看年輕藝術(shù)家如何大膽搞事情

錢雪嬌

蔡堅

1993年生于潮州，現(xiàn)工作生活于廣州、上海。

蔡堅的藝術(shù)實踐涉及繪畫和裝置，從對材料、對象以及對繪畫過程中重復(fù)行為的關(guān)注出發(fā)，拓展到對波普藝術(shù)和流行文化的研究。通過對日常物件和文化符號的反復(fù)描繪，展開對材料、圖像和當代視覺的探索。在《Hyperfocus》系列中，蔡堅描繪的鏡頭提供了一種錯覺性的波普景觀，這種對三維幻覺的追求也使空間具有了超現(xiàn)實氣息，讓人思考這些繪畫的再現(xiàn)與重復(fù)的意義。

蔡雅玲

1984年?于晉中，現(xiàn)?作?活于北京。

蔡雅玲的作品與她現(xiàn)實生活的情感密不可分，包含強烈的女性色彩和貫穿始終的女性主題。其作品多運用自然質(zhì)料、工藝材料以及身體素材，柔軟細密的情感與隱忍的外表下，潛藏著極具爆發(fā)性的內(nèi)核。在BROWNIE Project展墻上的《秘密》，由家人的舊衣服做成，運用藝術(shù)家擅長的勞動密集型的創(chuàng)作去呼應(yīng)社會對女性社會分工的認知，并隱喻當下女性在社會空間中的矛盾立場和疑惑。

Owen Fu

1988年生于桂林，現(xiàn)工作生活于洛杉磯。

在2021年巴塞爾藝術(shù)展香港展會現(xiàn)場，天線空間就已和Balice Hertling共同呈現(xiàn)過Owen Fu的新作《Untitled》系列。而輾轉(zhuǎn)求學(xué)的OwenFu近期也在美國和歐洲受到關(guān)注，他的創(chuàng)作取材于對于生活的觀察和體悟，常常交替使用密集飽和的色調(diào)與純粹或粗糙的油彩、潛藏一些隱匿的面孔以及其他時隱時現(xiàn)的細節(jié)。他熟稔線條的使用，呈現(xiàn)真誠而幽默、古怪而富有詩意的畫面，引導(dǎo)著觀眾進入肆意流動的狀態(tài)。

葛宇路

1990年生于武漢，現(xiàn)工作生活在北京。

葛宇路今年在北京公社舉辦了首個以繪畫作品為主的個展“一幅是畫，另一幅也是畫”，通過不加思考的靜物寫生為其已被高度關(guān)注的、充滿社會性質(zhì)的創(chuàng)作另辟蹊徑，并在生產(chǎn)之時發(fā)出對生產(chǎn)的抵抗。學(xué)習(xí)影像媒體和實驗藝術(shù)出身的葛宇路將其興趣集中在城市公共空間中的趣味表達，試圖通過多種媒介和形式的藝術(shù)創(chuàng)作調(diào)侃生活中隱藏的矛盾。

丁世偉

1989年生于黑龍江，現(xiàn)工作生活于杭州。

丁世偉的互動影像裝置《迷因坍塌 No.4》以一張emoji笑臉表情的形式呈現(xiàn)，在觀眾靠近裝置一米內(nèi)后，該表情則將坍塌下墜，這也是對疫情之下人類生活的多個面向的隱喻。同期，個展“信仰得來速”，呈現(xiàn)其一系列新的裝置作品，借“得來速”這一舶來概念的單向性來指代信息時代對人類生活改變的不可逆性，對碎片化的現(xiàn)實進行挪用與重塑。

關(guān)小

1983年生于重慶，現(xiàn)工作生活于北京。

關(guān)小的雕塑一直試圖在矛盾的事物間制造平衡或者沖突從而實現(xiàn)它們的互相轉(zhuǎn)換。此次天線空間在ART021展示的樹根雕塑尺寸較小，它們由兩部分樹根拼接，加入其他金屬和現(xiàn)成品，顏色、大小各不相同。另外，關(guān)小也受亨利·馬蒂斯剪紙作品的影響，追求迥異形色間的碰撞，因而這些根雕部件的人工顏色各有明暗深淺，并且與其天然的材質(zhì)產(chǎn)生對比和張力。

