工筆花鳥畫中的意趣

劉夢娜 趙辰飛

摘要：花鳥畫通過對動植物的描繪，來表達(dá)作者的真性情，寄寓人們對美好生活情趣的向往?；B畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的重要組成部分，較山水畫、人物畫而言其題材更為廣泛和豐富。可謂是“飛潛動植、地貌天情”。[1]在花鳥畫的發(fā)展過程中，花鳥畫的題材和寓意在不斷的發(fā)生著變化，并在不斷地拓展和創(chuàng)新。隨著當(dāng)代社會信息化的高度發(fā)展，人們越來越關(guān)注生活品質(zhì)的提高和精神追求?；B畫的題材和表達(dá)形式也逐漸趨向多元化。不再單單是“花與鳥”組合的傳統(tǒng)題材，而更多與現(xiàn)實生活息息相關(guān)的題材出現(xiàn)在畫家的作品中，“靜物題材”花鳥畫就是典型代表之一?！办o物題材”因其濃厚的生活氣息和強烈的時代感而傳達(dá)出獨特的意趣，受到大家的廣泛關(guān)注。在這充滿躁動因素的社會中，“靜物題材”傳達(dá)出的“靜”與“素”的獨特意趣以及給觀者無限的遐想，在審美心理層面符合了大眾的審美需求，于是在中國畫中成為一個引人注目的學(xué)術(shù)現(xiàn)象。

關(guān)鍵詞：花鳥畫 ;審美多元;靜物題材 ;意趣

第一章 ?工筆花鳥畫的意趣

一、何為“意趣”

“意”在中國繪畫中的定義比較寬泛，不單單指作者主觀方面的情意、思想而且也指通過繪畫作品所傳達(dá)出的意蘊、境界?！耙狻笔菑囊粋€“傳移模寫”到“氣韻生動”的擬人化和理想化的精神世界?！叭ぁ眲t是指意趣、情趣、趣味、旨趣。俗話說：無趣不成畫?；B畫作品也必有其趣。作品的“趣”將決定大眾的趣味性取向，大眾從畫中品出的趣味性則可以豐富創(chuàng)作時的趣味性?！耙狻迸c“趣”雖不等同卻不可分割。意中有趣，趣中有意方為尚品。工筆花鳥畫能夠發(fā)展至今當(dāng)然離不開它所散發(fā)出的獨特意趣。

二、工筆花鳥畫的意趣

工筆花鳥畫的發(fā)展遠(yuǎn)可以追溯到新石器時代，當(dāng)時的陶器上就曾出現(xiàn)以花鳥草蟲形象的花紋。南北朝時期已出現(xiàn)了不少擅長此題材的畫家。在隋唐時期得到發(fā)展到五代時期成熟，宋代達(dá)到高峰。工筆花鳥畫以其獨特的審美意趣發(fā)展至今，深受大家的喜愛。傳統(tǒng)的工筆花鳥畫其用筆工細(xì)，隨類賦彩，設(shè)色富貴典雅。工筆花鳥畫注重“以物喻人，以物喻意”擁有其獨特的觀察自然生物和表達(dá)畫家思想情感的方式。形成“寫生”和“寓興”的傳統(tǒng)面貌。傳統(tǒng)的工筆花鳥畫注重“寫生”捕捉自然物象的生命特質(zhì)，高度的概括客觀物象的形態(tài)特征。而主觀精神世界的表達(dá)又離不開對客觀物象的入微觀察，才有畫家筆下生動脫俗充滿靈氣的花鳥形象。傳統(tǒng)的工筆花鳥畫也因其有“寓興”的特質(zhì)深受畫家取材的熱衷。五代時期的“黃家富貴，徐熙野逸”就是根據(jù)畫家借花鳥所表達(dá)情感不同區(qū)分的。近現(xiàn)代的花鳥畫家同樣也是非常注重借物抒情，托物言志的意趣。如吳昌碩集詩書畫印于一身，把書法、篆刻的行筆、運刀及章法融入繪畫，所畫花卉木石筆力老辣、蒼魂古樸氣勢雄壯。花鳥畫大師齊白石，所畫草蟲果蔬等趣味橫生，一派天機，充滿天真的童心和淳樸的鄉(xiāng)情。潘天壽也同樣在花鳥畫領(lǐng)域占有重要的地位。將花鳥畫與山水畫相融合，造型概括簡約，氣勢磅礴，趣韻無窮。他的作品尚“骨”硬之美，以線為骨，具有攝人心魄的力量感和現(xiàn)代結(jié)構(gòu)美。

