懷古音樂：歷史的真實(shí) 音樂的善美

李幼平

懷古音樂（Music of Reminiscence）是2014年、2015年冬春之際，由美國密歇根大學(xué)林萃青教授（Joseph S.C. Lam）和武漢音樂學(xué)院學(xué)者在國際合作項(xiàng)目的學(xué)術(shù)交流與碰撞過程中，面對中國古代音樂歷史研究的當(dāng)代音樂音響學(xué)術(shù)（舞臺）呈現(xiàn)，而創(chuàng)立、提出的概念。在“懷古音樂理論與實(shí)踐探索——宋代音樂工作坊”等理論研究、學(xué)術(shù)交流，大晟新鐘研究、設(shè)計(jì)與鑄制，“懷古宋樂：宋代音樂的21 世紀(jì)闡釋”音樂創(chuàng)作、表演等系列活動基礎(chǔ)上，林萃青教授發(fā)表《懷古音樂理論與實(shí)踐的一個初步提案》①林萃青:《懷古音樂理論與實(shí)踐的一個初步提案》，《音樂藝術(shù)》2019年第2期，第6—29頁。（后文簡稱《提案》），從中國古樂承繼與發(fā)展的現(xiàn)狀、探索打開古樂聲音重構(gòu)/想象的有效途徑，以及宋代懷古音樂研究與演出實(shí)踐活動等五個方面，論述懷古音樂，提出進(jìn)一步建設(shè)懷古音樂理論與實(shí)踐方法的可能性和困難。與之同時(shí)，中美合作團(tuán)隊(duì)繼續(xù)推進(jìn)懷古音樂探索，由黃汛舫教授完成編鐘與交響樂隊(duì)新作品音樂會的創(chuàng)作、編配工作，于2020年11月29日通過互聯(lián)網(wǎng)舉行《編鐘與交響樂隊(duì)新作品音樂會》，2021年以《鐘磬禮樂》之名由上海音樂出版社出版發(fā)行，②《鐘磬禮樂——編鐘與交響樂隊(duì)新作品音樂會》（CD），即將由上海音樂出版社出版。為武漢音樂學(xué)院與美國密歇根大學(xué)孔子學(xué)院合作開展的懷古音樂項(xiàng)目第一階段探索，畫上了一個暫時(shí)的句號。

一、動因與共識

以聲音為媒介的人類音樂文化活動，無疑具有廣義的真實(shí)性歷史特征；以“盡善盡美”為審美追求的音樂表達(dá)方式/過程，卻因?yàn)槁曇裘浇楠M義的“非物質(zhì)”性，在中華傳統(tǒng)文化語境下，尤其是在古代缺乏“有量”而“精準(zhǔn)”記譜符號及理論方法的歷史時(shí)期，使共時(shí)性音樂傳播、歷時(shí)性音樂傳承，體現(xiàn)出充分的“主觀能動性”效果?；蛟S這正是中華傳統(tǒng)文化的精髓，或許這也是音樂作為藝術(shù)而在充分的個性化表達(dá)過程中達(dá)成群體性審美共識的有效方式。但是，當(dāng)人類音樂文化活動的歷史真實(shí)“遭遇”借助聲音媒介予以善美的音樂表達(dá)時(shí)，這種充滿主觀能動性的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，是不是它自身客觀存在的本質(zhì)規(guī)律？這種規(guī)律的體現(xiàn)有沒有相應(yīng)的技術(shù)與方法？這些技術(shù)與方法是不是具有科學(xué)性？這種科學(xué)性能不能說清楚、如何說清楚、我們說清楚了么？在當(dāng)今世界文化建設(shè)與發(fā)展進(jìn)程中，浸潤于中化文化的“局內(nèi)人”接受了么？與中國文化對話、音樂交流的“局外人”聽懂了么？

1.動因

20 世紀(jì)80年代以來，在中國古代音樂史理論研究與藝術(shù)實(shí)踐領(lǐng)域，打破“啞巴音樂史”窘?jīng)r，是學(xué)界關(guān)注的焦點(diǎn)與共同努力的話題；同時(shí)，強(qiáng)貼“古樂”標(biāo)簽的“失憶古樂演奏”，也是一個廣為詬病卻在商品經(jīng)濟(jì)社會中大有蔓延趨勢的現(xiàn)象。

