小提琴變奏曲《科雷利變奏曲》的演奏技法

鐘雪純

科雷利是17 世紀(jì)世界上第一位職業(yè)小提琴家，《科雷利變奏曲》的主題來(lái)自于科雷利的《小提琴奏鳴曲集》，具有科雷利鮮明的個(gè)人風(fēng)格和創(chuàng)作特色。克萊斯勒是19 世紀(jì)美籍奧地利小提琴家，被拉赫瑪尼諾夫評(píng)價(jià)為“最優(yōu)秀的小提琴家?！笨巳R斯勒以科雷利的音樂(lè)風(fēng)格來(lái)改編創(chuàng)作了同名樂(lè)曲，使其成為一首適合獨(dú)立演奏的小提琴變奏曲。他的創(chuàng)作新穎、獨(dú)特，他改編創(chuàng)作的《科雷利主題曲》的變奏部分，給人以新鮮、豐滿的聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)，左右手的炫技部分也充分體現(xiàn)了他的創(chuàng)作特色。他給小提琴演奏技巧賦予了戲劇性的表現(xiàn)力，使得高難度的技巧不再獨(dú)立于樂(lè)曲的旋律、思想之外。在演奏中，我們要注意到克萊斯勒創(chuàng)作和演奏的特點(diǎn)，將樂(lè)曲中的熱情和音樂(lè)性表現(xiàn)出來(lái)。

一、快速靈巧的揉弦

揉弦，是指按弦的手指與指板的接觸面不斷來(lái)回改變，從而產(chǎn)生類似于歌唱中的顫音的效果，能夠使得小提琴的音色更加優(yōu)美。揉弦可以分為臂揉、腕揉、指糅合多種揉弦方式相結(jié)合，揉弦的幅度、速度以及手指與琴弦接觸面的大小，都會(huì)對(duì)會(huì)揉弦的效果產(chǎn)生影響，因此每個(gè)演奏者都應(yīng)掌握不同的揉弦方式，并根據(jù)樂(lè)曲做出選擇。該變奏曲既體現(xiàn)了科雷利結(jié)構(gòu)嚴(yán)整、大氣輝煌的音樂(lè)風(fēng)格，又體現(xiàn)了克萊斯勒創(chuàng)作中輕松優(yōu)雅的氣質(zhì)。變奏曲的主題是頗具舞蹈性的，在矯健雄壯的旋律伴隨著快速靈巧的揉弦，演奏中應(yīng)當(dāng)加大手指與指板的接觸面，使用大幅度、快速均勻地揉弦。

（一）寬廣有力的幅度

揉弦在演奏重音時(shí)發(fā)揮了極為重要的作用。在演奏重音時(shí)，很多演奏者往往錯(cuò)誤地認(rèn)為只需要對(duì)弓子施加壓力就可以了，事實(shí)上重音應(yīng)該通過(guò)更長(zhǎng)的弓段和更強(qiáng)烈的揉弦來(lái)實(shí)現(xiàn)。加快手腕或手臂揉弦的頻率，加大手指與指板的接觸面，使得揉弦的幅度增大，演奏出的重音就能達(dá)到雄壯大氣的效果。以變奏曲的主題為例，其速度是不太快的快板，在第一小節(jié)中，第一拍是四度下行的兩個(gè)八分音符，第三拍是五度下行的兩個(gè)八分音符。第一拍和第三拍的第一個(gè)音是整個(gè)小節(jié)的重音，突出這兩個(gè)音就能增加主題的舞蹈性。演奏時(shí)應(yīng)當(dāng)找到樂(lè)句中需要強(qiáng)調(diào)的音，將其演奏得富有歌唱性和舞蹈性。在練習(xí)時(shí)，應(yīng)該提前設(shè)計(jì)好弓段，使用長(zhǎng)弓演奏重音，左手則進(jìn)行結(jié)實(shí)有力、大幅度的揉弦，做出大氣、開(kāi)闊的效果。有力的揉弦可以表現(xiàn)出激動(dòng)、澎湃的情緒，有助于銜接其他變奏中雄壯的音響效果。

