美術(shù)繪畫的空間理念重構(gòu)解讀

王欣雨

美術(shù)繪畫作為視覺藝術(shù)和造型藝術(shù)，實(shí)踐中，要求創(chuàng)作者在光影、色彩的支撐下于平面上繪制出具有一定空間屬性的客觀事物，不管寫實(shí)派還是印象派，甚至中國傳統(tǒng)國畫中，空間都是繪畫當(dāng)中必須要重視的關(guān)鍵屬性。通過光影、色彩、點(diǎn)線面的結(jié)構(gòu)變化來構(gòu)筑空間感。在19 世紀(jì)繪畫空間理念出現(xiàn)重大轉(zhuǎn)變，畫家開始嘗試著突破傳統(tǒng)的透視原理，使繪畫空間變得多元化。探索美術(shù)繪畫空間理念的重構(gòu)一定程度上對于現(xiàn)代繪畫藝術(shù)具有典型的價(jià)值意義。

一、繪畫空間與透視

（一）繪畫空間

在美術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，畫家通常將自己所觀測到的客觀世界環(huán)境中的現(xiàn)象，在二維平面上表述出來，并融合個(gè)人的思想和情感，促使所觀測的內(nèi)容在平面上有別樣的展現(xiàn)，可能是寫實(shí)的，也可能不寫實(shí)，但都離不開空間感。具體而言，在畫面當(dāng)中空間感存在于物體之間或物體與其所處環(huán)境之間的距離關(guān)系或者是點(diǎn)線面之間的構(gòu)成關(guān)系。從人眼來說，人看到的空間是三維立體的，也就是物體會表現(xiàn)出長寬高，在美學(xué)當(dāng)中，空間作為造型藝術(shù)，被定義為擴(kuò)大，美術(shù)辭林中將空間定性為遠(yuǎn)近大小之類的層次關(guān)系。

（二）透視

傳統(tǒng)繪畫空間理念中非常重視透視，西方美術(shù)領(lǐng)域核心為焦點(diǎn)透視，東方則體現(xiàn)為散點(diǎn)透視，透視是作為呈現(xiàn)真實(shí)空間感的一種典型手段，其地位非常顯著。透視作為一種給人視覺錯(cuò)覺的技術(shù)手段，有一個(gè)非常關(guān)鍵的原則，即三固定原則，在傳統(tǒng)繪畫中，三固定原則強(qiáng)調(diào)對象固定、畫面固定、視點(diǎn)固定，這就是焦點(diǎn)透視。而散點(diǎn)透視相對不同，有固定的焦點(diǎn)，但是焦點(diǎn)并不是唯一的，如清明上河圖，觀者可以通過很多視點(diǎn)去觀察畫面。在焦點(diǎn)透視中利用人眼觀察物體時(shí)，物體所呈現(xiàn)的靜態(tài)狀態(tài)作為畫面，并通過點(diǎn)線面、色彩、明暗的變化等在畫面上再現(xiàn)物體的形態(tài)。比如德國藝術(shù)家丟勒的版畫。

從科學(xué)上來講，人眼在觀察客觀世界時(shí)，是存在視覺限制的，在眼睛固定對準(zhǔn)一個(gè)方向時(shí)，視野會呈現(xiàn)出一個(gè)圓錐形的范圍，這個(gè)范圍為可視范圍。這是人眼的基本屬性，經(jīng)過科學(xué)論證的，在透視當(dāng)中這一范圍被稱為有效視域，若超出了這一范圍就會看不清楚。因此在傳統(tǒng)繪畫中會在繪畫空間中構(gòu)建一個(gè)焦點(diǎn)。對于散點(diǎn)透視，同樣是透視學(xué)下的產(chǎn)物，但是因?yàn)闆]有確定唯一的焦點(diǎn)而呈現(xiàn)出更多的觀察視點(diǎn)。

二、繪畫空間理念的轉(zhuǎn)變

（一）繪畫空間理念轉(zhuǎn)變的表現(xiàn)

畢加索指出“我作畫本我所思，而非所見”。在19 世紀(jì)末期，繪畫藝術(shù)領(lǐng)域呈現(xiàn)出各種思潮，在攝影攝像技術(shù)出現(xiàn)以后，繪畫領(lǐng)域原本的理念受到?jīng)_擊，迫切需要新的理念指導(dǎo)繪畫藝術(shù)的發(fā)展，印象革命和色彩革命開始并且逐步形成新的理念，在20世紀(jì)新的繪畫理論將物體分解為色彩與形態(tài)兩個(gè)要素，又發(fā)展出理論和音樂抒情兩個(gè)大的系統(tǒng)，在理論系統(tǒng)中，強(qiáng)調(diào)模仿物體自然形態(tài)，在遵循自然形態(tài)結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上將形態(tài)結(jié)構(gòu)簡化為幾何抽象圖形。抒情系統(tǒng)當(dāng)中則采用自然色彩的調(diào)和實(shí)現(xiàn)自然性的自由繪畫，體現(xiàn)主體的抒情表現(xiàn)力。