第二章 ?“靜物題材”花鳥畫的意趣

一、我對“靜物題材”花鳥畫的認(rèn)識

中國花鳥畫并不是傳統(tǒng)西方意義上的靜物畫，它遵從“外師造化，中得新源”的原則。它并不是把描繪的生命對像當(dāng)成獨立的客體，而是通過對大自然中生命萬物的觀察，高度進(jìn)行概括，來寄寓內(nèi)心人格的一種情感表達(dá)，從而達(dá)到主客和諧，進(jìn)而托物言志，“以物象之形媚道，以筆墨之趣抒情”。

當(dāng)然隨著時代的發(fā)展，人們的審美和生活環(huán)境也都發(fā)生著改變。畫家也必須做到“筆墨當(dāng)隨時代”才能跟得上時代的潮流。所以越來越多與生活息息相關(guān)的內(nèi)容也都成為了畫家繪畫的題材，形成了以“靜物”和“靜物與花鳥”多樣組合的題材構(gòu)成的“靜物題材”花鳥畫。例如：城市題材、家居文化、生活場景等?！办o物題材”花鳥畫創(chuàng)作雖然只是這些年在花鳥畫學(xué)術(shù)領(lǐng)域里出現(xiàn)的一個新面貌，但卻能使大眾更加細(xì)膩直觀近距離的解讀欣賞作品中的意趣?；B畫的創(chuàng)作并不一定要描繪大場景才能有大風(fēng)格，以小見大也是不錯的選擇。這也是當(dāng)代不少花鳥畫家都熱衷于對“靜物題材”花鳥畫創(chuàng)作的重要原因之一。總體來說“靜物題材”花鳥畫是當(dāng)今多元文化，社會發(fā)展的必然產(chǎn)物，具有多元化的情感與意趣的表達(dá)。

二、當(dāng)代花鳥畫家對我創(chuàng)作的影響

我的畢業(yè)創(chuàng)作選擇了以“靜物”為主要題材的花鳥畫，當(dāng)然少不了對當(dāng)代“靜物花鳥畫”作品的研究和借鑒。當(dāng)代優(yōu)秀的以“靜物”為主要表現(xiàn)題材的花鳥畫畫家中雷苗和高茜是其中被廣泛認(rèn)可的代表性畫家，作為同是女性畫家來說我也非常喜歡這兩位，深深被兩位畫家作品所呈現(xiàn)的典雅高貴的意趣所吸引。兩位畫家從女性視角出發(fā)，以獨特的繪畫語言描繪自己對當(dāng)代工筆花鳥畫的理解，傳達(dá)出了當(dāng)今社會文化背景下，大眾的審美心理價值取向。

雷苗的創(chuàng)作題材一般都是生活中常見的玻璃器皿、花卉、家居用品等。通過仔細(xì)的觀察它們各自不同的形狀、材質(zhì)和顏色，進(jìn)行布局安排，達(dá)到和諧的畫面效果。雷苗的畫個性鮮明，不拘泥于古，并沒有像傳統(tǒng)折枝那樣技巧程式化，而是注重對技法的創(chuàng)新。在工筆畫寫實手法的基礎(chǔ)上與小寫意相結(jié)合，用獨特藝術(shù)語言表現(xiàn)不同物體的肌理和質(zhì)感。使整個畫面處于灰蒙蒙的色調(diào)中，折枝畫在這個灰蒙蒙的畫面中和玻璃器皿形成對比顯得更加有活力。畫面整體的效果又給人一種安靜舒緩的意趣。

高茜的創(chuàng)作題材都是和女性閨閣有關(guān)的物象，例如圓鏡、木梳、高跟鞋、裹足等。在圖式上運用極靜和極動形成對比，在靜物的旁邊又加上了飛蝶或者其余生物營造出一種非現(xiàn)實的感覺。在色彩的運用上她又大膽的運用了極具女性情感的顏色，溫潤的粉色或是清新的藍(lán)色使畫面透出女性獨有的聰慧和敏銳。透過自己的作品更多傳達(dá)出現(xiàn)代女性的一種生活態(tài)度和對生活的思考。她的作品所呈現(xiàn)是一種古典意境與現(xiàn)代意識的有機結(jié)合。