（二）靈活均勻的動(dòng)作

急促的揉弦，可以使得旋律更加活潑生動(dòng)?？巳R斯勒是對(duì)小提琴揉弦做出重要改革的人物。他在小提琴演奏中使用了極為大量的揉弦，極大地?cái)U(kuò)大了揉弦的使用范圍，這一點(diǎn)也體現(xiàn)在了該變奏曲中。因此，我們?cè)诶渲锌焖俚慕?jīng)過(guò)音時(shí)，也應(yīng)使用急促的揉弦。在初期一定要先慢速、有節(jié)奏地練習(xí)揉弦，揉弦應(yīng)該均勻穩(wěn)定，而不能忽強(qiáng)忽弱。在演奏時(shí)，要注意將揉弦和歌唱性結(jié)合起來(lái)，抓住揉弦的表現(xiàn)力，拉出動(dòng)聽(tīng)的旋律?！霸谌绺璧男芍幸膊环潘蓪?duì)內(nèi)在緊張度的控制”。[1]

二、熾熱炫目的弓法

小提琴跳弓，是指弓子在弦上跳躍而演奏出一些互不相連的短時(shí)值音。跳弓音色獨(dú)特、變化豐富，動(dòng)作流暢、炫目，能給人愉快的視聽(tīng)體驗(yàn)?！犊评桌冏嗲返牡谝蛔冏嘁笠詷O快的速度演奏換弦跳弓，展現(xiàn)了華麗的右手技巧，表達(dá)了熱烈歡快的情感。

（一）準(zhǔn)確穩(wěn)定的手型

快速跳弓的前提是左手準(zhǔn)確、及時(shí)地按弦。以變奏一為例，每四個(gè)32 分音符為一組，每組是一個(gè)分解和弦，每小節(jié)八組，全部使用跳弓換弦，在DAE 三個(gè)弦上進(jìn)行回旋動(dòng)作。在練習(xí)這種高難度技巧時(shí)，不能急于求成，應(yīng)該先進(jìn)行足夠的分解訓(xùn)練。第一步應(yīng)該先進(jìn)行左手訓(xùn)練，保證音準(zhǔn)的穩(wěn)定性，將分解和弦拉到最穩(wěn)定和諧的狀態(tài)。在演奏變奏一時(shí)，為了保證左手按弦能跟上右手跳弓的速度，左手應(yīng)當(dāng)同時(shí)按在三個(gè)音上，即同時(shí)按好一組分解和弦。每組結(jié)束后，將三個(gè)手指同步切換到另一組和弦上，同時(shí)注意保留指的指法。“如果手逐漸適應(yīng)了，而且手指準(zhǔn)確落下，當(dāng)然，發(fā)音的過(guò)程便很簡(jiǎn)單。如果姿勢(shì)不正確，就需要做糾正和補(bǔ)充的動(dòng)作。”[2]值得注意的是，這些分解和弦往往需要左手一指和四指同時(shí)按在不同的弦上，兩指間的距離較遠(yuǎn)，對(duì)于手指的擴(kuò)張?zhí)岢隽艘欢ǖ囊蟆Ｒ虼?，在練?xí)分解和弦手型的時(shí)候，注意小指在琴弦要立起來(lái)，大拇指在琴頸上的位置要隨時(shí)調(diào)整，以便提供小指更大的舒適性和靈活性。在練習(xí)左手手型時(shí)，應(yīng)當(dāng)先分弓慢拉，在左手的音準(zhǔn)和放松程度都相對(duì)穩(wěn)定之后，再進(jìn)行右手技巧的訓(xùn)練。