陳問村

1991年?于杭州，現(xiàn)?作?活于杭州。

陳問村運用蠟筆、石墨、丙烯、報紙、油彩、木板絲網(wǎng)印刷、平版印刷等多種材料與媒介，延續(xù)他在英國學(xué)習(xí)時所感興趣的人之本性、語言和交流、集體經(jīng)驗及其價值等命題上的創(chuàng)作。裝置作品《帶有痕跡的紙》用兩種印刷方式在表層模擬貨幣的詭影，給觀眾強烈的波普視覺沖擊。陳問村傾向于將他的作品稱為藝術(shù)習(xí)作，從自我尋找與探索的基本訴求出發(fā)，并將他關(guān)注的議題投射于他對于媒介與材料的敏銳感受力。

林奧劼

1986年生于廣州，現(xiàn)生活于廣州，工作于北京、上海。

林奧劼用iPad創(chuàng)作的繪畫《藝術(shù)家是怎么活的》，以輕松直白的繪畫語言向觀者揭示藝術(shù)家的生存方法：出售作品、代筆、做設(shè)計、借錢等等。林奧劼通過錄像、攝影、繪畫、文本等多種形式，從自身經(jīng)驗取材，以帶有強烈即興性和幽默意味的圖像，敏銳而細膩地記錄著日常生活或刻意安排的行為事件，試圖以旁敲側(cè)擊的方式對資本主義生產(chǎn)模式、藝術(shù)家生存困境之間的關(guān)系進行質(zhì)疑、嘲弄和批判。

林科

1984年生于溫州，現(xiàn)工作生活于上海。

林科在“ 天空繪畫” 系列作品中將圣像的范圍擴大到幾近透明的虛擬界面中，探索了“icon”一詞作為電腦桌面圖標和圣像的雙重含義。從相較傳統(tǒng)的手繪水彩開始，林科開始了一系列演繹和分析，探索圖像背后的本質(zhì)及意義?！疤炜绽L畫”將水彩畫的數(shù)字化遺跡再現(xiàn)于各種表面的UV圖層中，通過分層，轉(zhuǎn)曲、噴繪、數(shù)碼印刷等再生產(chǎn)的方式，對藝術(shù)的媒介、圖像的產(chǎn)生以及展覽的呈現(xiàn)提出疑問。

王子平

1995年生于沈陽，現(xiàn)工作生活于紐約。

首次參展的瑪戈畫廊（巴黎）在展位上呈現(xiàn)了藝術(shù)家王子平的一系列布面和木板油彩作品。王子平借以廣告和插畫的視覺語言，從數(shù)字時代的注意力經(jīng)濟帶來的壓倒性沖擊中汲取靈感，選擇商品包裝、食物、裝飾性元素、幾何色塊等作為繪畫題材，呈現(xiàn)出一種幻象的敘事與空間。

周軼倫

1983年生于杭州，現(xiàn)居住工作生活于杭州。

周軼倫多件設(shè)計家具，均使用高密度泡棉、利用電腦3D建模制作。他的作品面貌龐雜，包含繪畫、裝置、雕塑等多種媒介，他通過拆分、重組、模擬等多重手法，延展日常材料的可能性，讓藝術(shù)的創(chuàng)作充滿突破邊界的趣味，平衡手感與工業(yè)生產(chǎn)的審美張力。

孟陽陽

1983年?于重慶，現(xiàn)?作?活于上海。

孟陽陽以輕盈流動的筆觸將人物心緒與情感具象化，對人物形態(tài)進行東方氣質(zhì)的提純與賦形。她的個展“聽吟”呈現(xiàn)了《木偶小子》《對話》等一系列新作，她在幾年的風(fēng)格轉(zhuǎn)變后開始多用留白，通過對色彩的把控勾勒出面部與性別更為模糊的肖像，并營造一種曖昧靈動的意境。

