動畫場景設計中色彩的運用研究

李潔雪

動畫場景指的是動畫角色活動的環(huán)境，場景設計就是為了凸顯故事情節(jié)，并對人物的性格特點進行描繪。其中色彩屬于造型藝術，而動畫場景的色調很大程度上反映了動畫情感，達到渲染氣氛的效果。在動畫設計中，合理地利用色彩能為動畫場景設計提供情感保障。借助合適的色彩設計，能渲染良好的氛圍與形象，并確定場景風格，不斷推進劇情，體現出動畫制作的藝術水平。通過混合色彩與簡化色的使用，能表現出豐富的視覺語言，動畫場景設計人員應當更加注重場景色彩選擇對電影視覺語言的重要性。借助色彩的靈活性與對比性特點，凸顯動畫設計的空間感，明確創(chuàng)作的主題。

一、動畫場景設計中色彩的基本特點

（一）色彩的象征性

色彩本身具有不同的感受與情感，不同的色彩能傳達出不同的色彩感覺。作用于人們的心理，能產生輕重、冷暖的感覺，帶給觀眾不同的心理感受。所以，在進行動畫場景設計的時候，色彩的表達更容易引發(fā)共鳴，對影片起到關鍵的作用。人們都喜歡利用紅色表達熱情，慶祝節(jié)日，紅色也能傳遞更加危險的信息[1]。橙色能使得人們感覺到溫暖，黃色能體現希望與光明。在動畫場景中，體現出的美好事物大都利用較為明快的暖色，而藍色能使得人們感覺到平靜、純凈，但是藍色大都被用做描繪悲傷，感情長期被壓抑。綠色則體現了旺盛、青春等。例如在《獅子王》的開篇部分，父親與辛巴在一起，太陽升起，整體畫面都是暖黃色為主調，體現出較為溫馨的快樂場面，營造了動物王國欣欣向榮的景象。而對分場色彩的使用來說，都是以陰冷的藍灰色為基礎，代表了死亡與危險。以《龍貓》場景設計為例，選擇了大量綠色，在時代生息的發(fā)展中，綠色能傳達出希望、生長與理想意象。

（二）色彩的主觀性

對于動畫場景的色彩運用來說，相對更加自由，往往就是根據影片的題材，分析劇情的需求，更加直觀地將色彩表達出來，使得畫面的色彩更加濃烈。借助獨特的風格特點與品位，形成較為強烈的視覺沖擊力，進而增加畫面的生動感?！洞篝[天宮》的場景色彩屬于典型的主觀色彩，整體的裝飾性較強，使用了不同的色彩區(qū)分了凡間與天宮的不同之處。在動畫《海底總動員》中，利用大量的色彩對比方式，持續(xù)提高畫面的色彩的純度，色彩更加艷麗，使得海底的色彩更加充滿生機，凸顯出畫面的效果。借助色彩的視覺情感方式，激發(fā)大眾的聯(lián)想，調動關注的劇情發(fā)展。

（三）色彩的民族性

動畫場景的類型與風格的變化較大，受到傳統(tǒng)文化、地區(qū)等的影響，體現出民族色彩風格。以我國的水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》 《山水情》等為例，其借鑒了我國寫意山水與花鳥，并且進行了畫面色彩的處理。主要就是以不同黑白色調為基礎，加入少量淺淡的顏色，更加素雅，能體現出獨特的中國水墨韻味[2]。《哪吒鬧?！?《大鬧天宮》等動畫片中，場景色彩大都借鑒我國的傳統(tǒng)壁畫，整體的裝飾感更加強烈，蘊藏了民族特點。《大鬧天宮》的場景設計中，大都是以紅色為基礎，并且凸顯了我國對與傳統(tǒng)紅色的喜愛。日本人大都喜歡藍色，而《哆啦A 夢》就是以藍色為基礎。在與《千與千尋》的色彩對比中，能直觀地發(fā)現民族文化特點，了解民間特征。例如，對于湯屋的色彩設計進行分析，主要就是以藍綠、黑森為基礎，這種色彩體系在日本的浮世繪與神社等方面有著廣泛的運用。雖然《花木蘭》屬于迪士尼創(chuàng)作的作品，體現的卻是我國傳統(tǒng)故事，所以在用色上運用了我國大多數人都喜歡的紅色、青色、黑灰等十分沉穩(wěn)的色彩。

二、動畫場景設計中色彩的運用意義

（一）自然色彩應用的意義

自然色彩代表自然界中真實存在的色彩，設計人員將這些色彩作為創(chuàng)作的基礎內容，實現動畫與觀眾的良好情感互動。但是在進行動畫場景的設計過程中，不會單獨利用自然色彩，大都是實現動畫色彩與自然色彩的綜合利用，并形成兩者之間的互相融合。但就主觀色彩與自然色彩的關系進行分析，自然色彩是主觀色彩發(fā)展的基礎。只有以自然色彩為核心，并且結合動畫故事情節(jié)，做好一系列的融合與加工工作，才能形成動畫作品在色彩方面的成熟運用。

例如，在眾多的動畫場景中都不難看到，河流、花草等都是利用自然色。但是也會隨著情節(jié)的推進不斷變化，動畫設計人員根據自己的意愿進行色彩的改造，形成較大的視覺沖擊力。下面以深受兒童喜愛的動畫片《喜羊羊與灰太狼》為例，其中的動畫場景設計就加入了許多現實世界的色彩，兒童在觀看的時候容易產生共鳴，增強了與觀眾的溝通與互動。