（二）輕巧活躍的跳弓

跳弓可以使得音樂(lè)更加豐富活潑，對(duì)于極快速的跳弓，最基本的要求就是清晰和輕巧。剛開(kāi)始練習(xí)跳弓時(shí)，應(yīng)當(dāng)先使用中下弓很短的弓段在琴上拉，不要離弦，鍛煉左右手的配合。在短中弓拉熟練后，可以開(kāi)始加速，并且逐漸加到變奏一所要求的速度。在加速的過(guò)程中一定要注意保持每個(gè)音清晰分明，不要出現(xiàn)一筆帶過(guò)的情況。在速度提高以后，由于弓子自然的彈力，就會(huì)出現(xiàn)跳弓的效果。練習(xí)者應(yīng)當(dāng)右手放松，利用弓子和琴弦本身的彈性來(lái)讓弓子跳起來(lái)，在此之后只需要對(duì)弓子加以控制就拉出輕巧地跳弓換弦。需要注意的是，這里的換弦跳弓并不要求明顯的離弦，應(yīng)該只離弦一點(diǎn)點(diǎn)，這樣才能保證跳弓的速度和每個(gè)音之間緊密的連接。如果對(duì)于跳弓的技巧掌握得不熟練，可以先以空弦練習(xí)。先在一根弦上以微小的分弓讓弓彈跳起來(lái)，取得手腕的靈活性以后，再在兩根空弦上進(jìn)行跳弓換弦練習(xí)，然后可以加到三根弦。在具體演奏變奏一的過(guò)程中，由于音樂(lè)的旋律線在低聲部，所以應(yīng)當(dāng)特別注意拉出旋律線的流暢清晰。在第19 小節(jié)到第20 小節(jié)中，旋律不斷上行，左手按弦的把位也從第一把位逐漸升高到第六把位，在這個(gè)過(guò)程中要特別注意右手運(yùn)弓的漸強(qiáng)，將音樂(lè)情緒不斷推進(jìn)到高潮，并在最后使用全弓演奏，以一個(gè)雄壯的主三和弦結(jié)束第一變奏。

三、細(xì)膩精致的顫音

顫音是指小提琴演奏中，以一個(gè)音為中心，相鄰的一個(gè)手指快速起落來(lái)裝飾這個(gè)音的演奏技法。一般的小提琴樂(lè)曲中，顫音只用于裝飾個(gè)別音或長(zhǎng)音。但在克萊斯勒創(chuàng)作的第二變奏中，卻使用了大量的顫音。在變奏二中，每個(gè)顫音都應(yīng)當(dāng)演奏的精致細(xì)膩，表現(xiàn)出優(yōu)雅的氣質(zhì)，體現(xiàn)出克萊斯勒的音樂(lè)特點(diǎn)?！靶∑纷钪v究精雕細(xì)刻，而克萊斯勒的創(chuàng)造才能就是專門為這種把喜怒哀樂(lè)極盡細(xì)膩的曲折變化刻畫得絲毫不差的目標(biāo)服務(wù)”。[3]

（1）勻稱清晰的起落。變奏二由前十六后八和四個(gè)十六分音符兩種節(jié)奏型組成，演奏速度如前。每個(gè)八分音符都使用了顫音，每小節(jié)都有二個(gè)或四個(gè)顫音，因此可以說(shuō)是一個(gè)專門表現(xiàn)顫音的變奏。因?yàn)檫@首變奏曲是一首活潑的快板，所以這里要求使用快速和高頻的顫音，對(duì)左手手指的靈活性提出了較高的要求。首先，演奏者拉出的顫音，必須是清晰、節(jié)奏穩(wěn)定的，在演奏一次顫音時(shí)，左手手指要做到速度穩(wěn)定、節(jié)奏均勻。不同的手指演奏不同的顫音時(shí)，應(yīng)該保持所有顫音頻率的一致。在演奏時(shí)也要注意符合變奏曲歡快活潑的氛圍，時(shí)值為半拍的顫音既不能過(guò)短，也不能拖泥帶水。奧爾對(duì)于顫音的產(chǎn)生和效果做出過(guò)精彩的論述：“完美的顫音是大演奏家最驚人的技能。有長(zhǎng)和短的顫音，但不論是長(zhǎng)或短，最基本的是以手和肌肉力量的適當(dāng)配合，加上輕快敏捷和持久的手指動(dòng)作以達(dá)到接近電鈴般的音響效果”。[4]

