中國畫構(gòu)圖理論價值研究

李宇軒

一、中國畫構(gòu)圖理論的淵源

構(gòu)圖在中國傳統(tǒng)繪畫中稱之為“章法”或“布局”。對中國畫構(gòu)圖理論的早期研究可見于顧愷之在《論畫》提出：“若以臨見秒裁，尋其置陳布勢，是達畫之變也?！薄爸藐悺笔菍腕w的定位,陳設,是指位置設計；“布勢”是客體的分布、取勢。他認為中國畫構(gòu)圖設計猶如作戰(zhàn)的“陣勢”,既包括客體對象的分“布”,而又著意于取“勢”。藝術(shù)家面對描繪的對象，應該加以巧妙地裁剪，分析研究其物象設置，體現(xiàn)其氣與勢?！爸藐惒紕荨崩碚摻?jīng)由謝赫在“六法論”中進一步整理并發(fā)展形成六法之一的“經(jīng)營位置”。“經(jīng)營”二字有構(gòu)思、揣摩、推敲之義；“位置”從廣義上可以表達構(gòu)圖、格局；狹義上指具體事物在畫面中的安置。北宋郭熙在《林泉高致》一文中提出“三遠”之法,研究表現(xiàn)山水境界中高、寬、深三度空間的方法，中國畫構(gòu)圖理論進一步完善，構(gòu)圖傳統(tǒng)基本確定。

二、中國畫構(gòu)圖的特點

（一）散點透視法

與西方繪畫多采用焦點透視法不同，中國畫構(gòu)圖的核心特點是散點透視法。西方繪畫在構(gòu)圖上常運用焦點透視法,把形象放置于三維的空間中進行構(gòu)圖,重寫實。而中國畫中散點透視的構(gòu)圖手法極大地提高了畫幅設計的靈活性，由于視點可遠近移動，能在畫面多個部分設計視覺聚焦點，從而形成推進式的藝術(shù)欣賞。典型的例子是《清明上河圖》，五米長卷打破時間和空間的限制，欣賞者的視點由平靜安逸的郊外景物跟隨從浩浩蕩蕩的迎親隊伍從郊外進入汴京，映入眼簾的是汴河中的商船云集和相對平靜的街道。隨著故事的推進，欣賞者將看到虹橋上攢動的人群、虹橋下嚴陣以待的船夫、虹橋兩岸熙熙攘攘的人群。特別是河中大船即將穿過虹橋的緊張刺激與路上吆喝著的行人及爭相招呼顧客的兩位商販構(gòu)成的雙焦點，可稱之為畫面的高潮片段，因其精妙的構(gòu)圖設計，使得欣賞者的視點跟隨作者構(gòu)思的視點軌跡不斷推進，賞析情節(jié)跌宕起伏，作品的敘事性和畫面的形式美感形成了完美的統(tǒng)一。

（二）主次分明與疏密有致

主次分明是中國畫構(gòu)圖的特點之一。在散點透視的基礎上，中國畫能夠在多個場景描繪不同內(nèi)容，但并不是平均分配筆力。無論是山水、人物或是花鳥，構(gòu)圖上依舊要求主次分明和疏密相間。以《步輦圖》為例，作者主觀將主角唐太宗體態(tài)描繪的更大，突出主角的身份，反映了那一時期盛行于畫壇的“主大仆小”的造型手法，鮮明地體現(xiàn)出了封建制度下的等級制。從創(chuàng)作角度來說，在對客觀對象認識并塑造在畫面的過程中，總會加入創(chuàng)作主體的主觀情緒、思考。作者會將對象進行一定的變形、夸張、取舍、概括，達到突出畫面主角或是視覺焦點的目的，構(gòu)圖中主次分明的特點得到了體現(xiàn)。

疏密有致也是中國畫構(gòu)圖的特點之一，它要求作者對畫面布局的安排有疏有密，富有情致。在處理多個相似對象時，構(gòu)圖中講究“疏可跑馬，密不透風”，物象之間有距離遠、空隙大的疏處，也有細密緊湊的密處，整個畫面才能呈現(xiàn)出富有起伏和韻律的節(jié)奏感。并且，在處理對象疏密關(guān)系時畫面的虛實關(guān)系也得到了體現(xiàn)，在畫面中聚密處就是實處，疏遠處就是虛處。疏密有致和虛實相生兩種審美特征的緊密聯(lián)系，也暗示了中國畫繪畫理論的整體統(tǒng)一。更重要的是，通過作者主觀地組織物象之間輪廓的關(guān)系，畫面的“空白”被擠壓、預留出來，形成了中國畫構(gòu)圖的又一大特點——留白。

