初探大管藝術(shù)史上的經(jīng)典之作
——韋伯《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》作品結(jié)構(gòu)與演奏

楊 玲

引 言

卡爾、馬里亞、馮、韋伯是德國(guó)杰出的作曲家，浪漫樂派的創(chuàng)始人，在他的作品中歌劇序曲與劇情的關(guān)系、主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的應(yīng)用、標(biāo)題音樂的寫作等方面的創(chuàng)新，對(duì)后來(lái)作曲家產(chǎn)生了很大的影響，在歐洲音樂發(fā)展史中具有重要的地位?！禙大調(diào)大管協(xié)奏曲》是韋伯為當(dāng)時(shí)慕尼黑宮廷管弦樂團(tuán)一位優(yōu)秀的大管演奏家所作。作品創(chuàng)作于1811年11月14日，完稿于1811年11月27日，并于1812年2月28日慕尼黑霍夫劇院首演，取得巨大成功。在這首大管協(xié)奏曲中，同樣延續(xù)了他的創(chuàng)作手法，具有鮮明的音樂性格與戲劇性色彩。筆者選擇了韋伯的《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》為例，對(duì)作品的結(jié)構(gòu)曲式及演奏技巧進(jìn)行分析，并對(duì)如何運(yùn)用大管的演奏技巧來(lái)詮釋音樂中不同的音樂性格進(jìn)行闡釋。

一、作品結(jié)構(gòu)

第一樂章為雙呈示部的奏鳴曲式，F(xiàn)大調(diào)。第一呈示部（1-38小節(jié)）：由樂隊(duì)簡(jiǎn)要呈示各個(gè)部分的主題。第二呈示部（39-139小節(jié)）：由獨(dú)奏巴松聲部進(jìn)一步對(duì)各個(gè)主題進(jìn)行呈示，與第一呈示部相比，第二呈示部在內(nèi)容上擴(kuò)充了許多。第二呈示部中的主部主題（39-62小節(jié)）由獨(dú)奏巴松聲部演奏，由之前的平行二句體樂段擴(kuò)充為二重復(fù)樂段。第二呈示部副部（87-118小節(jié)）由兩個(gè)主題構(gòu)成，第一副部主題（87-103小節(jié)）是由第一呈示部的副部主題擴(kuò)充而來(lái)，與主部主題的情況一樣，從原來(lái)的對(duì)比二句體樂段擴(kuò)大為二重復(fù)樂段。第二副部主題（103-118小節(jié)）主要是進(jìn)一步展示獨(dú)奏巴松的演奏技術(shù)。第二呈示部與第一呈示部相比增加了結(jié)束部（119-139小節(jié)）。

展開部（140-179小節(jié)）：展開部由傳統(tǒng)的“引入-發(fā)展-再現(xiàn)前準(zhǔn)備”三個(gè)部分組成。獨(dú)奏巴松聲部在第二個(gè)部分演奏三連音節(jié)奏的華彩性樂句，更加充分地展示巴松的演奏技術(shù)。第三個(gè)部分（170-179）是一個(gè)新的主題，具有插部的性質(zhì)。再現(xiàn)部（180-257小節(jié)）：與第二呈示部比較可以看出來(lái)，這是一個(gè)縮減的再現(xiàn)部。主部主題的再現(xiàn)、再現(xiàn)部連接部（196-206）與第二呈示部相比有著較大的變動(dòng)，副部的再現(xiàn)（207-257小節(jié)）與第二呈示部的副部完全一致，在最后的終止式上有些許擴(kuò)充，增強(qiáng)終止感，這樣就代替的結(jié)束部的功能。

第二樂章為慢板樂章，降B大調(diào)，結(jié)構(gòu)為帶再現(xiàn)的自由曲式，一共有四段，并且具有引子與尾聲。音樂緩慢而莊重，具有薩拉班德風(fēng)格，其中的附點(diǎn)節(jié)奏是本樂章的重要音樂材料。在最后的部分還插入了大管獨(dú)奏聲部的華彩段，這使得整個(gè)樂章在結(jié)構(gòu)上更加具有一種“散化”的自由。