（2）堅(jiān)實(shí)持久的肌肉。由于顫音要求手指高頻率、長(zhǎng)時(shí)間地起落，手指性能的基礎(chǔ)就顯得尤為重要。演奏者可以先找到專門練習(xí)顫音的小提琴練習(xí)曲進(jìn)行訓(xùn)練。在將針對(duì)個(gè)別手指的專門練習(xí)掌握后，再進(jìn)行雙音顫音練習(xí)。在初期練習(xí)時(shí)，不應(yīng)該追求顫音的速度，而應(yīng)該注意顫音的清晰和平均。為了提高練習(xí)的效率，不需要對(duì)每個(gè)手指進(jìn)行同樣的訓(xùn)練，而應(yīng)該找到力量較為薄弱的手指，進(jìn)行更加集中的練習(xí)。值得注意的是，變奏二還進(jìn)行了大量的換弦。在演奏該部分時(shí)要注意弓子的抓弦，上弓時(shí)弓子應(yīng)當(dāng)像鉤子一樣鉤在琴弦上。右手應(yīng)該確保弓子拉出的每個(gè)音都是結(jié)實(shí)有力的，而不能因?yàn)轭澮簦秃鲆暳斯拥淖ハ伊?，使弓子發(fā)出漂浮、不穩(wěn)定的音色。

四、雄壯輝煌的和弦

小提琴可以通過(guò)右手的運(yùn)弓技巧，使多根琴弦同時(shí)震動(dòng)發(fā)聲，從而發(fā)出優(yōu)美的和聲效果。演奏小提琴的和弦，對(duì)于演奏者的運(yùn)弓技能提出了非常高的要求。例如演奏雙音時(shí)應(yīng)保證弓子與兩條弦的接觸面的穩(wěn)定，使兩條旋律同時(shí)歌唱。而該變奏曲的第三變奏，則使用了較為特殊的和弦演奏技法。（1）特殊的弓弦觸點(diǎn)。變奏三是連續(xù)的三和弦進(jìn)行，是整首變奏曲的高潮。小提琴有四根弦，以倒U 形排列，因此弓子與琴弦通常最多只有七個(gè)接觸面，即四個(gè)單音的接觸面和三個(gè)雙音的接觸面。但在演奏該片段時(shí)我們要使用特殊的技法，即“弓子同時(shí)與三根琴弦相接觸?！薄Ｐ√崆俟釉谧匀粻顟B(tài)下最多只能與兩根弦同時(shí)接觸，但是只要施力將中間的琴弦壓下去，就能使三根弦基本在一個(gè)平面上，從而同時(shí)發(fā)聲。（2）飽滿洪亮的擊弦。在變奏三中，為了營(yíng)造洪亮、飽滿的音色效果，我們應(yīng)當(dāng)盡量使三根弦同步發(fā)聲，而不是快速地拉三個(gè)音。只有和弦在琴身中產(chǎn)生充分的共鳴再傳導(dǎo)出去，小提琴的音色才能明亮、有穿透力。在變奏三的三和弦進(jìn)行中，右手使用的是連續(xù)的下弓演奏，即每次弓子都是從空中落下?lián)粝业?，因此我們要注意弓子擊弦的瞬間動(dòng)作。第一，要找到最合適的擊弦點(diǎn)，讓弓子有效地傳達(dá)力量。第二，在弓子與琴弦接觸時(shí)，不能因?yàn)橐谷彝瑫r(shí)發(fā)聲，而刻意地用弓子去壓弦。壓弦會(huì)得到適得其反的效果，產(chǎn)生刺耳的摩擦聲。演奏中應(yīng)當(dāng)使用弓根擊弦，并利用弓子和手臂從空中自然下落的力量來(lái)奏出純凈飽滿的三和弦。演奏中還應(yīng)當(dāng)注意右手手腕的靈活性，保證空中擊弦的動(dòng)作自然放松。

五、結(jié)語(yǔ)

小提琴變奏曲《科雷利變奏曲》由多位不同的小提琴家創(chuàng)作和改編，在揉弦、跳弓、顫音和和弦四個(gè)方面都對(duì)演奏者的技術(shù)水平提出了很高的要求。在《科雷利變奏曲》中，我們可以看到小提琴音樂(lè)文化的積淀和變化。主題中動(dòng)人的音樂(lè)性和舞蹈性、變奏中華麗的技巧，無(wú)不是音樂(lè)家們情感和創(chuàng)造力的結(jié)晶。只有將這些技巧拆分開(kāi)來(lái)，逐步練習(xí)、結(jié)合情感，才能讓小提琴更好地歌唱。