孫一鈿

1991年生于浙江，現(xiàn)工作生活于北京。

個展“在黃昏時起飛”是90后藝術(shù)家孫一鈿的作品，她的創(chuàng)作以在義烏小商品市場發(fā)現(xiàn)的色彩鮮艷的塑料充氣玩具為靈感，通過繪畫、裝置、行為藝術(shù)、時裝跨界等多種形式呈現(xiàn)極度抽象的視覺元素，多為生動的充氣玩具和卡通人物畫像。她創(chuàng)造出一個充滿塑料、硅膠、PVC的，充氣感強烈的“童話世界”，并以此影射當今社會中精致美好的表皮與其下掩藏的虛假的人、事、物。

童義欣

1988年生于廬山，現(xiàn)工作生活于紐約。

有地質(zhì)學(xué)學(xué)習(xí)背景的童義欣使用多媒介裝置、場域特定作品、影像和聲音來了解人類文化與自然的動態(tài)關(guān)系。他最新的《石化海》系列雕塑作品，藍陶激發(fā)對海洋的聯(lián)想，延續(xù)對生物和非生物的多態(tài)性的探討。他的創(chuàng)作方式像是一位現(xiàn)代的漫游者、游走于城市的拾荒人，收集日常生活的碎片而轉(zhuǎn)化為詩。作品?？此齐S心所欲，也不追求形式的精致，卻是悉心布局的結(jié)果，在尋常表面下潛藏了層層詩的語言。

王一

1991年生于上海，現(xiàn)工作生活在上海。

王一的抽象繪畫在形式上顯示出一種秩序感及理性特質(zhì)，在頗具未來感的視覺表征背后是他日復(fù)一日以傳統(tǒng) “罩染法”逐步推進的繪制過程。王一以三原色為主，通過自制的透明顏料對畫面進行層層覆蓋，呈現(xiàn)出一個個橫向延展的不穩(wěn)定平面，而畫作邊緣處顏料流淌的痕跡則顯示了一種理性之外的溢出。此外，王一還運用鋼化玻璃、鏡面、霓虹燈管等材料制作了大型裝置《雅各賓》。

毛冠帥

1993年生于寧波，現(xiàn)工作生活于上海。

毛冠帥在四月于彌金畫廊舉辦首個個展“透”，這是他的作品首次亮相藝博會現(xiàn)場。從2013起毛冠帥就開始了木雕創(chuàng)作，相較于最初多表現(xiàn)人型和動物造型的小件作品，他自2017年之后逐漸轉(zhuǎn)向更抽象，更強調(diào)個體的精神性表達，逐漸形成了既保留原始性又充滿當代感的作品語言。在接近十年的創(chuàng)作過程中，他將中國傳統(tǒng)園林中的諸多細節(jié)和動物化石轉(zhuǎn)換、沉淀，成為其作品的故事性來源。

向振華

1984年生于重慶，現(xiàn)工作生活于上海。

向振華新的影像作品《Catalogue》系列，由于場地限制，畫廊將作品的視頻截圖等比縮小置于電子屏上。連續(xù)不斷的畫面探討宏觀的“像”與微觀的“素”在“可見”與“不可見”之間、在多次被讀取中產(chǎn)生的新認知。在歐洲從事過多年時尚攝影的向振華在工作中目睹了資本與權(quán)力對人的物化，并在2020年畫廊空間的個展“型錄：平民、國王和無量佛”中表達了對這一物化機制的整體性反思。

翟倞

1983年生于山西侯馬，現(xiàn)工作生活于北京。

今年備受關(guān)注的藝術(shù)家翟倞作品同時在千高原藝術(shù)空間和空白空間的展位展出，其中，從2010年就開始與藝術(shù)家合作的千高原藝術(shù)空間帶來《回到大?！贰睹褡逯髁x者》等畫作，空白空間則以懸掛的方式呈現(xiàn)了一系列紙本水彩作品和墻面上的布面油畫作品，包括展前就多次被提及的《上海第一》。鮮活的單件作品、跳躍的創(chuàng)作主題中依然遵從某種嚴謹?shù)囊曈X邏輯，都是關(guān)于——“我們?nèi)绾翁摌?gòu)一個世界”。