2013年7月，在中央音樂學(xué)院“新音樂學(xué)：理論、方法與資源”國際學(xué)術(shù)研討會上，林萃青教授認(rèn)為：“在21 世紀(jì)全球化過程中的中國，古代音樂的傳承、演出、聆聽、解讀及在國內(nèi)外的發(fā)展面對非常復(fù)雜的、與中國音樂學(xué)分不開的理論問題和實(shí)踐困難?！辈墓艠繁晃镔|(zhì)化（objectified）、被文本化（verbalized）、被邊緣化（marginalized）以及史學(xué)運(yùn)作的人文自我參與和效應(yīng)等四個方面，分析了中國古樂今演今聽的主要問題。③林萃青：《中國古樂的今演今聽——一個新理論與新實(shí)踐的個案》，《中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》2014年第1期，第26、30頁。他在《提案》一文中指出，21世紀(jì)中國“古樂”的核心問題，是“如何平衡它在現(xiàn)代的無聲與有聲存在，分析‘啞巴音樂史’‘失憶古樂演奏’之間的沖突，打破一個嚴(yán)重阻礙古樂走上世界舞臺的中國音樂學(xué)術(shù)與藝術(shù)對峙所引發(fā)出來的僵局”。實(shí)證主義的中國音樂史學(xué)家，面對真實(shí)音樂歷史的文字描述和艱深玄妙的樂譜，“知難而退，轉(zhuǎn)而努力編寫啞巴音樂史……認(rèn)為古樂只能以無聲的啞巴方式流傳于當(dāng)代社會”。而不崇拜實(shí)證主義的音樂學(xué)者和演奏家，則發(fā)揮其局內(nèi)人的身份和權(quán)利，創(chuàng)意地解讀古樂文獻(xiàn)資料，“為了達(dá)到他們的實(shí)際目的，失憶古樂演奏家和他們的聽眾……通過這樣的忘卻和回憶，他們可以建構(gòu)、演出和聆聽種種被填補(bǔ)出來的古樂聲音和作品。”④林萃青:《懷古音樂理論與實(shí)踐的一個初步提案》，第6、8、9頁。

面對上述現(xiàn)象，“中國音樂學(xué)家急需發(fā)展一套新的理論和實(shí)踐，把中國音樂的新和舊，以及兩者的互動關(guān)系說清楚，為中國進(jìn)入全球化音樂舞臺開路，讓中國的表演者和學(xué)者爭取到世界性的主角地位、發(fā)言權(quán)和表達(dá)自我的話語平臺。”⑤林萃青：《中國古樂的今演今聽——一個新理論與新實(shí)踐的個案》，第35頁。懷古音樂，正是在這種背景下產(chǎn)生的概念，并開始進(jìn)行的新理論與實(shí)踐探索。

2.為什么是密歇根大學(xué)與武漢音樂學(xué)院

從上述引文均來自美國密歇根大學(xué)音樂戲劇舞蹈學(xué)院終身教授、時(shí)任孔子學(xué)院院長林萃青先生的文章，即可初窺林萃青教授對中國古代音樂史研究暨中國古樂理論與實(shí)踐的長期關(guān)注。作為華裔美國人，林萃青先生先后求學(xué)于香港、日本和美國，博士畢業(yè)于哈佛大學(xué)，其導(dǎo)師是《宋代音樂史料及其詮釋》的作者趙如蘭教授。他不僅是中國傳統(tǒng)（古代）音樂研究的參與者，更是中國音樂在海外傳播、交流及其世界反響的觀察者與感受者。

扎根荊楚大地中華文化沃土的武漢音樂學(xué)院，在1978年曾侯乙編鐘出土以來，聚焦鐘磬禮樂開展學(xué)科建設(shè)，推出了一系列編鐘音樂文化成果，培養(yǎng)、聚集了一批從事編鐘理論研究、編鐘音樂創(chuàng)作與表演專業(yè)人才。尤其是進(jìn)入21 世紀(jì)之后，筆者與作曲家黃汛舫、音樂文獻(xiàn)學(xué)家孫曉輝、民族器樂演奏家解駿等相關(guān)學(xué)者，逐步聚焦宋代音樂歷史理論與創(chuàng)作實(shí)踐，為宋代音樂歷史的真實(shí)性考證、宋代音樂盡善盡美的審美表達(dá)，形成了互相彌補(bǔ)、相得益彰的攻關(guān)團(tuán)隊(duì)。

