淺述鋼琴作品 及演奏風(fēng)格的教學(xué)實(shí)踐

原丁

鋼琴藝術(shù)發(fā)展至今經(jīng)歷了諸多不同的音樂時期，本文以西方古典音樂風(fēng)格的劃分為節(jié)點(diǎn)，對各個時期鋼琴作品的演奏特點(diǎn)加以概述，對高等藝術(shù)院校的鋼琴教學(xué)方式簡要總結(jié)和概括。

一、巴洛克時期（1600～1750）

（一）作品音樂風(fēng)格

巴赫（1685～1750）與D·斯卡拉蒂（1685～1757）為代表的巴洛克風(fēng)格鍵盤作品，其音樂風(fēng)格為典型的復(fù)調(diào)性作品。這些作品中，以多聲部的旋律交織與各聲部之間的均衡為主，并運(yùn)用了大量華麗的裝飾音以及本時期作品特有的“連斷音”，這一時期的作品總體上呈現(xiàn)出“珍珠項(xiàng)鏈”般華麗、精美、高雅的風(fēng)格特征。巴赫創(chuàng)作出大量的鍵盤音樂作品，其中包括經(jīng)常接觸到的《初級鋼琴曲集》《小前奏曲與賦格》《15首二部創(chuàng)意曲》《15首三部創(chuàng)意曲》《6首法國組曲》《6首英國組曲》《6首帕提塔》《意大利協(xié)奏曲》《d小調(diào)托卡塔與賦格》以及《平均律鋼琴曲集》等。D·斯卡拉蒂的作品以鍵盤奏鳴曲為主，一生創(chuàng)作了500多首鍵盤奏鳴曲。其音樂風(fēng)格突出為音樂節(jié)奏和律動的變化。

（二）演奏特點(diǎn)

1.力度

巴洛克時期鋼琴作品的音樂風(fēng)格決定了在演奏中要關(guān)注其復(fù)調(diào)、平衡性的特點(diǎn)，對于力度的控制不僅局限于橫向力度變化，也涉及到縱向、斜向的力度對比;此外，其音樂構(gòu)思往往呈現(xiàn)出類同建筑構(gòu)思的特點(diǎn)，力度變化也以階梯感為主?？楏w的不同布局與典型的對位性音樂思維，要求力度處理與起伏，不能與浪漫派的音樂處理雷同，做過多的樂句內(nèi)強(qiáng)弱變化，從而保證其結(jié)構(gòu)的立體感。

2.觸鍵與指法

鑒于巴洛克時期的樂器發(fā)展?fàn)顩r與當(dāng)時的審美特征，巴洛克時期作品的演奏風(fēng)格在觸鍵上與近現(xiàn)代作品呈現(xiàn)出完全不同的特點(diǎn)。輕巧、斷奏、非連奏、頓音、連音等演奏方式都呈現(xiàn)出巴洛克時代音樂作品中音色集中的效果。

3.踏板

踏板在巴洛克時期作品中通常在難以達(dá)到的連奏和豐滿的歌唱性聲音時，根據(jù)音色要求巧妙使用。忌諱連用踏板，影響各聲部的線條，破壞了音樂的整體結(jié)構(gòu)。

二、古典主義時期（1750～1820）

（一）作品音樂風(fēng)格

以海頓（1732～1809）、莫扎特（1756～1791）、貝多芬（1770～1827）、舒伯特（1797～1828）為代表的古典主義時期，最主要的作品題材為鋼琴奏鳴曲。這一時期的鋼琴作品從巴洛克時期的復(fù)調(diào)性過度為主調(diào)性，出現(xiàn)和聲功能和奏鳴曲式，主調(diào)為主的音樂特點(diǎn)突出了作品的整體性，樂句、樂段、結(jié)構(gòu)的處理都以整體性為遵旨，體現(xiàn)出嚴(yán)密、謹(jǐn)慎、端莊的音樂風(fēng)格特點(diǎn)。海頓使得奏鳴曲式得到確立與發(fā)展，作品大多以明朗大氣的風(fēng)格為主，大調(diào)色彩濃厚，后期的莫扎特與貝多芬也深受其影響。其作品第三十四首《e小調(diào)奏鳴曲》和第三十七首《D大調(diào)奏鳴曲》是海頓創(chuàng)作的鼎盛時期，也是古典主義音樂的巔峰之作;莫扎特的作品很大程度受到海頓的影響，又在其基礎(chǔ)上得到了進(jìn)一步的發(fā)展。他的作品多體現(xiàn)為自然清晰、柔和流暢的特點(diǎn)，但在歡快的節(jié)奏下又暗藏憂傷。在莫扎特早期鋼琴奏鳴曲作品K279-284中，段落清晰且銜接有序，音樂溫文爾雅又不失活潑。作品K330中，音樂色彩內(nèi)容豐富，每個段落都充滿激情與活力，處理十分細(xì)致。作品K331則打破了奏鳴曲的傳統(tǒng)節(jié)奏形式，以如歌的主題和變奏曲的寫作方式出現(xiàn);貝多芬受到海頓與莫扎特的影響，又有了新的創(chuàng)新。例如《C大調(diào)第二十一鋼琴奏鳴曲“黎明”》和《f小調(diào)第二十三鋼琴奏鳴曲“熱情”》中，融合奏鳴曲式、變奏曲式等寫法在展開部和尾聲部用了大的擴(kuò)展，增強(qiáng)了作品的流動性。此外，在廣泛運(yùn)用變奏、復(fù)調(diào)手法和賦格段落之外，還有完整的變奏曲和賦格的樂章。如《E大調(diào)第三十鋼琴奏鳴曲》與《降A(chǔ)大調(diào)第三十一鋼琴奏鳴曲》等作品。

