溫克爾曼的藝術史觀研究

范安琪

一、溫克爾曼的生平與經歷

約翰·亞奧希姆·溫克爾曼1717年出生于德國施騰達爾鎮(zhèn)的一戶貧苦家庭，一生歷經磨難。少年時期的他刻苦勤奮，對古代哲學、歷史、文學都很感興趣。17 歲時，溫克爾曼來到柏林的名校凱林中學讀書，在副校長達姆的啟發(fā)下，他開始著迷于研究古希臘文化，并對德國文學產生了屬于自己的獨特的見解。1738 年，在他父母的安排下，溫克爾曼來到哈雷大學繼續(xù)進修，學習自己并不感興趣的神學專業(yè)。哈雷大學對列國開放，各種思想和信仰在這里都被尊重。在這樣開放包容的氛圍下，溫克爾曼深受鮑姆加登等多位哈雷教授的美學思想的影響。鮑姆加登關于美的清晰、明確、具體的學說，強調想象、情感同理性并重，抽象的普遍人性中個別美的重要性，都啟發(fā)了年少時的溫克爾曼。在哈雷大學畢業(yè)后，他考入耶拿大學進修數(shù)學和自然科學。為進一步深造積攢費用，溫克爾曼做過圖書館資料員和家庭教師。迫于生計，他還在塞戈烏森做過中學副校長的工作。在溫克爾曼的回憶中，在塞戈烏森的五年是他一生中最黑暗、最煎熬的時期。

轉機出現(xiàn)在1748 年，應比瑙伯爵之邀，溫克爾曼在其領地擔任圖書管理員一職。這段經歷極大地豐富了他古今各方面的知識，推動了他歷史觀的形成。德累斯頓有著出色的建筑，保存著大量的古代雕塑作品和文藝復興時期意大利和德國繪畫大師的杰作。溫克爾曼對古代雕塑、特別是拉斐爾有著極大的興趣，他的藝術鑒賞能力也在實踐中獲得了相當大的提高。在那時的德累斯頓活躍著一批法國唯理主義的跟隨者，盡管他們的觀點各有不同，但他們都認為完善藝術成就的唯一途徑是研究古代文化。彼此的思想不謀而合，這些經歷都對他產生了巨大影響。

為了前往意大利研究古代文物，溫克爾曼接受了天主教的條件，終于在38 歲時實現(xiàn)了去羅馬的愿望。18 世紀的羅馬是一個有著無數(shù)藝術珍品和古代典藏的藝術世界，這里的人們都熱衷于考古。溫克爾曼陶醉于羅馬的建筑、杰作和風土人情。他自由出入羅馬的圖書館，細心研究博物館中的古代藏品，積極參加學術活動，與學者們激烈探討問題，給予了他很多靈感。他也是最先利用古代文物而不是局限于古代文獻去研究古代藝術史的理論家。他認為書寫歷史不是單純的記錄事件而應該是去發(fā)現(xiàn)人類的發(fā)展和進步。1764 年他發(fā)表了《古代藝術史》一書，反響巨大。這是世界上第一本真正的藝術史，也是最早研究藝術風格發(fā)展過程的著作。在大家都忙于關注藝術家本身時，他真正地把關注重點從人轉向了藝術風格，這代表著藝術史的成熟，對當時乃至后世都影響頗深。其古典主義美學論，為今后藝術的繁榮發(fā)展創(chuàng)造了可能。

二、溫克爾曼的藝術史觀

（一）論希臘藝術的繁榮

在溫克爾曼的腦海中，古希臘藝術是不可企及的美的典范，它的高度達到了人類藝術的巔峰。那么為什么古希臘藝術成就能夠達到如此高的藝術層次？溫克爾曼確切指出古希臘藝術繁榮的根本因素，歸結為氣候、希臘人對藝術的尊重以及傳播與運用。

