論舞蹈演員表演意識的培養(yǎng)

黃子薇

一、舞蹈表演中的意識培養(yǎng)

（一）舞蹈表演意識的含義

所謂舞蹈表演意識，指的是舞蹈表演者演繹某一舞蹈時(shí)關(guān)于內(nèi)在情感與外在情感的合理掌握，既把握到人物的真情實(shí)感，又能熟練掌握舞蹈技能。舞蹈雖然是以身體姿態(tài)為主要的表現(xiàn)方法，但卻與其他競技運(yùn)動類有著本質(zhì)的區(qū)別，明顯的區(qū)別是舞蹈中舞蹈意識存在。舞蹈表演意識包含了舞臺、形象、表現(xiàn)、創(chuàng)新等多方面的意識。比如：舞蹈中的每一個(gè)動作、一個(gè)眼神、一個(gè)表情，都應(yīng)該按舞蹈作品的要求來表現(xiàn)，在舞蹈過程中時(shí)刻意識到舞臺的存在，將舞臺意識融入自身的表演中，從而加強(qiáng)舞蹈表演的情感意識；美感意識就是需要表演者對舞蹈動作深刻體會，掌握如何表現(xiàn)更具美感，是表演者自身對美的體驗(yàn)從感知到理解到運(yùn)用創(chuàng)作再到表現(xiàn)的一個(gè)過程，演員要表演好一個(gè)作品就是要看其自身塑造出的形象是否感動到觀眾并使觀眾產(chǎn)生內(nèi)心深處的共鳴；作品的表現(xiàn)意識要求舞蹈演員做到神與形的結(jié)合，需要經(jīng)過長時(shí)間的辛苦訓(xùn)練以及對舞蹈的感悟，逐步深化、升華，使舞蹈擁有神韻，這也是舞蹈演員做到的最高境界；培養(yǎng)表演意識的同時(shí)還需要培養(yǎng)創(chuàng)新意識，推陳出新是舞蹈活力的源泉，舞蹈表演中不要固步自封，要敢想敢做，敢于探索創(chuàng)新。只有不斷創(chuàng)新才能持續(xù)發(fā)展、永葆活力、與時(shí)俱進(jìn)。

（二）舞蹈表演中的角色意識

角色意識指的是在舞蹈表演中，表演者通過對角色的外在形象以及對內(nèi)在情感的掌握。舞蹈演員需要把握住角色的整體形象繼而形成精準(zhǔn)、完善的角色感情線，各類技能才能相互穿插、整合去塑造角色。每個(gè)角色的背景、命運(yùn)相異，性情不同，情感的表達(dá)也不盡相同。當(dāng)舞蹈演員在演繹一個(gè)新角色時(shí)應(yīng)掌握一定的方法，首先要從人物的背景開始，實(shí)行全方位的了解與學(xué)習(xí)，認(rèn)真周密地探詢所演繹角色的生存環(huán)境、社會背景、內(nèi)心情感以及性格特征，然后要與角色融為一體，深切體會人物內(nèi)心，感知、體會人物形象，不僅追求舞蹈技術(shù)技巧，更應(yīng)走進(jìn)角色的內(nèi)心世界，真正感悟到舞蹈的感覺與外在的表現(xiàn)形式，使演繹者自身與所塑造角色的深入同步。一旦表演者進(jìn)入到這種感覺，就處于人物形象獨(dú)特的情感世界之中，演繹者的一舉一動都是角色的舉手投足，無法割離，因而使得處于舞蹈表演角色意識下的舞者與人物形象有機(jī)統(tǒng)一了。這才是真正打動人心的表演，使觀眾的心靈與角色的情感碰撞出藝術(shù)的火花。

（三）舞蹈表演意識與作品的關(guān)系

舞蹈意識基本上包括表演者自身對舞蹈作品的基礎(chǔ)性認(rèn)知，對肢體表現(xiàn)的認(rèn)知以及對節(jié)奏與舞蹈關(guān)系的認(rèn)知，對舞蹈所包含的情感、角色等的認(rèn)知，且以這些基礎(chǔ)性的認(rèn)知來演繹舞蹈作品?？梢哉f，舞蹈演員對表演意識的掌握決定著舞蹈整體的好壞?！皠幼髌鹩谛摹?，而缺少了內(nèi)心情感的迸發(fā)，缺乏藝術(shù)的審美是無法真正產(chǎn)生藝術(shù)感染力的，只有舞蹈沖動從內(nèi)心深處萌發(fā)，真情實(shí)感孕育于舞蹈動作之中，舞蹈作品才真正扣人心弦。因而，舞蹈意識的形成是十分必須的，它可以體現(xiàn)出舞者對藝術(shù)的把握，在舞蹈作品中充分施展想象、感知、技巧等一系列能力，對舞蹈的肢體語言、情感傳達(dá)以及舞蹈內(nèi)涵的準(zhǔn)確表達(dá)都有著積極的引導(dǎo)作用 。

