以胡琴樂器在趙季平影視音樂的運用探其影視音樂的成功因素

劉岱遠(yuǎn) / 曹昆

把《喬家大院》《水滸傳》《大宅門》《霸王別姬》《天龍八部》《大話西游》這些影視作品放在一起，這些優(yōu)秀的故事情節(jié)映入我們腦海的同時，也會令我們會想到一個人，他就是趙季平。

一、趙季平豐碩的影視音樂成就

趙季平是我國當(dāng)代著名作曲家，從1983年為電影《黃土地》開始影視音樂創(chuàng)作，至今已為60多部電影和數(shù)百部電視劇作曲。如電影《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《活著》《霸王別姬》；電視劇《水滸傳》《笑傲江湖》《大宅門》《喬家大院》《大秦帝國》等獲獎作品，他在國內(nèi)影視音樂領(lǐng)域獨樹一幟，開拓了中國影視音樂創(chuàng)作的新天地，引領(lǐng)著中國影視音樂的創(chuàng)作方向，為中國影視音樂的發(fā)展做出了卓越的貢獻。

“我以為電影音樂是一個變幻莫測的調(diào)色板，在作曲家的筆下，你可以根據(jù)自己的心靈、感應(yīng)，去繪制色彩斑斕的音畫?！啊w季平

二、趙季平在影視音樂中胡琴樂器的獨特運用

胡琴類樂器是以二胡為首的民族拉弦樂器，還包括高胡、板胡以及地方戲曲樂隊中常用的京胡、秦胡、墜胡、晉胡、二股弦等。胡琴樂器有它悠揚婉轉(zhuǎn)的線條性，其中二胡圓潤柔美、近似人聲的音色，使得它富有表現(xiàn)力與歌唱性。這種音樂魅力使得胡琴樂器在中國有著深厚的群眾基礎(chǔ)。

《大宅門》中使用了大量京劇曲牌以及打擊樂作為配樂，其中京胡是京劇中充滿濃郁色彩的樂器，它獨特的底蘊，一定程度上也代表著中華文化的名片。影片的主題曲由京胡引入，講述了清末時期白家老號百草廳的興衰，其中跌宕起伏的人物命運與清末錯綜復(fù)雜的形勢，展現(xiàn)了一幅沉淀的歷史畫面。故事背景正是京劇發(fā)展的鼎盛時期，同時音樂主要使用的元素也是當(dāng)時中國最具代表性的戲曲——京劇?！洞笳T》的影視配樂中主要使用京胡與打擊樂隊來演奏京劇曲牌，《柳青娘》與鑼鼓經(jīng)《急急風(fēng)》等戲曲元素的使用，塑造出人物復(fù)雜的內(nèi)心世界并烘托劇情內(nèi)容，用音樂暗示人物命運。使得音樂與劇情、畫面有機的結(jié)合。在《大宅門》主題曲中，京胡最主要的作用是渲染氛圍，通過京胡以及京劇打擊樂可以瞬間把我們代入到清末民初的那個年代。后趙季平根據(jù)他在大宅門中所作的《世家》《道情》《誓者》等配樂作品，創(chuàng)作了民族管弦樂《大宅門寫意——盧溝曉月》，同樣由京胡引入，其他樂器依次進入，使得旋律厚重感隨著京胡主題的反復(fù)而逐漸增加。