首先，氣候的影響，也就是希臘的自然環(huán)境。受到啟蒙思想家孟德斯鳩的影響，溫克爾曼強調了氣候條件在推動思想和文明中的重要作用。希臘位于地中海之中，得天獨厚的地理位置造就了希臘人體的完美式樣，讓希臘人在精神和體魄上都充滿力量。適宜的氣候不但強壯了希臘人的身體，而且調節(jié)他們的心性和語言。希臘語發(fā)音悅耳，讓人感到輕松愉快。體育鍛煉在希臘也有著十分重要的地位，他們熱愛鍛煉并且積極舉辦各種競賽。體操運動員會裸體進行訓練，而體育競賽的優(yōu)勝者還會得到在全民面前展示自己完美肌肉線條的機會。希臘人通過體育鍛煉擁有強健的體魄。裸體競技也為希臘雕塑藝術的發(fā)展締造了條件。在希臘，藝術家們每天身處美的環(huán)境，潛移默化地推動著他們的美的藝術創(chuàng)造。

其次，希臘人對藝術的尊重。希臘人的藝術觀念和思維方式都空前活躍。藝術家在希臘有著崇高的地位，他們完全自由還能擔任國家職務。希臘藝術家的作品不和利益掛鉤，不會受到權貴的干涉，不用迎合粗鄙的趣味，可以自由地表達自己的想法，優(yōu)秀的作品會受到最英明的代表的評判和獎賞。希臘對于藝術家的敬重，體現(xiàn)出他們對藝術虔誠的熱愛。

再次，希臘藝術的運用與傳播。藝術是為滿足人的精神需求而誕生的，希臘人有其美的追求。他們崇拜藝術，認為它是完美的、高尚的。在希臘，藝術被運用于最神圣、最重要的地方。人們廣泛收藏藝術作品并把藝術運用于生活各處。

（二）希臘美學的理想典范

溫克爾曼向往“靜穆的希臘”，并得出希臘美學“高貴的單純和靜穆的偉大”的結論。他用這種單純、平靜的美學觀念來反對宮廷以及巴洛克藝術的豪華、輝煌。他對希臘藝術風格的描述實際涉及內心世界的崇高。在“藝術的本質”這一問題上，溫克爾曼認為美的本質在于其形式而不是色彩。在他看來美是藝術的最終目的，而最高級的美是清淡的、純潔的。即使沒有華麗的外表，本質卻是高貴的，就是內在心靈的崇高。溫克爾曼作為新古典主義的先驅，他理解的這種崇高其實源自于他接觸的大量希臘雕塑藝術作品的直接體驗。他以拉奧孔群像為例，《拉奧孔》作品呈金字塔型，選取的是祭司拉奧孔在戰(zhàn)役中遭到報復，和他的兩個兒子被巨蟒纏噬的瞬間。在這組雕像里，拉奧孔處在中間，左右兩邊各一個兒子，毒蛇將三人緊緊纏繞在一起。長子扭頭看向父親，似乎想要解除毒蛇的纏繞，臉上充滿了慌張和驚愕。次子則奄奄一息，他高舉雙臂，似乎已經放棄了掙扎。拉奧孔被蛇緊緊咬住臀部，雙手抓住一條蛇仿佛想要把蛇拋出去。在這樣痛苦緊張的情景下，拉奧孔沒有發(fā)出慘痛的哀嚎，這種哀嚎似乎瞬間變成了輕輕地一聲嘆息。在這樣慘烈、驚悚的場景下，即使肉體正經歷著巨大的痛苦，但在溫克爾曼看來，他含蓄、凝重、高貴、靜穆，這樣才能體現(xiàn)出他的偉大。溫克爾曼贊賞這種平靜的內在精神。

（三）古希臘藝術的審美風格

溫克爾曼通過希臘藝術發(fā)展的階段把希臘藝術史分成四種風格。

第一個階段是遠古風格，這個時期是希臘藝術發(fā)展的初期，也是持續(xù)時間最長的。溫克爾曼通過研究這一時期最具代表性的古代錢幣上的圖形，發(fā)現(xiàn)這一時期的作品輪廓剛毅、線條僵直，風格宏偉。但這一時期的藝術還處于形式階段，對內在的注重和情感的表達幾乎不存在。這種特征為向崇高風格做出過渡。

