音樂劇的角色化演唱
——以《愛·文姬》①女主角為例

○ 李 濤

音樂劇的角色化演唱，是指運用風格各異的演唱方法在音樂劇舞臺上刻畫人物性格、塑造人物形象的方式和手段。音樂劇的角色化演唱主要有兩種功能：一、區(qū)分同一部音樂劇中的不同角色，即用不同演唱方法塑造個性色彩各異的人物。如：在音樂劇《悲慘世界》中愛潘妮善良、自然、率真的個性用Belt唱法演繹，而同齡人青年坷賽特純潔、端莊、溫柔的少女形象則是用Legit唱法來詮釋。二、揭示同一角色在劇中不同境遇下的狀態(tài)和豐富復雜的內(nèi)心世界。例如：在二重唱《劇院魅影》中，歌者先是通過Belt唱法向觀眾傳達克里斯汀處于被幽靈催眠、木然跟隨進入地下宮殿的狀態(tài)，隨后在幽靈引導下歌唱時所用的Legit唱法卻暗示著她身為歌劇名伶的身份。如何運用音樂劇的角色化演唱塑造人物形象，表達人物的心聲？本文將結合音樂劇《愛·文姬》中蔡文姬的部分唱段的演唱方式進行闡述。

一、才女之大愛小情

音樂劇《愛·文姬》以“愛”為主題，通過刻畫文姬對親人的柔情小愛、對蒼生的悲憫博愛、對漢文化的癡心摯愛和對國家的深情大愛，揭示她身為東漢末年的大才女，在戰(zhàn)亂的推搡下淪為一個弱小女子，又在命運的裹挾中成為匈奴左賢王妃，最后被曹操用重金贖回大漢，擔負中華文脈傳承大任的坎坷又復雜的生命成長過程，從而揭示“文姬歸漢”這個深明大義的行為背后的根本動因，即文姬心中那豐厚、深沉的愛！劇中文姬既是溫婉美麗、激情浪漫、才華橫溢的小女子，也是勇于擔當、積極樂觀、仁義博愛的大英豪。

全劇唱段共有33首，文姬涉及的獨唱、重唱、領唱、合唱段落多達22首，且風格各異，其中包括古曲、蒙古音調、現(xiàn)代流行旋律等。為了讓文姬的大愛在音樂劇舞臺上得到生動、立體地呈現(xiàn)，歌者以Legit唱法奠定了大才女蔡文姬的形象基調。Legit是一種以頭腔共鳴為主，兩片聲帶處于邊緣接觸震動、薄閉合狀態(tài)下的演唱，即真假聲結合、混聲狀態(tài)下的演唱方法。它是一種比較傳統(tǒng)、古典的音樂劇演唱方法，多出現(xiàn)在歐美黃金時期的音樂劇和具有古典風格的現(xiàn)當代音樂劇中，用來塑造有修養(yǎng)、有身份的人物角色，如《劇院魅影》中的克里斯汀、《旋轉木馬》中的朱莉等淑女形象。劇中Legit唱法的唱段如：《你看那漫山遍野的尸骨》，是文姬怒斥左賢王入侵中原所犯下的罪行，“……你看那夷為平地的村戶，這些都是拜你們所賜……”；再如：《快救董祀》，是文姬驚聞董祀被冤枉面臨自裁時，不顧旅途勞頓，跪在曹操面前力陳董祀曾這般勸說自己，“……不要沉溺個人悲哀……不要負曹丞相期待，要為國家撰修漢史……”；等。真、假、混聲融為一體，高低音域上下貫通的Legit唱法表現(xiàn)出文姬的義正詞嚴和英豪氣概。

而文姬小女子的一面，如：文姬在山坡上看到一伙大漢商人和一群匈奴女孩隨著《草原上的晚霞紅似火》的歌聲互探心意時，忍俊不禁地唱出：“關關雎鳩……君子好逑?！币姶鬂h商人與匈奴女孩由互相賞識到感情升溫，文姬又一旁打趣道：“桃之夭夭……宜其室家。”“南有樛木……福履成之。”樂句運用Mix唱法比較貼切，因為它是一種以頭腔共鳴為主，聲帶拉長后處于邊緣接觸、薄閉合狀態(tài)下的演唱，即在真聲比例多的混聲狀態(tài)下，音色純凈明亮、甜美且?guī)в性V說感的演唱。它是一種現(xiàn)當代流行的音樂劇演唱方法，多出現(xiàn)在迪士尼音樂劇中用來塑造公主和王子的形象，具有濃濃的浪漫色彩。