從對這兩位優(yōu)秀畫家的工筆花鳥畫作品的研究我們不難發(fā)現(xiàn)，當(dāng)代的工筆花鳥畫要想有自己品格的同時還能成為逸品，那就要在創(chuàng)作中不斷地思考傳統(tǒng)與當(dāng)代的一種傳承聯(lián)系。簡而言之，當(dāng)代“靜物題材”花鳥畫以其取材的廣泛性、構(gòu)圖與畫面形式組織的靈活性、表達(dá)手法的多樣性和藝術(shù)風(fēng)格的豐富性，廣受當(dāng)今學(xué)術(shù)界和大眾的關(guān)注。在近些年，國內(nèi)的重要中國畫學(xué)術(shù)展覽中，同類型的作品屢見不鮮，如：2009年第十一屆全國中國畫作品展中的優(yōu)秀作品《夢里空花》（作者：鄧遠(yuǎn)清）;入選作品《雅室清香》（作者：馬婉玉）;2014年的第十二屆全國美術(shù)作品展覽中國畫作品展中的入選作品《活著之覓食》（作者：焦永輝）等。都在類似的題材領(lǐng)域里有上佳的表現(xiàn)。

三、意趣在創(chuàng)作構(gòu)圖中的表現(xiàn)

構(gòu)圖是畫家從主觀審美意象出發(fā)將所要描繪的物象進(jìn)行整體的布局，從而達(dá)到畫面的協(xié)調(diào)完整。構(gòu)圖是繪畫的重要組成部分，唐.張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說“至于經(jīng)營位置，則畫之總要”。在我的畢業(yè)創(chuàng)作中，我從傳統(tǒng)的繪畫“立意定景，在畫面上要求遠(yuǎn)則取其勢，近則取氣質(zhì)”。

四、意趣在創(chuàng)作造型中的表現(xiàn)

繪畫造型語言即通過點、線、面、色彩，來塑造畫面中的客觀物象并體現(xiàn)主觀的思想情感。造型藝術(shù)語言多種多樣，主要的表現(xiàn)形式有寫實、意向、夸張、變形。寫實的藝術(shù)語言則是樸素自然的再現(xiàn)生活和傳達(dá)人的思想感情。由于“靜物題材”的特質(zhì)，寫實的表現(xiàn)形式通俗易懂、雅俗共賞、便于大眾接受。我的創(chuàng)作通過對生活中常見的花卉、器皿等生活用品進(jìn)行了細(xì)致入微的刻畫從而傳達(dá)出唯美、雅致的意趣。

五、意趣在創(chuàng)作色彩中的表現(xiàn)

色彩是工筆花鳥畫創(chuàng)作中不可缺少的繪畫語言。傳統(tǒng)的中國畫的色彩原則遵循謝赫“六法”論中的“隨類賦彩”。隨著時代的變遷“筆墨當(dāng)隨時代”“筆墨當(dāng)隨己意”[3]。當(dāng)代畫家在藝術(shù)創(chuàng)作中根據(jù)畫面的內(nèi)容和形式美的需要靈活地運用色彩，發(fā)揮自己的情感和想象，根據(jù)自己的用色喜好，呈現(xiàn)出不同的個性。色彩有高雅低俗之分，灰蒙的色調(diào)給人一種脫離俗套、低調(diào)沉穩(wěn)的感覺與現(xiàn)代多姿多彩的生活形成鮮明的對比，突出我的內(nèi)心對清幽靜雅、閑適生活的向往和追求。

意趣是繪畫作品的靈魂，藝術(shù)來源與生活，意趣的醞釀需要不斷地發(fā)現(xiàn)生活中的趣味性，有感而發(fā)，再經(jīng)過藝術(shù)的加工得以體現(xiàn)。把握作品的立意構(gòu)思和作品意趣相統(tǒng)一也是一大難點。創(chuàng)作要時刻遵循形式美的原則。不管想要表達(dá)什么主旨，都得巧妙的處理好構(gòu)圖、線條、筆墨和色彩的關(guān)系。在對比因素中增加畫面的意趣效果和形式美感，例如在構(gòu)圖的虛實開合，線條的粗細(xì)變化，色彩的冷暖，筆墨的干濕變化等等。反之，任何繪畫的內(nèi)容和構(gòu)思都顯得蒼白無力。

作者一：劉夢娜，女，漢，安徽蕪湖，無，碩士，商丘學(xué)院，476000.美術(shù)學(xué)。 ?作者二：趙辰飛，男，漢，河南新鄉(xiāng)市，助教，碩士，商丘學(xué)院，4076000，美術(shù)學(xué)。