3.共識

2005年武漢音樂學(xué)院宋代音樂研究專家以訪問學(xué)者身份赴密歇根大學(xué)進(jìn)行博士后項(xiàng)目合作研究，與美方專家確定以宋代音樂為聚焦點(diǎn)的中國古代音樂史研究方向，開展文獻(xiàn)史料整理、大晟鐘復(fù)原仿制等系統(tǒng)性工作。林萃青教授作為密歇根大學(xué)音樂學(xué)系主任、孔子學(xué)院院長，常年、頻繁地往返中美兩國，在研究、傳播、推廣中國傳統(tǒng)音樂文化過程中，對中國古代音樂歷史研究成果的音樂音響（舞臺）呈現(xiàn)，進(jìn)行了全面的探索、觀察與思考。

2013年7月林萃青先生就古代音樂的中國式重構(gòu)或再生古樂，在北京“新音樂學(xué)：理論、方法與資源”國際學(xué)術(shù)研討會上發(fā)表講話，隨后整理發(fā)表《中國古樂的今演今聽——一個新理論與新實(shí)踐的個案》，并在2014年與先后訪學(xué)美國的孫曉輝教授、筆者，和長期從事編鐘音樂創(chuàng)作的黃汛舫教授、古琴演奏家丁承運(yùn)先生等武漢音樂學(xué)院學(xué)者進(jìn)行深入交流、研討，在2014年、2015年春夏之際，形成“懷古音樂”理念、并達(dá)成如下共識：

（1）中國古代以聲音為媒介的音樂歷史是真實(shí)的客觀存在，通過資料收集、理論解讀、文字描述、音樂編創(chuàng)、演奏和聆聽的互動方式，可以將中國古代與現(xiàn)代緊扣一起，打造出一個相對科學(xué)而理想的宏觀歷史想象。

（2）懷古，暨懷古音樂，就是上述互動方式的一種類型，它是人類音樂歷時(shí)性文化活動的規(guī)律性本質(zhì)形式/方式之一。傳統(tǒng)的中國文人自我，可以通過實(shí)與虛的結(jié)合超越表面真實(shí)，呈現(xiàn)或說明永恒的真實(shí)/真理。有效的核心策略是，真實(shí)地交代古樂研究和編創(chuàng)演出的過去與現(xiàn)代，說明它的歷史事實(shí)及其基礎(chǔ)上的藝術(shù)想象，讓人理性/感性地接觸古樂，從而進(jìn)入/想象它的獨(dú)特歷史文化世界。⑥林萃青:《懷古音樂理論與實(shí)踐的一個初步提案》，第22頁。

（3）音樂歷史真實(shí)性物質(zhì)憑證表現(xiàn)為：有史可據(jù)、有籍可依，有器可考、有物可證、有圖可視、有譜可讀。

（4）有感而發(fā)、有情可抒，盡善盡美、美美與共。憑借真實(shí)歷史的人、事、物，形成解讀者、編創(chuàng)者、演奏者、聆聽者等古今在場者的真情共鳴。無論讀譜識圖的直解直演、懷古變奏，還是有感而發(fā)、感懷抒情的創(chuàng)作表演，“盡善”表現(xiàn)為對真實(shí)歷史的尊重、對真實(shí)情感的遵從，“盡美”則是符合時(shí)代聲音審美的技術(shù)手法、方式方法的運(yùn)用，對創(chuàng)作者、聆聽者而言，應(yīng)該是美的音樂音響的呈現(xiàn)。

4.為什么是宋代

趙宋王朝建立于公元960年，滅國在1279年，在其319年的歷史進(jìn)程中，雖然經(jīng)歷過靖康之難，曾經(jīng)有北宋、南宋之分，但較之于同時(shí)期世界其他任何國家而言，其音樂創(chuàng)造對于人類文化的貢獻(xiàn)，堪稱懷古音樂研究的首選。