二、文人之憂思悲憫

相傳閃爍著人性光輝和生命色彩的漢樂府琴歌《胡笳十八拍》是蔡文姬在歸漢途中因思念一雙兒女，陷入痛苦、無法自拔時所作。十八段琴歌為六聲羽調，常用升高的徵音和模進中形成的高音作為調式外音，旋律幾乎是一字一音，具有漢代相和大曲的遺風。旋律中的大跳音程具有蒙古大草原音樂的特點，情感悲怨交織，充滿強烈的主觀抒情色彩。歷代文人墨客對它推崇備至，郭沫若先生把它看作是自屈原《離騷》以來最值得欣賞的長篇抒情詩。

劇中采用王迪先生②王迪，著名古琴家、民族音樂學家。發(fā)掘整理了《黃鶯吟》《長相思》《胡笳十八拍》等琴歌。挖掘整理的琴歌《胡笳十八拍》中的六個段落，呈現(xiàn)文姬在不同境遇下的所思所想，分別表達蔡文姬對蒼生的悲憫，對天、神為何讓民眾深陷苦難的質問，對戰(zhàn)爭的厭惡，是繼續(xù)留在匈奴還是歸漢的矛盾，以及她身為母親的舐犢之情。那么，歌者采用了哪些唱法來實現(xiàn)這些角色化的演唱呢？

第一，Belt唱法。它是一種以胸腔共鳴為主，兩片聲帶處于完全接觸震動、厚閉合狀態(tài)下的演唱，即類似真聲狀態(tài)下的演唱，是百老匯最原始、最傳統(tǒng)的音樂劇演唱方法。在黃金時期的音樂劇和現(xiàn)當代音樂劇中，常用來塑造平民階層的人物角色?！逗帐伺摹分械鸵粲虻臉范芜\用Belt唱法，以其滄桑沉穩(wěn)的音色表現(xiàn)文姬無論身處何種境地，都始終冷靜、超然地思考著各種現(xiàn)實問題，體現(xiàn)出中華民族優(yōu)秀文人憂國憂民的自覺意識。如：文姬與其他被俘的女人被捆綁在一起，跌跌撞撞、半爬半站地隨著馬后的繩索艱難行走，遭受匈奴兵抽打，跌倒在地后唱起《胡笳十八拍》第一拍：“……我生之后漢祚衰，天不仁兮降亂離……”，而此時眾人則唱著：“我真的好渴……我真的好餓”。文姬的領唱與眾人的合唱旋律交替出現(xiàn)，由此可見，當眾人喊饑叫渴時，文姬卻在悲天憫人地為漢王朝國運的衰退，匈奴強盛入侵踐踏中原的慘狀哀嘆。

第二，High Belt唱法。它是以頭腔共鳴為主，聲帶處于前半部分完全接觸，后半部分略微分開、半厚閉合狀態(tài)下的演唱，即高位置真聲狀態(tài)下的演唱。它是百老匯現(xiàn)當代音樂劇中最常見的演唱方法，多出現(xiàn)于搖滾等流行風格的音樂劇中。《愛·文姬》劇中一些高音域樂句結合了High Belt唱法，以其獨具慷慨激越的音色特質，表達文姬這個看似文弱，卻膽氣非凡、堅毅倔強的女子的悲憤之情。如：文姬在山坡上眺望中原時所唱《胡笳十八拍》第十拍的最后一句：“十拍悲深兮淚成血”，表達她面對連年不斷的戰(zhàn)爭所發(fā)出振聾發(fā)聵的吶喊，這兵連禍結的日子何時才到頭??！