二、舞蹈演員表演意識的構(gòu)建

（一）豐富的想象力

想象力是舞蹈藝術(shù)的源泉，舞蹈作品從形成到升華再到最后的完善，幾乎每一步都打著想象力的烙印。任何成功的舞蹈作品都必須經(jīng)過“想象、想象、再想象”這樣三個(gè)連貫的心理過程。第一個(gè)想象是掌握編劇的要求和想法；第二個(gè)想象是演員結(jié)合自身卓越的想象力超越編劇的構(gòu)架，創(chuàng)設(shè)出全新的舞蹈藝術(shù)形象；第三個(gè)想象則是受到演員藝術(shù)形象的啟迪，從而產(chǎn)生情的共鳴和再想象。在舞蹈即興練習(xí)中應(yīng)該鼓勵(lì)學(xué)生大膽想象創(chuàng)新，指導(dǎo)學(xué)生通過想象和對生活的感悟，獨(dú)立完成舞蹈的編排和表演。這樣不但能夠有效地鍛煉學(xué)生肢體與大腦的協(xié)調(diào)能力，還可以有效培養(yǎng)學(xué)生豐富的想象力和表演意識。

（二）把握人物的內(nèi)心情感

在舞蹈即興表演中，只有將自己完全投入到作品中、把握住人物的內(nèi)心情感，你才不會被周圍發(fā)生的一切所影響，不會因?yàn)轶w力透支而放松自己，也不會因?yàn)閯偛诺囊稽c(diǎn)失誤而感到緊張，甚至不會因?yàn)檎驹谠厥裁磩幼鞫紱]有，而感到尷尬，因?yàn)槟愕囊慌e一動都在情感之中，這一切都被完全投入的情感所掩蓋，你仍然在盡情去感受肢體、感受內(nèi)心、釋放心靈?！岸葎?chuàng)作”就在這一次次的訓(xùn)練中不經(jīng)意之間呈現(xiàn)出來。其實(shí)一個(gè)作品的呈現(xiàn)，最重要的是演員將自己與作品中的人物角色合二為一，分析把握好人物的內(nèi)心情感，并讓這個(gè)作品在自己內(nèi)心當(dāng)中真正地有所觸動，因?yàn)檠輪T只有在表演的時(shí)候先真正感動了自己，才能帶入真情實(shí)感感動觀眾。

三、培養(yǎng)舞蹈演員表演意識的途徑

（一）了解人物，用心塑造形象

任何一個(gè)作品都會有一個(gè)形象的塑造，無論是人物、動物、植物……萬物皆有靈性，一個(gè)舞者在塑造舞蹈作品形象時(shí)，不僅需要刻畫他的性格，還必須把握人物的內(nèi)涵，要從它的本質(zhì)“根”去入手。對性格特征的理解是基礎(chǔ)，從性格特征出發(fā)，根據(jù)創(chuàng)作主題，挖掘人物性格的核心和根源，就是我們說的把握內(nèi)涵。這需要演員全面分析人物的素養(yǎng)、語言、行動和其社會關(guān)系，把握人物性格，從中發(fā)掘出獨(dú)特的內(nèi)涵來。舞者首先要很準(zhǔn)確地把握住人物的年齡層次，塑造少年、青年、成年、老年這樣不同的形象，其內(nèi)心深度也會有所不同。例如：獨(dú)舞《茶倌》中，表演者女扮男裝，簡單樸素的古裝衣褲，頭戴瓜皮小帽，腦后一根細(xì)長的小辮，眉宇中透出幾分機(jī)靈。演員完美地塑造出青年男子茶倌的熱情好客、陽光開朗的人物性格。另外在民族民間舞中地域性的分布不同，地理環(huán)境的不同造就著不同民族的個(gè)性，切入一個(gè)民族的生活習(xí)慣才能更深地去體會。因此，要真正從人物的本質(zhì)“根”去出發(fā)，這是舞蹈表演中塑造形象最基本的一點(diǎn)。