第二個階段是崇高風格，這個時間段是希臘藝術的巔峰時期，藝術也隨之變得崇高和自由?？梢钥闯鏊囆g的發(fā)展是伴隨著社會文明階段的。這一時期的藝術進程十分輝煌，其中建筑和雕塑發(fā)展最為明顯。米隆等雕塑大師的作品舉世聞名，打破了古希臘傳統(tǒng)雕塑的拘謹和刻板，注重刻畫人物的面部神情和動作，線條變得柔和富有表現(xiàn)性。溫克爾曼認為這一時期的審美風格是最符合他的審美的，也是希臘藝術中最完美的。

第三個階段是典雅風格，以普拉克西特列斯開始，線條柔和、輪廓精美，散發(fā)出美的魅力。典雅風格可以說是內在與外在的美的統(tǒng)一，表現(xiàn)出藝術的崇高與優(yōu)美。古希臘藝術在典雅風格抵達了巔峰。

第四個階段是模仿風格，這時的希臘藝術開始衰退并且失去了創(chuàng)造力，模仿者只是在細部追求更加精美的裝飾，僅限于對天才作品的模仿，這種模仿限制了人的發(fā)展，美也就停滯了。溫克爾曼認為崇高風格最符合他提出的“高貴的單純和靜穆的偉大”美學典范。他把崇高視為藝術的最高境界。

三、溫克爾曼藝術史觀對后世的影響

（一）對德國古典美學的影響

溫克爾曼作為藝術史研究的開拓者，直接啟發(fā)了后世的理論家。他提倡的藝術分析方法引導西方藝術家首次關注造型風格方面的問題，直接影響到德國古典美學。赫爾德首先對溫克爾曼的理論給予評價。他通過自己對希臘藝術的研究表明，希臘藝術的美的典范在本質上來說確實是完美的，但是卻不是我們所能達到的最高層次的美。因為任何歷史都會超越曾經的古希臘，他通過研究史前、古希臘羅馬、中古時期的歷史，使人確信，人類社會是不斷向更高層次發(fā)展的，那么藝術也會隨之發(fā)展，新社會的藝術比以前會更加偉大。

溫克爾曼對古希臘藝術的熱情和他的美學思想表達了對理想人性的崇尚與追求和對理想社會的向往與期待。作為溫克爾曼古典美學的繼承者的歌德，他強調結合實際的社會環(huán)境，在溫克爾曼思想的基礎上注入新的血液，使德國古典美學更加成熟。黑格爾對其美學思想深表贊同，并且在這方面展開了更加深入的探討。他將將藝術分為三種類型，將真正的美定義為“美是理念的感性顯現(xiàn)”他認為只有理念通過具體形象顯現(xiàn)出感性一面時，美才得以實現(xiàn)。溫克爾曼作為德國美學的啟蒙者，他的貢獻是巨大的，也影響了整個德國美學的發(fā)展。

（二）對藝術史研究的影響

溫克爾曼被稱為“近代藝術史之父”，他首次對希臘藝術能夠流傳至今的原因進行了分析，并且掀起了一股崇拜古希臘藝術之風。風格是藝術趣味的表現(xiàn)形式和最終形成，它具有本身的特點和特征，因此從風格入手來評價作品，是對藝術的有效的、科學的研究方法。關注語言藝術和造型藝術，這對藝術史的研究尤為重要。他將藝術與社會環(huán)境、文化發(fā)展對比思考，這可能與他從小培養(yǎng)的批評意識有關。他提倡離開書本和沉思，與真正的藝術作品直接接觸，只有通過心靈的途徑，創(chuàng)作才能達到藝術的本質。正是因為理想美中感性與理性達到了完美的統(tǒng)一，所以古希臘藝術才蘊含著理性中的美。