在新的理念中繪畫空間是可以進(jìn)行分割的，這種分割目的是要將客觀事物進(jìn)行簡化而還原其本質(zhì)。而立體主義的誕生，將其進(jìn)一步深化，在立體主義下，空間是一個(gè)個(gè)幾何圖形的拼接，如布拉克的作品中基本可看作是小立方體拼接而成的畫面。

立體主義中畫面視覺是沒有焦點(diǎn)的，也可以說畫面視覺焦點(diǎn)無處不在，比如畢加索作為一個(gè)代表人物，其很多畫作都具有立體主義下的空間屬性，因?yàn)橄鄬φ摰奶岢?，這一空間屬性可以用相對論來進(jìn)行解釋，即空間同時(shí)可觀睹性。如《彈曼陀琴的少女》，有著很多的視覺焦點(diǎn)，并通過這些視覺焦點(diǎn)來指示視覺線（分割空間），意味著必須要從不同的角度或者不同的時(shí)間點(diǎn)去觀察它。這里甚至可以用高中物理中的運(yùn)動(dòng)學(xué)原理來進(jìn)行解釋。

上述空間理念與散點(diǎn)透視相似，但也有不同，相同點(diǎn)在于散點(diǎn),而不同點(diǎn)在于透視，散點(diǎn)透視中可以利用一些特殊技巧來構(gòu)建畫面的深度，而上述空間理念，弱化了透視的作用，將深度消解了，但保留了長寬高。從人的有效視域范圍來講，就是在一幅畫中存在不同的視域空間，例如《蘋果和橘子》（塞尚），《彈曼陀琴的少女》（畢加索）等。這些作品都有多個(gè)焦點(diǎn)，可以發(fā)現(xiàn)畫面中的長寬高，但很難從肉眼發(fā)現(xiàn)畫面的空間深度。

如此在現(xiàn)代繪畫中的空間理念重構(gòu)，它與物理有一定的聯(lián)系，繪畫空間中的多焦點(diǎn)或無焦點(diǎn)，使得空間變得錯(cuò)亂，畫面形體結(jié)構(gòu)很松散，并不符合物象在三維空間當(dāng)中的客觀狀態(tài)，有些唯心主義的特色，“心在動(dòng)，空間就在動(dòng)，空間中的物體就在動(dòng)”，對于創(chuàng)作者而言，他們就像是一個(gè)高維者，處在一個(gè)高維空間去觀察和思考三維空間、二維空間中物體的形態(tài)。

（二）繪畫空間理念重構(gòu)的動(dòng)因

照相機(jī)的出現(xiàn)給繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了致命的沖擊，它直接挑戰(zhàn)西方超級逼真的傳統(tǒng)繪畫，當(dāng)然也因?yàn)檎障鄼C(jī)的出現(xiàn)，繪畫空間的理念開始轉(zhuǎn)變，因?yàn)槿绻麤]有照相機(jī)，盡管可能隨著藝術(shù)家對藝術(shù)的追求的變化和審美的變化，也可能導(dǎo)致空間理念變化，但是卻不會那么快速，因?yàn)檎障鄼C(jī)能夠比人做得更加精確。比如《馬背上的Godiva 夫人》這種非常逼真的油畫，用照相機(jī)就能實(shí)現(xiàn)，還能夠更加真實(shí)。所以照相機(jī)的出現(xiàn)對寫實(shí)主義的影響是根本性的，在以寫實(shí)為主要特征的繪畫領(lǐng)域，當(dāng)出現(xiàn)了更為杰出的工具時(shí)，顯然藝術(shù)家就不得不重新去思考繪畫的性質(zhì)。