（二）演奏特點(diǎn)

1.莫扎特作品的演奏風(fēng)格與特點(diǎn)

“樸素”的演奏風(fēng)格是莫扎特作品中崇尚與倡導(dǎo)的重點(diǎn)，其作品崇尚旋律的流動性與情感的真實(shí)性，認(rèn)為演奏技巧應(yīng)以務(wù)實(shí)的態(tài)度為作品情感服務(wù)。力度在f-p之間，指法技巧自然、清晰、流暢，作品溫和、優(yōu)雅、穩(wěn)重。

2.貝多芬作品的演奏風(fēng)格與特點(diǎn)

貝多芬音樂作品彈奏速度、力度變化幅度較大，并打破了演奏時只運(yùn)用手指進(jìn)行彈奏的原則，在表達(dá)作品內(nèi)涵與情感需要的前提下，可帶動手臂與全身的力量。此外增加了踏板的使用頻率，增加音響的回響效果，并突出音色減弱、改變的特點(diǎn)，使音質(zhì)更加甜美。其作品力度變化大、對比強(qiáng)烈，情感深沉飽滿、熱情宏大。

在這一時期如克列門蒂等其他作曲家的作品在演奏特點(diǎn)上也極具風(fēng)格，這里僅選擇了最具有代表性的兩位作曲家進(jìn)行論述。整體看來，這一時期作品觸鍵要求力度均衡，音色清晰，速度相對統(tǒng)一，音色以體現(xiàn)時期特有的“顆粒性”與旋律“歌唱性”的對比為主。

三、浪漫主義時期（1820～1900）

浪漫主義時期在繼承古典主義時期的同時開始了新的探索。這一階段首先樂器的構(gòu)造與制作工藝開始有了大的改進(jìn)，制琴技術(shù)完善。自此，鋼琴作品的作曲技術(shù)與演奏技巧也相應(yīng)的得到了長足的發(fā)展。這一時期出現(xiàn)了大量優(yōu)秀作曲家與經(jīng)典作品，曲目形式開始多樣化和標(biāo)題化。從貝多芬（1770～1827）晚期和舒伯特（1797～1828）發(fā)展至舒曼（1810～1856）、肖邦（1810～1849）、李斯特（1811～1886）、門德爾松（1809～1847）到后期的巴拉基列夫（1837～1910）、斯克里亞賓（1872～1915）、柴可夫斯基（1840～1893）等人，各類新式題材的鋼琴作品出現(xiàn)。

民族性是浪漫主義時期的顯著特征，其中肖邦的《瑪祖卡舞曲》、李斯特的《匈牙利狂想曲》等作品都充分展示了這一時期民族性的特征，又例如代表作曲家斯美塔那（1824～1884）的鋼琴組曲《捷克民間舞曲》《革命進(jìn)行曲》;巴拉基列夫（1837～1910）的鋼琴幻想曲《伊斯拉美》、穆索爾斯基（1839～1881）的鋼琴套曲《圖畫展覽會》;格里格（1843～1907）的鋼琴組曲《挪威農(nóng)民舞曲》等?？傮w來講，這一時期的鋼琴作品較以往的情感性展現(xiàn)而言更多地加入了形象性的表述。作為整個鋼琴音樂發(fā)展史上最為輝煌的年代，作品風(fēng)格十分豐富，在具體演奏中有十分多樣的技巧討論，故不在此多做介紹。