張文怡

2000年生于上海，現(xiàn)工作生活于上海。

在沒頂畫廊開幕群展 “USB多端口鏈接展”中，張文怡的作品大受歡迎。作為其中年紀最小的藝術(shù)家，她的實踐以攝影為主要媒介，近期作品以研究當代圖像造成的認知習(xí)慣變化為主，及其他社會因素所產(chǎn)生的對日常景觀構(gòu)造的可能性。在新作中，她著手日常生活中熟悉的物體，通過鏡頭下視覺焦點的變換創(chuàng)造出新的影像空間，為物體注入一種熟悉的陌生感。

張巍

1989年生，現(xiàn)工作生活于武漢。

張巍的作品透露出對日常生活中“平淡無奇”的微妙感受和執(zhí)著捕捉，在快節(jié)奏的城市生活里也交織著閑暇的狀態(tài)。城市森林中的行旅，郊野湖邊的漁趣，對古代藝術(shù)的凝視，瑣碎敏感也樸實生動。張巍表示，“雖然對作品的闡述可以極力地深挖注入，我們也或多或少地習(xí)慣這樣去做，但更希望自己作品被呈現(xiàn)出來時，這個過程變得簡單：人們看到它，可以感到浪漫、有趣或者平靜。”

張心一

1987?于濟南，現(xiàn)?作?活于北京、深圳。

曾以表情包版“山海經(jīng)異獸”而備受關(guān)注的藝術(shù)家張心一，最新創(chuàng)作的布面丙烯作品《松月夜》，延續(xù)其強烈的圖像學(xué)與藝術(shù)史視角，以現(xiàn)代化的視覺語言探討互聯(lián)網(wǎng)美學(xué)與文化消費的關(guān)系。在個展“等待戈多巴胺”中大量出現(xiàn)過的《陶罐系列》則是將“火星文”“顏文字”與始于新石器時代晚期的馬家窯彩陶罐相結(jié)合，現(xiàn)代圖像符號與古老的神秘圖紋在時空中交疊。

張一

1989年?于成都，現(xiàn)工作?活于上海、成都。

畢業(yè)后從事金融工作的張一將紡織物作為主要創(chuàng)作媒介，與女性在職場和生活中的經(jīng)驗處境緊密相關(guān)。在《平凡寵物》《幣幣狗》《星期五的敵人》等一系列作品中，藝術(shù)家就對寵物的過度預(yù)期和人們實際付出之間的不平衡問題進行了反思。在今年Tabula Rasa畫廊北京空間舉行的張一個展“Roarrrr”中，藝術(shù)家主要擷取了日常生活與《女史箴圖》的歷史文本中對于女性的塑造，對既有的敘事展開再想象。

趙一淺

1982年生于沈陽，現(xiàn)工作生活于京。

趙一淺最經(jīng)典《NEW IDOL》系列的新作，包括雕塑與畫作。而在今年七月于寶龍美術(shù)館舉辦的“寓言：趙一淺個展”，首次公開了從未面世的高達四米的巨型New Idol雕塑。從平面轉(zhuǎn)向三維雕塑嘗試以來，趙一淺被打上潮流、跨界的標簽，也在商業(yè)上獲得成功，其作品從大眾視覺圖像出發(fā)，以米奇為原型，挪用和疊加受難耶穌形象，塑造出一個全新的“偶像”，試圖激發(fā)觀眾對快消時代下精神與信仰的思考。

李舜

1988生于徐州，現(xiàn)工作生活于杭州。

李舜2021年的新作《花》系列在呈現(xiàn)上延續(xù)了《互聯(lián)網(wǎng)寫生》系列的視覺形態(tài)，使用書籍頁面油彩與氧化鋁板藝術(shù)微噴，將網(wǎng)絡(luò)圖像或所拍攝的圖像復(fù)制到書頁上，再翻拍負像、將正像底片成像。畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院的李舜以攝影為靈感進行創(chuàng)作，關(guān)注光的同時，將正負像畫面的轉(zhuǎn)換作為自己作品的邏輯根源。他的創(chuàng)作呈現(xiàn)出多樣性的狀態(tài)，尤其注重各種媒材的表現(xiàn)力。