群眾文化舞蹈的創(chuàng)作及編導分析

李佳

在社會經(jīng)濟高速發(fā)展的背景之下，人們的精神文化需求得到了顯著提升。隨著時代的不斷發(fā)展，逐漸產(chǎn)生了群眾文化舞蹈的藝術形式，并且與時代實現(xiàn)了同步發(fā)展，需要促進人民群眾生活和舞蹈藝術元素的融合，推動群眾文化舞蹈的創(chuàng)新，讓群眾文化舞蹈可以更好地扎根于基層群眾，以充分展現(xiàn)藝術創(chuàng)作的魅力，讓該項藝術活動可以更好地適應群眾文化活動的需求。基于此，本文將對群眾文化舞蹈的創(chuàng)作及編導策略展開探討，以促進群眾文化舞蹈藝術的發(fā)展。

一、群眾文化舞蹈創(chuàng)作及編導現(xiàn)狀

（一）群眾舞者缺乏對于編導工作的深刻認知

從某種意義而言，群眾文化舞蹈自身具有一定的表演性，可以讓公眾的身體素質(zhì)得到一定程度的提升，同時提升公眾的娛樂情趣。如果不能科學地進行舞蹈創(chuàng)作，就會對公眾舞蹈意識和情緒的提升造成一定限制。

由此可見，舞蹈編導工作對于群眾文化舞蹈的高效開展具有重要的作用。通常來講，群眾舞蹈編導是以幕后形式開展的工作，本身難度較大，需要有關工作人員投入大量的心血和精力。但是，因為公眾并未參與編導過程，所以不能深刻體會編創(chuàng)舞蹈的艱辛，導致他們在舞蹈時只是自由地舞蹈，缺乏對于舞蹈精神的尊重，限制了舞蹈效果的提升。

（二）群眾舞者缺乏良好的基本功

群眾文化舞蹈和群眾的生活息息相關，是群眾文化意識的重要來源。群眾文化舞蹈的受眾是公眾，因此在表演的過程中會出現(xiàn)差異化的演出效果。如果他們自身的舞蹈基礎較為深厚，就可以在群眾文化舞蹈的表演中展現(xiàn)出更多的藝術性。通常依賴于自身的基本功進行舞蹈魅力的呈現(xiàn)；如果群眾的舞蹈基礎較弱，那么群眾文化舞蹈于他們而言就只是一種用于鍛煉的表演活動，他們通常無法借助自己的肢體語言展示舞蹈的內(nèi)涵和價值。

（三）群眾文化舞蹈缺乏深刻的內(nèi)涵

通常來講，一個質(zhì)量較好的群眾文化舞蹈創(chuàng)作，其動作較為廣泛，可以深受公眾的喜愛和認可。然而，由于創(chuàng)作群眾文化舞蹈時需要綜合考慮不同年齡階段群眾的身體素質(zhì)，使得舞蹈動作的難度較低，限制了舞蹈內(nèi)涵的發(fā)展，導致舞蹈的表現(xiàn)力較低[1]。

二、群眾文化舞蹈的創(chuàng)作理念

（一）關注舞蹈題材的群眾性

題材是舞蹈藝術創(chuàng)作的重要前提，需要從客觀生活或歷史材料中挖掘舞蹈的題材，要求舞蹈創(chuàng)作者結(jié)合自己的創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作主題展開對于舞蹈題材的構(gòu)思，確定構(gòu)成舞蹈內(nèi)容的原始材料。題材是進行舞蹈創(chuàng)作的基礎，確定良好的題材并展開靈活處理可以有效提升舞蹈的價值。群眾文化舞蹈的最直接受眾是人民群眾，需要將題材的群眾性作為設計群眾文化舞蹈的必要前提，要求創(chuàng)作群眾喜愛的、易于接受的題材，而不是片面地追求藝術價值，讓群眾無法欣賞。

基于此，需要群眾文化舞蹈創(chuàng)作者積極探索人民群眾的需求，結(jié)合人民群眾的知識和審美層次、生活背景展開舞蹈創(chuàng)作，以提升群眾文化舞蹈的群眾性和通俗性，讓人民群眾廣泛參與群眾文化舞蹈[2]。

（二）關注作品中形象的親和性

在一個完整的舞蹈作品中，通常包含藝術形象、擬人化的動植物、器物、景物和人物形象等不同藝術形象，他們共同構(gòu)成了一個舞蹈藝術作品的基調(diào)。良好的開始是成功的一半，在舞蹈作品中塑造良好的形象可以為后續(xù)活動的高效開展奠定堅實的基礎，可以充分調(diào)動人們的舞蹈積極性。因此，在創(chuàng)作群眾文化舞蹈時，需要充分關注人民群眾的審美要求，關注作品中的舞蹈形象。為了讓群眾文化舞蹈創(chuàng)作滿足人民群眾的需求，需要在結(jié)合題材群眾性原理的基礎上，深度追求群眾文化舞蹈形象的親和性，以拉近人民群眾和群眾文化舞蹈之間的距離。我們可以充分借鑒成功的群眾文化舞蹈作品中的可取之處，所有成功的作品都有一個共性，就是他們都包含了富有親和力的形象。如漢族民間舞蹈中的獅子和龍、東北大秧歌舞蹈中的“小人物”等，由于群眾通常很熟悉這些富有親和力的作品形象，所以這些舞蹈作品更容易受到觀眾的喜愛。