三、現(xiàn)代繪畫的空間理念

（一）空間深度的消解

一直以來，繪畫領(lǐng)域中光都是重要元素，不管是傳統(tǒng)的空間理念還是新的空間理念，光都具有重要作用地位，光的作用主要體現(xiàn)在構(gòu)筑空間感，造成視覺錯(cuò)覺，傳統(tǒng)空間理念中強(qiáng)調(diào)光照在物體上的自然表現(xiàn)，而新的理念則強(qiáng)調(diào)的是光的速度，強(qiáng)調(diào)物體的發(fā)光屬性，可用多普勒效應(yīng)來解釋。即藍(lán)移、紅移。若處在電車上的觀測者在觀測物體，電車前面的景色會變得更藍(lán)，而車后面的則更紅，旁邊則出現(xiàn)各種顏色的混合（即自然色），而當(dāng)光達(dá)到光速，空間就會變?yōu)橐粋€(gè)平面，所有顏色都會融合，沒有前后之分，純色消失，只有混合色，白、黑、棕褐、灰白則能夠保留，而畢加索的畫作當(dāng)中基本都能夠看到這些色調(diào)，比如《我的寶貝》《亨利肖像》等。也就是說當(dāng)光達(dá)到一定的速度，畫面中的光影會逐步消解空間的深度，寫實(shí)主義中通過光影的過度來暗示物體的體積，比如一個(gè)球體，在三維空間當(dāng)中，隨著光照的變化，人的視覺可以清晰地感知到物體是一個(gè)球體，而到了二維平面，這個(gè)球體是什么樣的呢，這取決于觀察角度。若視線與二維平面平行，看到的是線段，當(dāng)視線與二維平面逐漸相交可以發(fā)現(xiàn)球體會從橢圓開始逐步演變成正圓（視線與二維平面垂直）。沒有光人眼就不能觀察外界的環(huán)境空間。在音樂抒情系統(tǒng)當(dāng)中人們對空間的要求更多集中于心理和精神層面。在藝術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域沒有光就沒有色彩，而人在感知事物的形體、空間、時(shí)間的相互關(guān)系時(shí)往往忽視光，當(dāng)達(dá)到與光同行的程度，色彩出現(xiàn)變化并逐步統(tǒng)一，此時(shí)就不可能用光影和色彩的變化來呈現(xiàn)物體的空間深度，比如現(xiàn)代平面繪畫藝術(shù)創(chuàng)作者卡茨，《黑色帽子》這一平面繪畫作品，背景為黃色，大面積平涂，中間色調(diào)很少，帽子用平涂法涂成黑色，中間色調(diào)少而使人物造型簡化，這種以簡單的色塊來進(jìn)行對比，消解空間深度的同時(shí)，又能夠感受到空間感，這是一種很奇妙的感覺。

（二）空間多焦點(diǎn)或無焦點(diǎn)

空間的多焦點(diǎn)即畫面中存在多個(gè)視點(diǎn)，類似國畫中的散點(diǎn)透視，傳統(tǒng)透視是瞬間描繪，散點(diǎn)透視也是如此，而多焦點(diǎn)的空間理念，呈現(xiàn)出的是一種動(dòng)態(tài)的描繪，就是說必須要打破時(shí)空的限制，在平面上去表現(xiàn)三維屬性和深度，表現(xiàn)客體的本質(zhì)結(jié)構(gòu)，在新空間理念中，空間被分割成幾何圖形，這些幾何圖形代表物象的真實(shí)，通過一定規(guī)律的排列拼接來表現(xiàn)畫面的長寬高和深度。在具體作品的表現(xiàn)則是通過設(shè)定一些焦點(diǎn)來確定視覺線，視覺線的作用就是用來分割空間的，不同的視覺線呈現(xiàn)不同的觀察角度。

無焦點(diǎn)是一種非常松散的結(jié)構(gòu)，賈梅蒂指出：每次我看杯子，它好像都在變化。很有唯心主義的特色，因?yàn)樾乃荚谧兓?，而物體就在變化，眼睛看到的是心里想象的畫面，無焦點(diǎn)繪畫空間會呈現(xiàn)出一種視覺距離感，線條的粗細(xì)、色彩濃淡產(chǎn)生虛實(shí)結(jié)合的混亂效果，這種類似于國畫中的留白，但也顯然不是留白。例如《含羞草》，人物形態(tài)和背景的結(jié)構(gòu)是平面畫的，整幅畫沒有線形的漸變，物體沒有消失點(diǎn)，當(dāng)然也就沒辦法去分析畫面中的坐標(biāo)軸和焦點(diǎn)。

（三）空間的任意伸縮

因自由理性價(jià)值軸的存在，西方現(xiàn)代繪畫中，眼睛應(yīng)當(dāng)是自由的，因而空間視域也是自由的，畫面表現(xiàn)也非常自由，呈現(xiàn)在繪畫空間就是一種任意伸縮的狀態(tài)，可以從最細(xì)微的物體細(xì)節(jié)空間到物體在某個(gè)更為廣闊的空間形態(tài)，如《樓梯間》《相對性》。畫面效果如同用放大鏡看物體。而用放大鏡看物體會呈現(xiàn)出物體的扭曲形態(tài)，在放大鏡下觀察物體會發(fā)現(xiàn)空間呈現(xiàn)一個(gè)弧形，在這個(gè)弧形空間中，物體會呈現(xiàn)局部扭曲變形，這是一種空間收縮，在藝術(shù)領(lǐng)域，變形扭曲很早就開始了，塞尚、修拉、莫迪里阿尼都是比較典型的代表人物。

四、結(jié)束語

美術(shù)繪畫的空間理念重構(gòu)，從印象派開始，并由攝影技術(shù)的出現(xiàn)而促使空間理念的轉(zhuǎn)變，由于攝影技術(shù)使得畫面真實(shí)感強(qiáng)烈，是人手、畫筆、紙張所不能表現(xiàn)的，因此藝術(shù)家開始尋求新的空間理念，最終建立起消解了空間深度，保留空間長寬高，以另類的方式來呈現(xiàn)空間感。新的理念打破了傳統(tǒng)空間的規(guī)律，排除了時(shí)間的瞬間概念，時(shí)間是不存在的，觀察者想象下一個(gè)或前一個(gè)時(shí)刻，空間深度被消解，透視原理的地位下降。