（1）有宋一代本身就是懷古活動風(fēng)行、古樂實(shí)踐形式多樣的歷史時(shí)期。以蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》為代表的懷古詩詞，鮮明地表現(xiàn)了宋人的懷古傳統(tǒng)。沈括、王灼等對唐代大曲《霓裳羽衣曲》的考證，姜夔對古曲《胡渭州》《霓裳羽衣曲》的填詞創(chuàng)新，朱熹及其學(xué)生對據(jù)傳為唐代開元年間吟唱的十二首詩經(jīng)歌譜的研究，不僅展示了懷古音樂的宋代傳統(tǒng)，還記載了宋代音樂家對古樂“不類今曲”的音樂風(fēng)格總結(jié)。

（2）歷史文獻(xiàn)豐富，見人見事見物。《宋會要》《樂書》等官方文獻(xiàn)，《夢溪筆談》《事林廣記》等非官方文獻(xiàn)，明確地記載了宋人成熟的音樂思想、系統(tǒng)的樂律理論和豐富的社會實(shí)踐，尤其是對古樂與今樂（新樂）的理解、對古樂理論與實(shí)踐的認(rèn)識，為懷古音樂文字、音響闡釋，以及音樂編創(chuàng)、表演、聆聽的歷史與文化理解，提供了情感共鳴的史料基礎(chǔ)。

（3）有圖有譜有真相。《聽琴圖》布局考究、人物場景栩栩如生。姜白石17 首詞樂俗字譜，朱熹記錄、趙彥肅傳譜的《風(fēng)雅十二詩譜》，《事林廣記》保存的《愿成雙》，《中興禮樂》記載的378 首南宋祭祀樂歌等樂譜，更是為懷古宋樂提供了21世紀(jì)闡釋的重要資料。

（4）有物有聲有標(biāo)準(zhǔn)。金石學(xué)的形成與興盛，也是宋代社會懷古崇古的文化表現(xiàn)。鐘鼎彝器摹其器錄其文珍藏于室，有宋之樂凡六改作終成大晟新樂，遺存律名與音高邏輯相符的千古黃鐘標(biāo)準(zhǔn)音高，為懷古宋樂提供了堅(jiān)實(shí)的物質(zhì)基礎(chǔ)。

5.為什么是第一階段

從2014年黃汛舫教授正式加入懷古宋樂項(xiàng)目，形成理論研究、音樂創(chuàng)作、舞臺表演等知識結(jié)構(gòu)較為科學(xué)合理的團(tuán)隊(duì)開始，該項(xiàng)工作先后經(jīng)歷了2015年的古譜考釋文獻(xiàn)研讀考古資料研究、“宋代音樂工作坊”系列學(xué)術(shù)活動，2016年大晟新鐘研制、“懷古宋樂”編鐘與民族樂隊(duì)音樂會作品創(chuàng)作，2017年“懷古宋樂：宋代音樂的21 世紀(jì)音樂解讀”中國武漢和美國密歇根專場音樂會，⑦《懷古宋樂——宋代音樂的21世紀(jì)解讀》（DVD），上海：上海音樂出版社2018年版。2018年編鐘與交響樂《神人暢》《天壇》出版發(fā)行，⑧黃汛舫：《天壇——紀(jì)念“曾侯乙編鐘出土40周年”編鐘樂曲集》，武漢：武漢出版社2018年版。2019年完成編鐘與交響樂音樂會新作品創(chuàng)作、發(fā)表《懷古音樂理論與實(shí)踐的一個初步提案》，2020年舉行網(wǎng)絡(luò)版《編鐘與交響樂新作品音樂會》和2021年出版《鐘磬禮樂——編鐘與交響樂新作品音樂會》（CD），懷古音樂項(xiàng)目由宋代而向其他歷史時(shí)期拓展，從編鐘、民族管弦樂向西洋交響樂體裁延伸，其音樂音響實(shí)驗(yàn)基本上覆蓋了編鐘獨(dú)奏、編鐘與聲樂、編鐘與鋼琴、編鐘與民族管弦樂隊(duì)、編鐘與交響樂隊(duì)等各相關(guān)領(lǐng)域，基本上達(dá)到了該項(xiàng)目第一階段的研究目標(biāo)、完成了第一階段的研究任務(wù)。但是，“懷古音樂的理論與實(shí)踐方法，需要更系統(tǒng)、更深入的打磨”⑨林萃青:《懷古音樂理論與實(shí)踐的一個初步提案》，第27頁。。