（二）主觀色彩應用的意義

在動畫場景設計中運用主觀色彩，主要就是以設計師對于自然色彩的使用為基礎。主觀色彩的利用應當結合動畫的具體內容，分析實際的需求，并完成自然色彩的重新構建，逐步獲得主觀特色突出的主觀色彩。雖然自然色彩是主觀色彩的基礎，但是這也并不代表自然色彩就一定要少于主觀色彩。兩者在構建動畫場景的時候是互相對應的。

因此，動畫設計人員需要注意場景設計中的兩種色彩[3]。對于場景設計師來說，主觀色彩的應用相對要求更高，需要充分了解生活中常見的色彩，進行積累與總結，并且建立符合自己的設計風格的顏色庫，以此更加熟練地進行動畫場景設計，合理地利用主觀色彩。多樣化的動畫色彩，能使得審美情緒各異的觀眾找到自己喜歡的動畫作品。在動畫場景設計的過程中，主觀色彩能發(fā)揮重要的作用，能傳播設計人員的設計思想，烘托劇情以及明確動畫作品的主題。

三、動畫場景設計中色彩的運用方法

（一）合理定位色彩設計

對于色彩的定位來說，務必要做好色彩選擇、色彩構建、色彩設計等方面的工作，其中色彩選擇以及色彩構建就是設計人員針對人工色彩與自然色彩進行重新地分解組合。自然界中的色彩較為豐富，儲藏了大量的顏色[4]。在日常生活中隨處可見的顏色大都來源于大自然，并且經過了一段長時間的發(fā)展，色彩也出現其他不同的種類。比如圖片色、傳統(tǒng)色等。在動畫場景的色彩設計中，設計人員一般都需要進行分解，并進行原色的整合，再根據面積、形狀以及色調等，進行重新分配，再加入自己的創(chuàng)意，科學化調配色彩。但是對于設計人員來說，重新構建色彩應當保留原本的色彩元素，并且以此為重要依托，實現色彩的同質異構。在確保凸顯色彩本身特點的同時，不斷創(chuàng)新設計方式，創(chuàng)造出更好的視覺效果。

（二）注重色彩空間架構的合理性

借助色彩能進行情感與語言的傳達，也屬于較為特殊的表達方式。色彩本身的展示功能更強烈，如果從其他的角度進行分析，其屬于創(chuàng)造空間藝術的重要方式。在動畫設計中，色彩能發(fā)揮重大的作用。動畫場景設計人員在進行場景設計的時候，較為常用的方式就是借助色彩的對比與反差，使得場景變得更加立體，凸顯出層次感與空間感。

例如，要創(chuàng)作一部動畫作品，以灰白色為主調，就需要反復地使用白色和灰色。但其實設計人員主要就是利用灰色與白色的對比，進一步拓寬空間[5]。

再如，有一幅動畫作品在創(chuàng)作的時候，反復地使用冷色調與暖色調，核心的目的就是使得觀眾能將注意力放在暖色調區(qū)域當中，視野也能逐漸轉向冷色調區(qū)域當中。采取這種方式，能進一步提升動畫的層次，并凸顯出良好的空間感。從上述的兩種動畫作品分析了解到，場景色彩雖然十分簡單，但是只有實現了色彩的強弱對比，才能達到良好的效果，吸引觀眾的注意力，凸顯出動畫作品的層次感與空間感，有利于后續(xù)的情感抒發(fā)。

（三）注重色彩傳遞情意的作用

雖然色彩本身并沒有情感的特點，但是其能發(fā)揮出傳遞情意的效用。在實際的動畫場景設計過程中，合理地利用色彩，能進一步體現出動畫作品中蘊藏的情感特點。一般來說，從動畫作品中看見的色彩屬于抽象與具體的結合。色彩的感染力較強，如果能與人物的情感進行融合，就能產生較強的沖擊力，故事情節(jié)也更加豐滿。觀眾將這種較為直觀的視覺沖擊力反饋給大腦，觀眾會參照自己的實際生活體驗，配合對色彩的認知，進行對比與分析，還能對產生的情感進行交流，進而形成思想的共鳴。在動畫場景的設計過程中，合理利用色彩，能奠定影片感情基調，凸顯出作品的風格，將動畫的精神內涵展現給觀眾。

（四）注重色彩整體統(tǒng)一

在動畫場景的設計過程中，合理地利用色彩，主要就是對局部與整體之間的關系進行協(xié)調處理。首先要注重畫面色調的統(tǒng)一性，不管動畫作品的色彩多么豐富，都需要堅持色調統(tǒng)一的核心原則[6]。其次，注重凸顯色彩的對比性效果，動畫場景設計中利用色彩，不僅僅要確保畫面統(tǒng)一，還需要呈現出色彩良好的對比效果。只有對兩者之間的關系進行比對，才能發(fā)揮出色彩的作用與功能。最后，注重色彩的運動性。因為動畫片處于不斷運動的過程中，所以使用色彩也需要確保運動性與連續(xù)性，使得動畫人物更加生動，色彩整體統(tǒng)一。

四、結束語

總而言之，色彩屬于動畫場景中的核心內容，其會直接對動畫藝術作品的效果產生影響。在進行動畫創(chuàng)作的時候，借助色彩將場景的特殊含義表達出來，屬于一種比較常見的方式。人們天生對于色彩的敏感度較強，色彩能帶動觀眾的情緒變化，有文字無法實現的影響力。因此，許多藝術家在創(chuàng)作的時候都會用色彩表達某種寓意。對于動畫場景設計來說，色彩具有無限變化的屬性，能用作虛構與寫實，具有豐富多彩的特點，適用于不同的氣氛變化以及情景，能凸顯出藝術的魅力，體現動畫作品的價值，呈現出良好的動畫視覺效果。