電影《活著》通過福貴一生的遭遇，講述了中國內(nèi)戰(zhàn)到新中國成立時期這段歷史，福貴從地主到農(nóng)民的演變，在社會主義探索時期的生存狀態(tài)與悲歡離合，表現(xiàn)出個人命運在歷史中的隨波逐流。電影中多次以皮影戲與碗碗腔的唱詞來隱喻劇情，主題曲同樣迎合了影片的悲憫主題。首先二胡群奏的顫弓引出板胡，板胡的音樂動機的反復(fù)強調(diào)與發(fā)展，首音不斷的向下進行，畫面十分蒼涼，仿佛被帶入歷史的茫茫之中（見譜例1）；裝飾打音的弱奏與淡出，似嘆息一般，拉遠(yuǎn)了鏡頭畫面；管樂營造的漂浮與朦朧感，似命運般的捉摸不定。緊接著二胡的群奏，似傾訴般地在講述這段歷史，二胡其線條特有的表現(xiàn)力與回滑音技法的使用，使得簡短的動機也有著充分的表現(xiàn)力。在這里板胡的主題樂句更多的在于渲染氛圍，而后二胡群奏主題則像是塑造了一位訴說者的形象。

譜例1

提到周星馳導(dǎo)演的《大話西游》，許多人不會陌生，值得一提的是，這部“無厘頭”的喜劇，其影視的內(nèi)在價值近些年又被人們重新審視。鮮為人知的是，這部電影的作曲也是趙季平。與嚴(yán)肅電影不同，因為對“無厘頭”文化的不了解，趙季平曾拒絕在電影后署名。但他創(chuàng)作的配樂《西天取經(jīng)路遙迢》與《漫天神佛鬧悟空》卻給觀眾帶來了深刻的印象。《西天取經(jīng)路遙迢》中蕭、二胡與管弦樂隊的結(jié)合，使得整部作品音響豐富，音樂情感憂傷凄苦。作曲家使用秦腔苦音調(diào)式以幽沉的旋律描寫西天取經(jīng)的困苦與磨難，音樂下行的旋法，情緒中也有著無奈之意與不甘之情（見譜例2），此曲中二胡的主要作用是表現(xiàn)人物形象，音樂情緒與影片人物“至尊寶”情感的契合，使得音畫的結(jié)合相得益彰。雖然影片中把此旋律多用于刻畫至尊寶愛情的相關(guān)情節(jié)，但產(chǎn)生的效果卻有異曲同工之妙。在拍攝過程中，導(dǎo)演根據(jù)《漫天神佛鬧悟空》的音樂情節(jié)來安排鏡頭，這與《紅高粱》中先創(chuàng)作《顛轎曲》，后根據(jù)音樂拍攝的手法也十分相似。影視音樂本是依附于影視作品而存在的①，但是趙季平的一些作品甚至可以給影視的拍攝與創(chuàng)作帶來啟發(fā)，不難看出其作品的獨特之處。

譜例2

電視劇《喬家大院》自2006年熱播后，其主題曲《遠(yuǎn)情》就已經(jīng)廣為傳唱。趙季平為了給《喬家大院》配樂，曾三下山西。為了能夠更好的呈現(xiàn)山西的民間風(fēng)貌，配樂中大量使用了晉劇中常用的晉胡與蒲州梆子中常用的二股弦。主題曲《遠(yuǎn)情》、《晉中風(fēng)情》中晉胡與二股弦的交相呼應(yīng)，人們聽到這充滿地域特色的音色，便會在眼前浮現(xiàn)晉商、晉風(fēng)等影視意象，正是因為交響樂隊中有了晉胡與二股弦的出現(xiàn)，才賦予了配樂濃厚的地域風(fēng)情。主題曲《遠(yuǎn)情》與“陸玉菡音樂主題”的動機材料皆取自山西民歌《楊柳青》②，同時吸收了晉劇中旋律音階下行的特點?！哆^年》與“江雪瑛音樂主題”動機材料取材于晉中祁太秧歌，后趙季平在兩者基礎(chǔ)上創(chuàng)作了民族交響組曲《喬家大院》第三樂章《愛情》，其優(yōu)美的旋律與苦澀凄涼的基調(diào)交織而成的情感故事，使得它成為了一首家喻戶曉的二胡協(xié)奏曲，《愛情》中二胡所表現(xiàn)的就是江雪瑛的人物形象，其苦澀凄涼的基調(diào)，在影片開始早已暗示了人物命運。和《遠(yuǎn)情》一樣，這樣一首取材于民間且富有民族風(fēng)味且“接地氣”的樂曲，也經(jīng)常出現(xiàn)在各種高雅的音樂殿堂里，彰顯了趙季平所創(chuàng)作的民族音樂的影響力。