二、代表性案例

從宋代懷古音樂到鐘磬禮樂——編鐘與交響樂新作品創(chuàng)作，懷古音樂的編創(chuàng)除了嚴(yán)格貫徹前述共識理念之外，音樂音響的純潔性、懷古音樂的學(xué)術(shù)性也得到了堅(jiān)守。

在宋代懷古音樂國際合作項(xiàng)目立項(xiàng)初期，懷古音樂的舞臺呈現(xiàn)是否使用數(shù)字計(jì)算機(jī)技術(shù)進(jìn)行舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)、是否呈現(xiàn)類似北宋汴京或南宋臨安城內(nèi)繁華盛景等歷史背景渲染議題，曾進(jìn)行專題討論。隨著懷古音樂內(nèi)涵的明確，團(tuán)隊(duì)成員形成共識：懷古音樂是此時(shí)此刻的歷史闡釋者、音樂編創(chuàng)者、藝術(shù)表演者，借助聲音媒介和盡善盡美的審美形式，對當(dāng)下聆聽者傳遞的真實(shí)懷古情感、講述的真實(shí)歷史故事。

有鑒于此，懷古音樂的舞臺呈現(xiàn)聚焦于聲音這唯一的媒介，表演者的著裝是當(dāng)代舞臺上通行的黑色禮服。與之呼應(yīng)，舞臺上大晟新鐘的鐘體表面，也沒有做舊上色成為青銅色，而是保留了青銅編鐘鑄造時(shí)特有的金光燦爛本色，使金鐘玉磬的文化內(nèi)涵與人類社會生活價(jià)值得到了彰顯。

1.大晟新鐘

大晟新鐘在保持宋代大晟鐘形制與紋飾神韻基礎(chǔ)上，對音樂性能及大小尺寸、重量等方面予以了重新設(shè)計(jì)。具體變化之一是將一鐘一律改為一鐘雙音，而音高采用了當(dāng)代音樂會音高標(biāo)準(zhǔn)和十二平均律律制。其二是作為演奏樂器，大晟新鐘大小成編，按照打擊樂器左右手配合演奏的需求分組懸掛——這些符合實(shí)用演奏功能的變化，并非當(dāng)今改革創(chuàng)新的成果，而是曾侯乙編鐘暨先秦編鐘本身所具備的傳統(tǒng)與特征。其三是全套編鐘共三架20 件，按照從左到右（相對位于編鐘后方、面對觀眾的演奏者）、由大而小、從低音到高音的排列，以2+16+2 的方式編懸于舞臺，由三名演奏者站立擊奏。2人各執(zhí)1根鐘棒，各奏2 件大鐘，另1 人雙手各拿1 件鐘槌演奏。這些改變符合當(dāng)代社會的音響審美，以有據(jù)可查、有（科學(xué)）理論支撐的方式或路徑，體現(xiàn)其歷史的原真性。

大晟新鐘是根據(jù)原真宋代樂器鑄造出來的，“可以與現(xiàn)代的全球性樂器同臺演出的現(xiàn)代中國樂器。大晟新鐘金碧輝煌的實(shí)物形象和雄厚的或清脆的聲音，既讓人體會到宋徽宗大晟樂的宮廷氣派和鑄鐘工藝的高超，也在提醒聽眾他們所看到的鐘，聽到的鐘聲是現(xiàn)代的……是為了滿足21世紀(jì)音樂演出要求的樂器制作”⑩引自李幼平：《懷古宋樂 大晟新鐘——關(guān)于大晟新鐘的研制暨懷古編鐘的初步思考》，載李幼平主編：《寰宇鳴鐘——“曾侯乙編鐘出土40 周年”紀(jì)念文集》，武漢：武漢出版社2018年版，第240 頁。轉(zhuǎn)引自林萃青：《懷古音樂理論與實(shí)踐的一個初步提案》，第26頁。。

2.大晟新鐘與雙鋼琴《空城》

這是一首具有“懷古原典、重鑄今典”的懷古變奏型代表性作品，樂曲源自宋代姜夔的自度曲《揚(yáng)州慢》。前半部分以歌曲《揚(yáng)州慢》的曲調(diào)進(jìn)行器樂化處理而成，后半部分則建立在編創(chuàng)者發(fā)自內(nèi)心的主題材料上，通過“空、遠(yuǎn)、深、冷”的性格塑造，穿越八百年，以極大的心靈自由度與入揚(yáng)州城四顧蕭條、戍角悲吟、感概悵然的姜夔進(jìn)行心靈對話。正如創(chuàng)作者所言：“《揚(yáng)州慢》迄今八百多年，已成古怨。這‘空城’呼應(yīng)那‘空城’，但人心不空……”