第三樂章為回旋曲式，F(xiàn)大調(diào)。疊部I（1-36小節(jié)）為單三部曲式，音樂具有詼諧幽默的性格。在進(jìn)入第一個(gè)插部之前，有一個(gè)樂隊(duì)的連接（37-44小節(jié)），將調(diào)性轉(zhuǎn)入屬調(diào)C大調(diào)，之后的插部I由C大調(diào)開始。插部I（45-132小節(jié)）的結(jié)構(gòu)比較龐大，由三個(gè)段落構(gòu)成。疊部II（125-160小節(jié)）與疊部I不同的是它并不是一個(gè)單三部曲式，而是縮減為一個(gè)二重復(fù)樂段。插部II（161-236小節(jié)）為大型的二重復(fù)樂段。反復(fù)的大跳音程使得主題具有諧謔風(fēng)格。疊部III（237-274小節(jié)）與疊部II同樣為二重復(fù)樂段結(jié)構(gòu)。

二、演奏分析

（一）音色處理

1、哨片的選擇

哨片是每個(gè)巴松演奏者演奏作品時(shí)必須要考慮的問題，作品的創(chuàng)作時(shí)期，風(fēng)格的特質(zhì)以及作品中所涉及的技術(shù)難點(diǎn)的多樣性，都對(duì)哨片的選擇有不同的需求。哨片的選擇，對(duì)于作品演奏的最終呈現(xiàn)會(huì)有著很大的影響，關(guān)乎著演奏者的技巧、音色、氣息等多方面的展現(xiàn)。這首《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》是浪漫主義時(shí)期大管作品中具有代表性的作品，它涵蓋了許多大管的演奏技巧，如大跨度音域的連接，長(zhǎng)線條旋律樂句的歌唱性，以及連續(xù)的十六分音符的吐音演奏等等，因此準(zhǔn)確的哨片選擇就尤為重要了。在演奏這首作品時(shí)，哨片的選擇要充分考慮這些音樂表現(xiàn)的特征，既要有靈敏的吐音反應(yīng)，但哨片的厚度又不能過(guò)薄、聲音過(guò)亮，要兼顧聲音的古典性與歌唱性。

2、聲音的色彩變化

聲音的色彩變化是每個(gè)演奏者演奏每首作品都需要考慮的重要問題之一，其往往對(duì)作品風(fēng)格、人物的刻畫具有極大的影響。以《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》為例，作品中延續(xù)了作曲家典型豐富的歌劇戲劇性、人物形象性。作品中時(shí)而展現(xiàn)神氣雄壯、鏗鏘的男性之美，高唱著宏偉的進(jìn)行曲，時(shí)而舒展柔美、溫婉典雅的女性之美，旋律迂回曲折。在作品的第三樂章中更是充滿了強(qiáng)烈的戲劇色彩，幽默詼諧，靈動(dòng)俏皮。這就要求演奏者在演奏時(shí)充分把握好不同樂段的音樂特點(diǎn)，給予對(duì)應(yīng)的音色表達(dá)。樂曲第一樂章中，最開始片段的附點(diǎn)節(jié)奏演奏時(shí)（譜例1），演奏者需要給予寬廣有力的聲音來(lái)展現(xiàn)男性人物特點(diǎn)。演奏者在演奏時(shí)充分的呼吸及腹部很好的支撐，嘴唇放松，口腔適度打開，使大量的氣息可以順暢的通過(guò)。演奏出的音色應(yīng)厚實(shí)飽滿，帶有一定的明亮性和穿透力。然而在第88小節(jié)（譜例2），旋律溫婉典雅，流暢優(yōu)美加之俏麗的裝飾音修飾，充分展示了不同于之前的女性特質(zhì)，在演奏該樂段時(shí)，更適合運(yùn)用柔美含蓄的音色表達(dá)。演奏者需要有好的呼吸與腹部支撐，不過(guò)需要對(duì)氣息加以控制，風(fēng)速不能過(guò)快，樂句發(fā)音很重要，音頭演奏時(shí)吐舌不能太重，舌頭動(dòng)作不能太大，與氣息配合稍稍碰到哨片下方一點(diǎn)即可，裝飾音演奏時(shí)手指按鍵動(dòng)作不能過(guò)大，否則會(huì)影響音色的連貫性，需要輕盈靈巧。