（三）留白處理

留白是中國藝術(shù)作品創(chuàng)作中常用的一種手法，指書畫藝術(shù)創(chuàng)作中為使整個作品畫面、章法更為協(xié)調(diào)精美而有意留下相應的空白，留有想象的空間。留白作為中國畫構(gòu)圖中獨有的特征，不似西方繪畫要用顏色堆砌、填充整個畫面，中國畫選擇在畫幅中一些特定的地方不做任何安排，保留畫幅自身的顏色，形成一塊“空”的區(qū)域。中國畫的留白處是藝術(shù)家在作品中有意設計的“氣眼”，便于生氣往來，避免畫面滯澀死板。留白不是虛無，而是充滿生命力的，這是傳統(tǒng)思想對中國畫理論影響的結(jié)果。《易經(jīng)》曰:“一陰一陽之謂道”，矛盾雙方相互依賴、相互支撐，有“陰陽”“黑白”“虛實”的存在，才能構(gòu)成一個完整的畫面。

（四）“詩、書、畫、印”一體化審美

在中國畫的構(gòu)圖中還有一個突出特點，即將詩歌、書法、繪畫、篆刻等多種藝術(shù)在畫面中展現(xiàn)，并且相互呼應，融為和諧自然的整體。在早期的藝術(shù)發(fā)展中，“詩書畫印”之間是相對獨立的體系，宋元以后逐漸融合在一起。書法和篆刻作品可以對畫面的構(gòu)圖起到補充作用，在形式上使作品具有更強的畫面感、更高的完成度。反之，若處理不好題字落印的步驟，整幅作品的風韻格調(diào)將明顯的被拉低?！霸姇嬘　钡募嫘蓿撬囆g(shù)家們所倡導的優(yōu)良傳統(tǒng)，中國畫作品應該反映作者的情思、學識和綜合素養(yǎng)。

三、中國畫構(gòu)圖理論對其他繪畫的作用

中國的藝術(shù)家們對于構(gòu)圖理論的研究，為之后的繪畫創(chuàng)作留下了許多寶貴的遺產(chǎn)。首先是中國畫構(gòu)圖中的散點透視影響了許多西方美術(shù)在透視法上的選擇。以英國藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼的風景畫為例，對中國畫構(gòu)圖的研究使他發(fā)現(xiàn)在散點透視能夠讓觀眾沉浸在畫面中，更好地引起觀眾的興味，避免了像寫實主義作品那樣將觀眾和作品割裂開來，僅依靠對客體造型的準確性和細節(jié)刻畫來吸引觀眾的注意力。在此之后，大衛(wèi)·霍克尼的風景作品中能夠明顯看到中國山水畫構(gòu)圖的影子。

在1980 年的作品《尼古拉斯峽谷》中，散點透視的構(gòu)圖手法讓觀眾視點不停游走于畫面中，并出現(xiàn)了中國畫構(gòu)圖中的“之”字構(gòu)圖的痕跡。在中國畫的構(gòu)圖形式里，特別是在山水畫創(chuàng)作中，“之”字構(gòu)圖法常常出現(xiàn)?！爸弊謽?gòu)圖能夠充分展現(xiàn)山川的高聳巍峨和水流的穿插流轉(zhuǎn)，畫面的層次感、曲折感得到了較好的展現(xiàn)。

留白作為一種中國畫構(gòu)圖特有的表現(xiàn)形式,對于西方油畫的也產(chǎn)生了積極的影響。西方風景油畫家熱衷于對大自然風光的進行如實的表達，在創(chuàng)作過程中筆觸間無意產(chǎn)生的空白缺未被看成風景畫構(gòu)圖發(fā)展的新方向。吳冠中說：“油畫中也必須有極重要的‘視而不見’的部分?！边@部分等同于中國畫中的留白，留白為畫面的意境塑造服務，并帶給欣賞者美的享受。在其油畫作品《江南水鄉(xiāng)橋》中，將中國畫的留白和西方塊面融合，形成了平整的色面，既起到風景畫中具體分割的作用，也表現(xiàn)了中國畫留白的風韻，中國畫的構(gòu)圖思想與風景油畫呈現(xiàn)出了完美的融合。在繪畫中運用留白這種構(gòu)圖手法，并不會影響畫面的完整性，反而還會引發(fā)一些更加深入的鑒賞思考，這也是中國畫構(gòu)圖理論對其他繪畫的積極作用之一。