二十世紀(jì)九十年代是中國電影發(fā)展的繁榮時期，其中《霸王別姬》被譽為華語電影巔峰之作，這部史詩電影是第一部且目前唯一一部獲得金棕櫚獎的華語電影。以兩位京劇名角為線索，跨越了四個時代，講述了中國半個世紀(jì)的悲歡離合。配樂中大量使用了京劇中的西皮流水、京劇打擊樂。在與交響樂隊充分融合的同時，其音樂內(nèi)也具有與影片統(tǒng)一的思想性。本片中的京胡所對應(yīng)的人物即程蝶衣，通過一把京胡、一組京劇打擊樂象征程蝶衣對于京劇的癡迷與熱愛，交響樂隊則象征著時代的變遷，通過多種調(diào)性的漸變與碰撞③，所展現(xiàn)的是程蝶衣在時代與命運面前自己的選擇——“不瘋魔不成活”。貫穿影片始終的是那把京胡的聲音，這種濃郁的風(fēng)格與影片相輔相成，讓人感受到音樂強大的表現(xiàn)力與景深感。

一曲“大河向東流，天上的星星參北斗?！笨梢运查g燃起許多人對于《水滸傳》的影視記憶。如果說出一首中國人家喻戶曉的歌，那么《好漢歌》絕對算的上一首，它取材于河南、山東地區(qū)的民歌《王大娘釘缸》，且歌詞發(fā)音聲調(diào)也貼近山東方言，音韻結(jié)合緊密，樂器也大量使用了墜胡與嗩吶。墜胡主要流傳于山東與河南，因為它們都較容易與唱腔配合，在山東琴書和河南曲劇中有著重要的地位。所以在《好漢歌》中墜胡與嗩吶的使用可以突出歌曲的地域特色與風(fēng)格，使得它成為了一首膾炙人口的歌曲。在配樂《兄弟情誼》中，墜胡作為主要樂器，用豐富的滑音手法，表現(xiàn)了梁山好漢的豁達樂觀與手足情深，與《水滸傳》片頭的畫面結(jié)合，讓人感受到一幅宋代風(fēng)俗畫卷，可以說，墜胡的存在是整部電視劇配樂的精髓所在。

通過以上作品我們可以發(fā)現(xiàn)趙季平在影視音樂作品中大量使用到以二胡為代表的胡琴樂器，這也與當(dāng)年他考入西安音樂學(xué)院民樂系學(xué)習(xí)二胡有著相當(dāng)?shù)年P(guān)系，他在畢業(yè)后進入戲曲研究院工作了數(shù)十年，為他日后寫作民族音樂作品，成為優(yōu)秀的作曲家打下了堅實的基礎(chǔ)。

三、趙季平影視音樂的成功因素

（一）按照電影風(fēng)格來進行配樂

影視音樂在一定程度上受限于影視作品，但并不能說音樂就是畫面的附庸。趙季平善于按照不同的電影風(fēng)格來處理音樂，從如此多的影視音樂作品中，我們可以感受到其音樂形式內(nèi)容的多樣化。根據(jù)不同地域的影視作品，在音樂創(chuàng)作上選擇相應(yīng)的民族曲調(diào)與民族樂器，音色與音響的不同搭配，在多樣的作品中形成了他獨特的統(tǒng)一風(fēng)格，實現(xiàn)了音樂與畫面的完美融合。且音樂在完整表達影視作品精神的同時，可以揭示影視作品的內(nèi)在價值，使得藝術(shù)性與表現(xiàn)性有了進一步升華。④