譜例1：第一樂章 第41-45小節(jié)

譜例2：第一樂章 第88小節(jié)

3、腹顫音的運(yùn)用

“腹顫音”是利用腹肌擴(kuò)張與收縮的聯(lián)合運(yùn)動(dòng)（即腹部的彈力），造成氣流的疏密交替（強(qiáng)弱交替），使之產(chǎn)生迅速而有規(guī)律的波動(dòng)。這種用均勻波動(dòng)的氣流激發(fā)哨片形成的顫音，類似弦樂器揉弦般的波浪音，其波幅大，音韻委婉，風(fēng)格濃郁。腹顫音可以美化音色但不可以隨意運(yùn)用，顫速的頻率幅度往往與樂句音樂性格的特點(diǎn)相呼應(yīng)，因此顫音的使用應(yīng)遵循該樂句的情感表述，不能隨意添加。如：第二樂章中的開頭段落，在這個(gè)樂段中作曲家營(yíng)造了一個(gè)安靜悠遠(yuǎn)，像是回憶訴說(shuō)的一個(gè)音樂意境。開頭的第一個(gè)長(zhǎng)音可以運(yùn)用顫音使之更加優(yōu)美婉轉(zhuǎn)，但是結(jié)合意境考慮顫速不宜過(guò)快，應(yīng)先注意音頭的輕柔及音色音準(zhǔn)的穩(wěn)定性后，再逐漸增加顫音。又如：樂曲第一樂章中的表達(dá)男性堅(jiān)定有力的附點(diǎn)節(jié)奏律動(dòng)時(shí)，盡量不要使用顫音。

（二）吐音與運(yùn)指

吐音是大管演奏的難點(diǎn)之一。不同的作品，不同的風(fēng)格、不同的音區(qū)，對(duì)吐音的音質(zhì)、音量的要求也不相同，這就需要適當(dāng)改變口腔形狀、口腔張力以及舌移離哨片時(shí)的速度、氣息的強(qiáng)弱控制來(lái)獲得。例如：在該作品第一樂章中，有大篇幅展現(xiàn)大管演奏技巧音階式的連續(xù)十六分音符的吐音演奏，這時(shí)需要演奏者演奏出短促靈巧準(zhǔn)確的跳音，使音樂充滿堅(jiān)定熱烈的音樂性格。演奏者需要放松舌頭，運(yùn)用舌頭的上中部而不是舌尖。舌頭上中部阻放氣流快慢、沖擊力量大小是決定吐音長(zhǎng)與短、快與慢、強(qiáng)與弱的關(guān)鍵。與此同時(shí)需要腹部有良好的氣息支撐，并于舌頭有合理的配合運(yùn)用，根據(jù)音區(qū)不同來(lái)調(diào)整氣流的速度，如演奏到低音區(qū)時(shí)，低音的音頭反應(yīng)偏遲緩，應(yīng)打開口腔加大氣流速度。另外手指與吐音的配合也是準(zhǔn)確表達(dá)好此吐音樂段時(shí)的重要環(huán)節(jié)，要求演奏者手指動(dòng)作輕巧、靈敏，節(jié)奏準(zhǔn)確、均勻流暢，注意與舌頭氣息之間的完美配合。又如：第三樂章第45-51小節(jié)中（譜例3），出現(xiàn)了帶連線的四分音符跳音，在演奏此處吐音時(shí)，不能演奏的過(guò)短，注意音樂里樂句的走向，按照樂句分配演奏出帶有彈性、略長(zhǎng)較為連續(xù)的吐音。演奏者應(yīng)對(duì)氣息有很好的控制力，適當(dāng)打開口腔使聲音飽滿圓潤(rùn)，根據(jù)節(jié)奏律動(dòng)，肚子可向外擴(kuò)張用力將氣息推出，使吐音更具有彈性。

譜例3：第三樂章 第45-51小節(jié)