四、印象主義風(fēng)格

（一）作品音樂風(fēng)格

在法國畫家莫奈的印象主義繪畫風(fēng)格影響下，印象主義音樂風(fēng)格開始形成。鋼琴作品中最具有代表性的作曲家是德彪西（1862～1918）和拉威爾（1875～1937）。德彪西的代表作品《前奏曲》《意象集》《貝加馬斯克組曲》《版畫集》等;拉威爾的代表作有《帕凡舞曲》《庫普蘭的墳?zāi)埂芳皟墒咒撉賲f(xié)奏曲（G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲，D大調(diào)左手鋼琴協(xié)奏曲）等。印象主義作品受到浪漫主義和民族樂派的影響，從浪漫主義注重形象性的表述發(fā)展成為注重意象的表述。云彩、光線、陽光、花園等點(diǎn)狀的情景都可以成為作曲家的素材，光影與色彩的瞬間捕捉成為作品要表達(dá)的主線。調(diào)式和聲的變化，聲音色彩的處理都與之前的作品風(fēng)格呈現(xiàn)出完全不同的效果。

（二）演奏特點(diǎn)

1.觸鍵

觸鍵方式有了更多的關(guān)注。觸鍵方式引起了音色微妙的變化和音樂色彩的變化，多樣化觸鍵方式是印象主義作品的特征之一。手指間力度的均勻、平穩(wěn)、屈伸時的控制都有了更為精細(xì)的要求。

2.層次性

交響化、多層次的音樂特點(diǎn)也是印象主義作品的特征之一，每一個層次都被作曲家賦予不同的音樂色彩與概念。演奏作品時，左右手控制的層次也相對到了最大化的體現(xiàn)，高音區(qū)的清透、低音區(qū)的深沉、中音區(qū)的清晰都有了更嚴(yán)格的要求，從而更好地引起聽眾不同的聯(lián)覺反應(yīng)。

五、20世紀(jì)的鋼琴音樂

與之前相比，到了20世紀(jì)，鋼琴作品開始出現(xiàn)更豐富的發(fā)展，鋼琴作為獨(dú)奏樂器的狀況減少。這一時期也出現(xiàn)了巴托克（1881～1945）、拉赫瑪尼諾夫（1873～1943）、勛伯格（1874～1951）、肖斯塔科維奇（1906～1975）等著名作曲家留下很多經(jīng)典作品，風(fēng)格各異。巴托克的主要鋼琴作品有《想給孩子們》《羅尼亞民間舞曲》《青年協(xié)奏曲》等;十二音序列創(chuàng)始人勛伯格的主要作品有《6首鋼琴小品》《5首鋼琴小曲》《鋼琴協(xié)奏曲》等;拉赫瑪尼諾夫的《音畫練習(xí)曲》《帕格尼尼主題狂想曲》和4首鋼琴協(xié)奏曲等，他擅長史詩式的音樂風(fēng)格，深受柴可夫斯基影響，作品音響厚重、氣息綿長;肖斯塔科維奇創(chuàng)作有兩部鋼琴協(xié)奏曲和《24首前奏與賦格》，這一時期是作曲家個人風(fēng)格最為凸顯的時期。

此外，中國鋼琴音樂作品自20世紀(jì)以來也經(jīng)歷了極大發(fā)展。鋼琴協(xié)奏曲《黃河》、賀綠?。?903～1999）的《牧童短笛》、趙曉生的《太極》等鋼琴作品帶有中國民族民間調(diào)性，具有十分典型的中國和聲旋律特點(diǎn)，以模仿民族樂器的音色和移植古曲為顯著特點(diǎn)。

綜上，在歷經(jīng)漫長的鋼琴演奏藝術(shù)發(fā)展的歷程中，每一個時期都有十分經(jīng)典的優(yōu)秀鋼琴作品出現(xiàn)。對于專業(yè)鋼琴教學(xué)的演奏教學(xué)，掌握不同時期作品的演奏風(fēng)格，用時代化的審美特征和藝術(shù)色彩演繹作品，演奏者要做到既要保存原味的基礎(chǔ)，又要融合當(dāng)代審美特色，這是需要一個長期討論與探究的過程。此外，在梳理鋼琴作品演奏特點(diǎn)的過程中，不難發(fā)現(xiàn)，演奏技巧的處理與要求逐步進(jìn)入細(xì)節(jié)化的發(fā)展，演奏特征更注重情感、形象與個人風(fēng)格的表達(dá)。在把握不同作曲家與作品背景的同時，培養(yǎng)演奏者的個人風(fēng)格也是需要長久磨礪的。

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