（二）繼承傳統(tǒng)，扎根民間，不斷探索，不斷創(chuàng)新

《紅高粱》中鋪天蓋地的嗩吶，《心香》中幽怨的塤與蕭，《風(fēng)月》中那柔美的蘇州評彈，《秋菊打官司》背景的秦腔唱段，《喬家大院》代表晉商的襯詞“咚嗆哩個隆咚嗆”與“走嘞”以及《笑傲江湖》那經(jīng)典的一句“咿呀”，《大秦帝國之裂變》中代表秦軍的那句“赳赳老秦，復(fù)我河山。血不流干，死不休戰(zhàn)。”……趙季平在進行配樂的時候總能大膽的創(chuàng)新，他在扎根民間，取材民間的同時，不斷的進行音響效果的創(chuàng)新。正如他所說的那樣：“藝無定規(guī)，不要走別人走過的路，藝術(shù)就是創(chuàng)造。”在今天，其中許多影視作品都已經(jīng)在今天成為了獨奏曲，交響樂，民族管弦樂。2004年趙季平根據(jù)電影《心香》作了同名二胡協(xié)奏曲《心香》，直至今日依然有許多優(yōu)秀演奏家演繹，民樂版《水滸傳》經(jīng)常出現(xiàn)在各大音樂會的返場曲，2014年他以早期影視音樂作品《風(fēng)月》為基礎(chǔ)，為著名琵琶演奏家吳蠻創(chuàng)作了無標(biāo)題作品《第二琵琶協(xié)奏曲》，2017年他創(chuàng)作了《第一小提琴協(xié)奏曲》，其音樂主題來自于他2002年在《青衣》中的影視配樂，2019年他創(chuàng)作的《第三交響樂——風(fēng)雅頌之交響》其中第一樂章使用了《大秦帝國》的主題。影視音樂作品的再度創(chuàng)作，使得優(yōu)秀的音樂被更多人發(fā)現(xiàn)與了解，在新的時代展現(xiàn)了新的聲音。

（三）文化自信，中西結(jié)合

趙季平的和聲使用十分考究，他善于用色彩性的手段，表現(xiàn)出歷史的滄桑與厚重感。為了使得民族和聲色彩融合，弱化了和聲的功能作用，我們從他多部作品中可以感受的到，他善于使用和聲來沉穩(wěn)的講述故事，用民族風(fēng)格的音響效果來渲染出濃厚的音樂氛圍。他把民族素材與西方作曲技法相結(jié)合，用交響性思維寫作，調(diào)繪出了具有強烈中國氣韻的作品。也如他所說：“中國民樂的文化自信需要幾代人去建立，西方音樂技法可以借鑒、為我所用，關(guān)鍵是不能一味模仿?！蔽覀儚乃挠耙曇魳纷髌分锌梢钥吹剿麖娏业奈幕孕?，在他的許多交響樂中，也總會使用民族樂器，用民族樂器獨特的音色作為點睛之筆。

從趙季平在影視音樂中胡琴樂器的運用為線索，我們可以感受到民族音樂的強烈魅力。七十多歲的趙季平仍然勤耕不輟，用他的作品來展現(xiàn)他的民族大愛。從他的雍容典雅的音樂中感受到，他在用音樂與人民對話，為人民而創(chuàng)作。他用音樂留下了黃土地的聲音，以他的音樂為紐帶，把熱愛中華民族文化的人民緊緊地凝聚在了一起。■

注釋：

① 顧娜.趙季平影視音樂對劇中人物形象的塑造[J].電影文學(xué),2014,(21):148-149.

② 王黎平.音畫結(jié)合:藝術(shù)意向的互通——以趙季平影視音樂作品為例[J].音樂創(chuàng)作,2015,(10):96-97.

③ 趙季平.電影音樂的感受(隨筆之一、二、三)[J].音樂天地,1995,(06):8.

④ 梁紅旗.繼承傳統(tǒng) 善于創(chuàng)新——趙季平藝術(shù)成就素描[J].音樂天地,2018,(11):14-21.