（三）關注作品情感的平民性

人們通過藝術進行情感的抒發(fā)和表達,而舞蹈藝術是人們進行情感表達的重要途徑，不需要通過聲音表達而實現(xiàn)，可以借助不同的肢體動作實現(xiàn)情感的表達，以起到良好的視覺效果。因此，需要在創(chuàng)作群眾文化舞蹈的過程中關注情感的抒發(fā)和表達，強調(diào)情感的平民性，傳遞出廣大群眾的心聲和真實情感。只有具有人民性的東西才能受到人民群眾的擁護和喜愛，并得到廣泛流傳。例如，《紅綢緞》就表達了中華人民共和國成立之初我國人民翻身做主的喜悅之情。通常情況下，人民群眾的情感共鳴起點較低，需要借助自然、真摯的情感才能打動人民群眾，因此，需要將抒發(fā)情感視作群眾文化舞蹈創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)，借助舞蹈形體動作表達人民群眾的感情[3]。

（四）關注舞蹈風格及種類的民族性

我國具有十分廣闊的領土面積，有著許多民族，展現(xiàn)出各式各樣的民族特色和風俗文化。民族的才是世界的，需要在舞蹈創(chuàng)作的過程中關注舞蹈風格的地域性，充分展現(xiàn)不同地域文化中所展現(xiàn)出的風格特色，以提升群眾文化舞蹈的多樣性，讓群眾文化舞蹈可以朝更加多元化的方向發(fā)展。此外，群眾文化舞蹈直接面向著人民群眾，為了創(chuàng)作出更符合群眾期待的文化舞蹈，讓群眾文化舞蹈可以實現(xiàn)廣泛普及，需要在創(chuàng)作群眾文化舞蹈的過程中關注舞蹈樣式的通俗性，創(chuàng)作出簡單易學但是可以充分展現(xiàn)民族地方特色的群眾文化舞蹈作品[4]。

三、群眾文化舞蹈的編導要點

（一）舞蹈選材

在社會精神文明高度發(fā)展的今天，群眾文化活動擁有了更為廣闊的空間。為了充分發(fā)揮群眾文化活動的引導作用，需要我們提高對于舞蹈編創(chuàng)工作的重視，關注編舞選題，強調(diào)舞蹈選材和群眾文化的結(jié)合，爭取編創(chuàng)出和社會現(xiàn)象相符的、可以推動社會現(xiàn)代化建設進程的舞蹈作品。在舞蹈選材的過程中，需要以大眾的關注點為中心，讓公眾對于作品的關注度和參與積極性得到穩(wěn)定提升[5]。

（二）編排構(gòu)思

群眾舞者普遍缺乏良好的基本功，因此，需要保障舞蹈編排中的適用性和普及性。在挑選了人民群眾所熟知的素材以后，需要展開對于舞蹈動作的靈活設計，讓舞者的舞蹈創(chuàng)作積極性得到切實提升，爭取實現(xiàn)良好的編舞效果。需要對人民群眾進行鼓勵，讓他們可以積極參與群眾文化舞蹈活動，將群眾的即興舞蹈動作進行高效整合，以強化舞蹈編排構(gòu)思效果和群眾生活之間的結(jié)合，讓舞蹈編導工作的質(zhì)量和效率得到切實提升。需要將舞蹈動作的編排難度控制在合理的范疇，讓群眾可以更好地模仿和掌握相關技能，如果動作難度較大，可能會導致一定的危險，并且不具有普適性，難以滿足大眾的精神需求，無法起到休閑娛樂和健身的目的。因此，需要與大眾的文化需求相結(jié)合展開對于舞蹈動作的設計。

（三）意境營造

需要在完成舞蹈主題選擇及編排構(gòu)思工作以后，借助音樂的形式為群眾營造良好的意境。要求保持舞蹈動作和音樂的契合度，將音樂伴奏和舞蹈隊形保持統(tǒng)一，讓作品的主題得到切實突出，為群眾帶來多重感官體驗。音樂和舞蹈之間具有密切的關系，二者相輔相成，通過音樂可以讓舞蹈中的思想性和審美價值得到顯著提升，實現(xiàn)和舞蹈情感及主題的深度融合，有利于營造良好的舞蹈藝術境界，強化公眾對于舞蹈內(nèi)涵的理解。由此可見，音樂在舞蹈作品中具有重要的價值，不管是何種形式的音樂，都需要強調(diào)其協(xié)調(diào)性和時代性，強化音樂和大眾審美的融合，以實現(xiàn)良好的藝術效果[6]。

（四）道具布景裝飾

在一個完整的舞蹈作品中，音樂和道具布景裝飾都是其中的重要內(nèi)容，需要高效運用各類道具布景，以提升作品的整體藝術性和裝飾性，讓舞蹈創(chuàng)作價值和舞蹈的吸引力得到切實提升，以直觀形象的方式展現(xiàn)舞蹈的構(gòu)思，讓作品編導的質(zhì)量得到切實提升。舞蹈道具通常具有較強的輔助性價值，在舞臺上運用生活化道具，如雨傘和綢緞等，可以有效促進藝術和生活的融合。借助舞臺布景可以讓舞蹈作品的多元價值得到充分彰顯，讓作品的情感和思想內(nèi)涵得到有效表達，以起到良好的修飾作用。基于此，需要舞蹈編導者積極運用各類輔助道具展開對于舞臺布景的裝飾，以提升人民群眾的審美層次。

四、結(jié)束語

綜上所述，針對群眾文化舞蹈展開良好的創(chuàng)作和編導，可以有效推動群眾文化舞蹈活動的發(fā)展。創(chuàng)作和編導群眾文化舞蹈活動的過程，不只是簡單設計及編排舞蹈動作的過程，也不是一種隨意表演的形式，而是要努力推動群眾文化舞蹈和群眾活動主體的融合，并積極尋找生活中的素材，結(jié)合舞蹈動作設計及編排實現(xiàn)情感的有效表達。在設計群眾文化舞蹈的過程中，需要與生活展開高度結(jié)合，以起到對群眾價值取向的積極引導，構(gòu)建良好的精神文明社會。