四、中國畫構(gòu)圖理論所體現(xiàn)的思想觀念

（一）中國畫構(gòu)圖的自然觀

中國畫構(gòu)圖中體現(xiàn)了古人“師法自然”的創(chuàng)作觀。“外師造化，中得心源”是在探析中國畫理論時必須提及的命題。古人推崇繪畫創(chuàng)作師從大自然，自然的美經(jīng)由藝術(shù)家內(nèi)在情緒和思考，塑造成藝術(shù)的美。在中國畫構(gòu)圖中，更是強調(diào)“和諧共生”“天人合一”等自然觀。中國畫構(gòu)圖蘊含著創(chuàng)作者的自然觀念，是對“人們認識自然之后利用自然改造自然”的描述，而構(gòu)圖法則是歷代創(chuàng)作積累下來的“自然觀”的總結(jié)，是古人對自然普遍形式的歸納。

（二）中國畫構(gòu)圖的審美觀

一幅作品的產(chǎn)生，從創(chuàng)作主體的構(gòu)思到構(gòu)圖再到落筆完成，最后所呈現(xiàn)給欣賞者的不僅僅是真實的物象美，更應該是一種美的享受與思緒的流動。中國畫構(gòu)圖的審美要求有“賓主分明”“遠近層次”“藏露得宜”“開和呼應”“疏密有致”“虛實相生”“曲折盡致”等，總的來說統(tǒng)領于“氣韻生動”這一標準之下，構(gòu)圖是為畫面的生動性服務。凡物無氣不生，有氣則有韻，無氣則呆板。在構(gòu)圖設計中能夠體現(xiàn)出深與遠，空與虛，才是一副將自然的物象美和人為的主觀思想完美融合的作品。

（三）中國畫構(gòu)圖的文化觀

中國畫的構(gòu)圖理論深受道家思想的影響，魏晉時期玄學的興盛，士大夫們在繪畫創(chuàng)作中接受了大量老莊思想指導，那時的畫家認為一副好的作品在構(gòu)圖上應當注意到“虛實相生”“陰陽平衡”“剛?cè)嵯酀?。在老子的美學理論中，最重要的范疇不是“美”，而是“道”“氣”“象”“虛”“空”等范疇，在中國畫構(gòu)圖設計中，老子思想得到了充分展現(xiàn)。作為被描繪的客體-“象”，必須體現(xiàn)出自身所蘊含的“道”與“氣”，才能成為合格的審美對象。顧愷之提出“氣韻生動”的命題中的“氣”，不僅表現(xiàn)于具體的物象，而且表現(xiàn)于物象之外的“虛”與“空”；唐代美術(shù)家在“象”的范疇外還提出了“境”這個范疇，在構(gòu)圖中“境”的載體往往是虛空、空白。正是因為畫家們對自由豁達的推崇，對靜謐縹緲意境的探索，使得中國畫不僅在構(gòu)圖上，在用筆、設色、造型等方面都反映出道家思想對中國畫的深刻影響。

五、結(jié)語

隨著全球化與藝術(shù)的跨文化交流，繪畫藝術(shù)在創(chuàng)作觀念、技法及材料等方面呈現(xiàn)出各門類間互相吸收、互相融合的趨勢。在當代藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，中國畫的構(gòu)圖理論被許多藝術(shù)門類所模仿、借鑒。如今，中國畫構(gòu)圖的手法在西方長卷畫幅設計中已經(jīng)廣泛地被采用，油畫和水彩也開始重視留白的重要性并將其作為值得探索的方向。在研究構(gòu)圖理論的過程里，新的繪畫技法與審美觀點也會隨之產(chǎn)生，進一步推動藝術(shù)多元化發(fā)展，中國畫構(gòu)圖理論的重要藝術(shù)價值也得到體現(xiàn)。