhuǎn)旋轉(zhuǎn)也帶來了一些鏡頭切換和時光流逝的電影鏡頭效果。

2 光位與光色

燈光與舞美的融合，像是燈光與舞美粗獷的鋼架結(jié)構(gòu)談了一場戀愛。筆者之所以有這樣的感覺，是因為從前期的案頭工作，對燈位的預(yù)判，到第一次看到全劇的聯(lián)排后，腦海里將舞美場景與表演本身抽象地融合在一起。筆者始終都在關(guān)注燈光與鋼架結(jié)構(gòu)的結(jié)合所帶來的更多可能性、更多視覺樣式、更多虛實空間變化。每一組鋼梁的位置，每一次場景的切換，都會牽動筆者思路的走向，哪怕是一個不經(jīng)意間光束掠過鋼架結(jié)構(gòu)的一角，形成的微妙光影，都會收集到素材欄中待用，這個思考的過程，使燈光的邏輯逐漸形成。

在光位的設(shè)置上，介于表演空間的多變，為了做到無盲區(qū)，也為了符合整體畫面的氣質(zhì)，在鋼架結(jié)構(gòu)上，暴露式地安裝了電腦切割燈，本意是想以附和音樂性的元素制造一些炫酷的場景，而現(xiàn)場實施階段，更多運用渲染勾勒鋼架結(jié)構(gòu)，從而形成了很多有趣的假定空間；同時，這組燈位也很舒服地成為升降平臺的高中低位的側(cè)面光源，為演區(qū)高低空間的切割提供了光位的保障。另外，二叔與姚遠(yuǎn)在后區(qū)傳送帶上的詼諧表演中，作為正面照明，這組燈位意外地透過鋼架，形成了自然的光影效果，為層層疊疊的鋼架中，棘手的中后區(qū)面光解了圍，這種隨機(jī)性是在現(xiàn)場的意外收獲，也著實是燈光設(shè)計過程中非常有意思的組成部分?？紤]到鋼架及幾組多功能大臺階本身結(jié)構(gòu)線條已經(jīng)非常豐富，演出使用了很多高位染色側(cè)光，可以更好地襯托舞美結(jié)構(gòu)的力量美感，在很多模擬自然光線的場景里，出光角度也更加合理。另外，音樂劇中常用的追光燈，本次也使用了電腦燈替代，將XY軸的電機(jī)拔掉，保留其它所有功能，由追光老師控制，這樣光斑的大小、虛實、顏色、亮度全都可以編程在cue序列中，使燈光變化更加細(xì)膩準(zhǔn)確。

在畫面的構(gòu)成和人物情緒的表達(dá)上，除了燈位的輔助，也使用了訂制的GOBO片及適當(dāng)?shù)纳始映值仁址?，如，營造快遞庫房的場景中，使用了倉庫風(fēng)扇的圖案片，配合高側(cè)的大出光角度，模擬了真實庫房的排風(fēng)扇的自轉(zhuǎn)光影質(zhì)感，同時又有很強(qiáng)的戲劇感。再如，姚遠(yuǎn)與干“黑快遞”的兄弟們嬉戲的段落里，巨大的逆光角度投射的地下室窗格，既營造了很強(qiáng)的形式感和空間感，也暗示著窮小子們被禁錮的涌動青春。同時，該場景色彩的高飽和度，也是全劇為數(shù)不多的色彩表達(dá)，是以姚遠(yuǎn)為年輕群體代表的荷爾蒙的迸發(fā)，也是燃爆全場的一個橋段。二叔與姚遠(yuǎn)在“遠(yuǎn)方快遞”的燈箱下嬉戲打鬧的場景里，伴隨著情緒的外化，二人高喊的臺詞逐漸淹沒在漸強(qiáng)的音樂中，燈光上也使用了高亮且濃烈的橙色，形成了流動的剪影效果，代表著情感的升華和鏡頭感的虛化，讓人動容。而在上半場結(jié)束前，剛毅強(qiáng)烈的純白色逆光，則顯得更加有力量感，將被逼上絕路的“姚遠(yuǎn)們”向往夢想的堅韌表達(dá)得淋漓盡致。

在燈光變化的邏輯和尺度上，遵循真實場景自然過渡到音樂性唱段或內(nèi)心外化的原則，層層遞進(jìn)，避免演唱會或燈光秀的既視感，還是以戲劇情節(jié)的推進(jìn)為動機(jī)去合理變化。既要給聽眾一個或悲傷或嗨動的情緒出口，又要不爭搶表演本身。

整體的舞美呈現(xiàn)并沒有過多讓人嘆為觀止的震撼效果，但通過跟導(dǎo)演的細(xì)致入微的討論和磨合，讓舞臺上一切畫面都成為了剛剛好的合適，合適的視覺風(fēng)格，合適的與表演和調(diào)度的配合，空間的流動，戲劇節(jié)奏的流暢，有效地幫助觀眾入戲，讓觀眾相信舞臺上的人物就是生活在這個環(huán)境之下，并隨之欣喜和憂傷，這就是《在遠(yuǎn)方》的視覺呈現(xiàn)上力求做到的。