（三）氣息的運(yùn)用

1、大跨度音域的吹奏

大管為C調(diào)樂器，可演奏的音域非常寬廣，可由大字一組的降B音延伸到小字二組的e音，現(xiàn)代作品中甚至出現(xiàn)了小字二組g音的演奏。在大管不同的音區(qū)中，有著不同的聲音展現(xiàn)具有較強(qiáng)的音樂表現(xiàn)力，因此演奏好大跨度的旋律，對(duì)更好地表現(xiàn)音樂中的對(duì)比，張力，戲劇性有著尤為重要的作用。大跨度音域的演奏對(duì)大管吹奏來(lái)說(shuō)不是件易事，大管較其他木管樂器來(lái)說(shuō)，樂器本身更為厚重，氣息的儲(chǔ)備顯得更為重要。

在這個(gè)快板樂章中，樂曲進(jìn)行較快高低音的頻繁轉(zhuǎn)換，需要演奏者對(duì)不同音區(qū)的音要有足夠的判斷力。氣息的運(yùn)用，氣速的快慢，嘴唇口腔的調(diào)整都會(huì)有所不同。在演奏低音區(qū)的音時(shí)，嘴唇適當(dāng)放松，口腔打開給予足夠的空間，腹部氣息飽滿氣速不要過(guò)快。演奏高音時(shí)，口腔不需要過(guò)多的打開，腹部氣息飽滿氣速相應(yīng)地加快，使聲音更具有穿透性。在快板樂章中，二者轉(zhuǎn)換時(shí)要有提前的準(zhǔn)備，需要演奏者多次地練習(xí)來(lái)決定調(diào)整嘴形氣息氣速，使作品演奏更加準(zhǔn)確有把握性。

在這首作品的慢板樂章中，出現(xiàn)的高音到低音連線的演奏（譜例4），對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)是一個(gè)難點(diǎn)。不僅需要演奏者準(zhǔn)確演奏出這兩個(gè)音的連續(xù)性，同時(shí)需要對(duì)音色音量有控制力，不能出現(xiàn)不統(tǒng)一，甚至到低音時(shí)不發(fā)音的情況。演奏這兩個(gè)音的時(shí)候，低音C應(yīng)作為關(guān)注的重點(diǎn)，提前準(zhǔn)備好氣息的氣速與氣量，吹奏低音時(shí)嘴唇放松，口腔打開給氣速一個(gè)緩沖，腹部始終給予較好的支撐。

譜例4：第二樂章 第21小節(jié)

2、高音的吹奏

在韋伯這部作品第一樂章里，出現(xiàn)了兩次極高音區(qū)的演奏，例如：第113、232小節(jié)，都是在曲目中極具強(qiáng)烈性格展現(xiàn)的片段，高音的良好展現(xiàn)對(duì)作品的詮釋起著非常重要的作用。高音區(qū)的演奏不僅要將作品中的高音按照節(jié)奏吹奏出來(lái)，更重要的是如何將高音區(qū)的音色演奏得更為動(dòng)聽寬廣。需要演奏者給予足夠的有針對(duì)性的練習(xí)。良好的氣息儲(chǔ)備和腹部支撐是演奏好高音的必備條件，可以通過(guò)同音八度的連接，分解和弦的連接，來(lái)逐漸找到要演奏的音區(qū)所需要的氣息、氣速、嘴形等等的調(diào)整。另外，哨片厚度不同會(huì)帶來(lái)發(fā)音震動(dòng)的不同，演奏者根據(jù)自身對(duì)聲音的喜好來(lái)選擇哨片的使用，但要做到對(duì)哨片性能的充分了解與把握。這也是演奏好高音的重要因素之一。

（四）節(jié)奏律動(dòng)與旋律樂句的展現(xiàn)

1、附點(diǎn)節(jié)奏的律動(dòng)

作品中附點(diǎn)節(jié)奏是第一樂章里最具特點(diǎn)也多處使用的，但不同樂段里的附點(diǎn)節(jié)奏律動(dòng)的演奏又不一樣。樂曲開頭的附點(diǎn)節(jié)奏堅(jiān)定有力，像進(jìn)行曲，樂曲中多次出現(xiàn)（譜例5）。這樣的附點(diǎn)律動(dòng)需要演奏者有很好的氣息力量的支撐，口腔需要打開給予更多的氣息流量與流速的通過(guò)，從而讓聲音更飽滿更具有堅(jiān)定有力的節(jié)奏律動(dòng)感。而在連接部的附點(diǎn)節(jié)奏律動(dòng)又變成了溫柔的訴說(shuō)（譜例6），好像有話想說(shuō)但欲言又止。此時(shí)我們的附點(diǎn)演奏就不能像開頭一樣，不能有較重的音頭。連貫樂句的演奏，需要我們的舌頭輕吐哨片，氣息的流量不變，流速要減緩。