（二）認(rèn)識動作，分析動作情感

舞蹈是一種通過動作傳遞情感的藝術(shù)活動,傳遞情感是舞蹈的最主要目的。舞者能通過動作將內(nèi)心的情感展現(xiàn)給觀眾,觀眾就可以感受到這種情感。舞蹈動作是情感表現(xiàn)的載體,情感是舞者和觀眾互動的媒介。因此舞蹈演員必須認(rèn)識動作、分析動作的節(jié)奏、方向、空間方位等。舞蹈動作節(jié)奏是一個(gè)好的舞蹈作品不可缺少的要素，其快、慢、強(qiáng)、弱所呈現(xiàn)出的舞蹈語言風(fēng)格特點(diǎn)也不一樣。動作的節(jié)奏不僅能使舞蹈情感形象更生動,也能把舞蹈作品推向高潮。同樣的舞蹈動作，不同的動作方向表現(xiàn)出來的效果也有差別，演員需要分析舞蹈作品情感，用最恰當(dāng)?shù)姆较虮憩F(xiàn)效果將會事半功倍。舞蹈演員如果能很好地利用舞臺上的每一個(gè)空間方位，將會有利于動作情感的表達(dá)，有利于觀眾欣賞，更能擴(kuò)大舞蹈的情感表現(xiàn)空間。

比如：動作情緒強(qiáng)烈或達(dá)到高潮的時(shí)候，可以選擇舞臺的正中間偏前的位置或舞臺上快速變化的調(diào)度，用二度、三度空間來展現(xiàn)，若動作情感漸漸變?nèi)?，可以慢慢退向舞臺的后方或任何一個(gè)角落，用一度空間來展現(xiàn)。將情感融入每個(gè)動作中,才能賦予舞蹈生命。

（三）把握音樂，用“律”激活舞蹈

舞蹈是一門綜合藝術(shù)，在舞蹈藝術(shù)的發(fā)展過程中,舞蹈是音樂之形，音樂是舞蹈之聲，舞蹈與音樂是相輔相成、不可分離的,音樂為舞蹈創(chuàng)作提供了構(gòu)思、情緒、性格并起到了組織動作烘托氣氛的作用。在音樂和舞蹈的關(guān)系上，一方面音樂能夠?qū)ξ璧竸幼髯龀鎏崾荆蛘邔ξ璧盖楣?jié)、結(jié)構(gòu)予以把握；另一方面音樂能夠增加舞蹈的感染力和表現(xiàn)力?！奥伞?，是指舞蹈中音樂的節(jié)奏，舞蹈動作在跟隨音樂節(jié)奏上所表現(xiàn)的力度的強(qiáng)弱、速度的快慢、能量的增減以及幅度的大小等方面的對比和各種規(guī)律。舞蹈表演中音樂節(jié)奏是最基本的構(gòu)成要素和表現(xiàn)手段,任何舞蹈動作的節(jié)奏是以音樂旋律為基礎(chǔ)的。一個(gè)舞者表演時(shí)內(nèi)心有“舞律”的感覺，是對一個(gè)舞蹈作品呈現(xiàn)更加完美的體現(xiàn)，這對舞者肢體的控制力量能力、思維靈活能力、情感表現(xiàn)能力都有著很高的要求。

（四）忘我感受，投入真情實(shí)感

舞蹈的表演不只是華麗的舞姿、炫酷的技巧堆砌而成，而是舞者在表演過程中內(nèi)心的情感、面部的表情始終貫穿其中而成的藝術(shù)生命形象整體。舞蹈時(shí)，當(dāng)每個(gè)動作的出發(fā)點(diǎn)都從情感下手，舞者的狀態(tài)投入會讓動作上偶爾的“瑕疵”顯得微不足道，反而一個(gè)成熟的好演員會將所謂的“失誤”在作品中彌補(bǔ)得更加完美，這正是因?yàn)橛兄楦羞@樣的精神支柱所支撐著。舞蹈跳到最后，那早已不是動作的堆砌，就像是一種情感的傾訴與宣泄。只有達(dá)到表演時(shí)用情用心地去舞，達(dá)到真正忘我境界的時(shí)候，才能享受到舞蹈帶給自己真正的樂趣，才會打動臺下的每一個(gè)觀眾。

四、結(jié)語

舞蹈藝術(shù)是充滿美感的，無論是意境、動作還是表情，在演員進(jìn)行舞蹈表演時(shí)，表演者需全身心地投入到舞蹈中，將自己的動作、表情、內(nèi)心情感等發(fā)揮得淋漓盡致，才能與觀眾產(chǎn)生共鳴。培養(yǎng)舞蹈演員的表演意識是增強(qiáng)舞蹈創(chuàng)造的重要前提和條件，是一個(gè)感受藝術(shù)、豐富人生、超越自我的過程，是一種綜合性的意識。