值得一提的是，在運用歐美音樂劇Belt與High Belt唱法演繹《胡笳十八拍》的同時，歌者運用了中國傳統(tǒng)唱法中“氣沉丹田”“吐字歸韻”以及一些蒙古族演唱中特有的技巧。如：將氣息沉入丹田之中，并在收放自如、氣定神閑的狀態(tài)下運行，以表現(xiàn)文姬不凡的氣度。再如：由于匈奴是古代蒙古高原的一個游牧民族，古曲《胡笳十八拍》具有明顯的蒙古高原旋律特點，如果讓喉頭位置稍稍抬高做快速的上下抖動，同時聲音集中在胸口震動，便能造成馬頭琴揉弦音色的效果?！叭諙|月西兮苦相望”的“苦”和“胡為生我兮獨罹此殃”的“胡”字等，雄渾中帶有柔婉的色彩，正是歌者在這方面的嘗試。此外，歌者在運腔和吐字歸韻的時候融入了古琴“吟、猱、綽、注”等彈奏技法和琴家查阜西提倡的“鄉(xiāng)談折字”③李濤：《中國古代琴歌的風格和演唱》，《上海音樂學院學術文萃1929—2007：表演藝術研究卷》，上海：上海音樂出版社，2007年，第154頁。法。如：“我生之初尚無為”的“尚”字是先“注”④類似上倚音。后“吟”⑤類似波音。，“為”字是“綽”⑥類似下倚音。，類似技法的融入，使文姬的唱段字正腔圓、余音繞梁、意境深遠。

三、志士之仁義擔當

文姬在匈奴生活十二年后，突聞曹丞相派人來接自己回中原的消息，高興得幾乎窒息卻又糾結萬分。因為，日思夜想的愿望眼看就要實現(xiàn)，卻發(fā)現(xiàn)自己將要永別一雙年幼的兒女和草原上給予她力量的人們。一曲融入多種唱法的《這突如其來的消息》，表達她內(nèi)心的掙扎和紛繁的思緒。該曲為ABACA結構，拍節(jié)奏，旋律由急促轉為悠揚，最后轉入鏗鏘的情緒中結束。

譜例1，急促的十六分音符伴奏織體烘托出文姬溢于言表的喜悅，Mix唱法恰當?shù)乇憩F(xiàn)出文姬突聞喜訊時神清氣爽的狀態(tài)。

譜例1

譜例2，隨著二分音符節(jié)奏的拉長，旋律音域的升高，音樂的氣質變得更加深情。演唱中融入些許小抖，但音量卻控制得細如游絲。仿佛文姬在夜深人靜時，喃喃自語地深情訴說著對故土的思念。

譜例2

譜例3，句首的“啊”及句結尾的二分附點節(jié)奏，在將旋律氣質變得寬廣的同時，更強調接下來四句中，每個后十六分音符與三連音之間的兩個四分節(jié)奏所對應的內(nèi)容（“牧歌”等）正是文姬內(nèi)心最深的眷戀。此時運用更多胸聲的Belt唱法，以表現(xiàn)出文姬對寬厚草原和質樸民眾的難舍之情。

譜例3

譜例4，鏗鏘有力的伴奏織體將八分音符與三連音交替的“問蒼天……”音樂推向高潮“……帶來這消息？”去留兩難的境地讓文姬內(nèi)心的矛盾和痛苦到達頂點。此刻，在上下貫通的Legit唱法中融入哭腔，充滿委屈地唱出每一個字后，歌聲在結尾處強收。但郁結于胸口的傷感依然無法釋懷，于是，瓢潑大雨中的文姬一邊抽泣一邊說：“不，我不回去?！边B說兩遍后，文姬的語氣變得更加堅定，對著天空高聲哭喊：“不，我不回去！”試圖用哭喊聲驅趕她歸漢之心的迫切與篤定。

譜例4

正因為在這段情緒大起大落的唱段中融入Mix、Belt、Legit等唱法以及小抖、哭腔等多種技巧，文姬在仁義擔當中所蘊藏的五味雜陳之矛盾心情和精神狀態(tài)才得以淋漓盡致地呈現(xiàn)。

結 語

音樂劇《愛·文姬》以現(xiàn)代女性視角解讀1 800多年前的典故，展現(xiàn)了一個雖歷經(jīng)磨難，卻在不同階段，以“愛”的方式承擔社會責任，自覺履行歷史使命，實現(xiàn)人生價值的閃亮靈魂。歌者通過音樂劇的角色化演唱方式，演繹每一首甚至每一句唱段，準確、生動地刻畫人物性格，細膩、有層次地揭示人物思想，從而塑造出一個有血有肉，小女子卻有大氣魄的蔡文姬形象。在創(chuàng)新性保護、傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，以及推進中國傳統(tǒng)經(jīng)典“文姬歸漢”故事于當代的創(chuàng)作、表演、傳播中具有重要的現(xiàn)實意義。