譜例5：第一樂章 第41-45小節(jié)

譜例6：第一樂章 第67-71小節(jié)

2、兩種不同聽覺感受的十六分音符音型

快速的16分音符跑動(dòng)與音樂之間的緊密性聯(lián)系起來(lái)，并不是所有的16分音符演奏都是一樣的。要順著音樂的性格而改變演奏的方式，在下面的這個(gè)譜例中，出現(xiàn)了吐音的16分音符與連線的16分音符（譜例7），這兩種演奏的方式和聽覺感受感就有很大的區(qū)別，像男生與女生之間的對(duì)話。吐音時(shí)更為有力量，彈性跳躍，連線時(shí)溫柔連貫具有歌唱性。二者呈現(xiàn)對(duì)比對(duì)話的性格特點(diǎn)。

譜例7：第一樂章 第103-107小節(jié)

3、旋律樂句的結(jié)構(gòu)

旋律樂句的劃分對(duì)于作品的呈現(xiàn)、作品風(fēng)格、作曲家樂思的展現(xiàn)起著極為重要作用，是演奏者在樂譜呈現(xiàn)后的二度創(chuàng)作。例如在第一樂章第207-215小節(jié)，時(shí)常有演奏者會(huì)演奏出每?jī)尚」?jié)一個(gè)小樂句，這樣聽起來(lái)過(guò)于細(xì)碎。其實(shí)可以把它劃分為前四小節(jié)與后四小節(jié)對(duì)話式的兩個(gè)小樂句更為流暢寬廣。需要演奏者演奏時(shí)，吸氣的劃分劃在四小節(jié)之后的空拍處，第二小節(jié)中的二分音符不要演奏的過(guò)短而要將時(shí)值演奏完全。

在第三樂章中第202-210小節(jié)，這個(gè)樂句是作品中彰顯詼諧、幽默性的典型，重音在反拍上，給人重力失衡的感覺來(lái)制造幽默滑稽性。有的演奏者會(huì)因?yàn)橹匾簦褬肪溲葑喑梢唤M兩個(gè)八分音符的連接，其實(shí)是四組兩個(gè)八分音符的連續(xù)運(yùn)行，并以四小節(jié)為上半句，另四小節(jié)為下半句的長(zhǎng)句子。

結(jié) 語(yǔ)

本文中不僅對(duì)作曲家的作品結(jié)構(gòu)進(jìn)行了分析，同時(shí)結(jié)合自身的演奏體會(huì)，對(duì)作品中的演奏技巧做出闡述。這部作品是大管作品中的經(jīng)典之作，涵蓋了大管演奏中的諸多演奏技巧。作品音樂性格鮮明，旋律優(yōu)美動(dòng)聽，極具歌唱性并有強(qiáng)烈的戲劇性對(duì)比，需要演奏者有夯實(shí)的基本功以及敏感的音樂感悟力。用音樂來(lái)描繪場(chǎng)景、畫面是藝術(shù)家常見的藝術(shù)創(chuàng)作手法，作曲家首先對(duì)自然、人類活動(dòng)有所感悟，捕捉到具體的特征特性，用音樂語(yǔ)言把它描繪出來(lái)，這使得音樂不再是停留在樂譜上的音符，而是被賦予了藝術(shù)生命，這是音樂藝術(shù)非常重要的特點(diǎn)。演奏者作為音樂作品的傳遞，需要打開自己豐富的想象力，增加自身的生活經(jīng)歷和文化底蘊(yùn)，能夠賦予音符以具體的音樂形象，最終用嫻熟的演奏技巧來(lái)實(shí)現(xiàn)和展示音樂內(nèi)涵。這樣的演奏才是具有音樂表演才能，使音樂作品生動(dòng)鮮明地展現(xiàn)給聽眾?！?/p>