作品采用雙鋼琴和青銅編鐘演奏的形式，既是東西方古老文明的交流，也是跨越二千多年的編鐘、鋼琴與當(dāng)代音樂編創(chuàng)者、演奏者和聆聽者音響聽覺共鳴和情感共振，力圖使之成為具有國際意義的懷古音樂作品。孟巫娜：《空城——一部“似是而非”的“古意新編”類佳作》，載李幼平主編：《寰宇鳴鐘——“曾侯乙編鐘出土40 周年”紀(jì)念文集》，第241—247。

關(guān)于這首作品的音樂分析，學(xué)界已有專門文章發(fā)表，這里就不再贅述。

3.編鐘與交響樂隊(duì)《神人暢》

較之于2017年版“懷古宋樂——宋代音樂的21 世紀(jì)闡釋”，“鐘磬禮樂——編鐘與交響樂新作品音樂會”中增加的唯一一首大型作品就是《神人暢》。

作為懷古音樂的實(shí)驗(yàn)性拓展，編鐘與西洋交響樂隊(duì)演奏的《神人暢》具備如下幾個方面的基本特征：

第一，具有豐厚的文化積淀。據(jù)六朝時(shí)期謝希逸的《琴論》記載：《神人暢》唐堯所作。堯彈琴，神降其室，與人相會，如江河行地、似日月經(jīng)天，其樂融融。

第二，有圖有譜有傳承。神人鼓琴擊筑圖是圖像類音樂文化遺存中常見的主題，平面的圖形、立體的俑像中均有發(fā)現(xiàn)。尤為重要的是，黃汛舫教授改編的《神人暢》有琴譜可據(jù)，系國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人丁承運(yùn)先生打譜演奏。該琴譜最早見于明代嘉靖年間汪芝的《西麓堂琴統(tǒng)》之中。

第三，雖然考古發(fā)現(xiàn)的古琴有漢代之前的半箱式和漢唐以來的全箱式之別，但作為絲弦類樂器的琴已經(jīng)多見于古代墓葬和傳世珍品之中，而且古琴的演奏技法是世代傳承、自成體系。

第四，作為歷史題材和弘大敘事體裁的編鐘交響樂，《神人暢》用雙管編制的西洋管弦樂隊(duì)和八名演員演奏65 件套曾侯乙編鐘的方式進(jìn)行表演。古老而熟悉的古琴音樂主題，以懷古音樂的形式出現(xiàn)在編鐘交響樂舞臺上，為宋代懷古音樂的拓展指明了方向，也為開啟下一階段的懷古音樂探索，奠定了良好的基礎(chǔ)。

三、啟示與思考

音樂是人類以聲音為媒介的社會文化審美活動。歷史的真實(shí)與音樂的善美，既向中國古代音樂歷史研究的當(dāng)代音樂音響呈現(xiàn)提出了客觀需求，也為懷古音樂理論研究、藝術(shù)創(chuàng)作、審美表達(dá)提出了基本遵循?；仡櫫甓鄷r(shí)間的合作過程，小結(jié)中美學(xué)者攜手研究所取得的成果，尤其是總結(jié)、凝練合作雙方在懷古音樂這一概念下展開系列實(shí)踐活動而達(dá)成的共識、獲得的啟示，是為前一階段工作真正圓滿畫上句號、同時(shí)又開啟下一階段新探索征程的必須與必然。

1. 懷古音樂是一種題材類別、一種體裁類型，是一種“不類今曲”的藝術(shù)風(fēng)格，是人類音樂文化活動的基本規(guī)律與本質(zhì)特征，其實(shí)質(zhì)是傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展。創(chuàng)造并使用“懷古音樂”一詞，只是相對于“古樂復(fù)原”“古樂演奏”等概念，為了更加明確音樂的聽覺藝術(shù)學(xué)科屬性，而對人類在缺乏定量記譜法及錄音技術(shù)發(fā)明時(shí)期，依據(jù)相對科學(xué)、完整的史料而進(jìn)行的一種歷史真實(shí)性描述和善美化音樂音響藝術(shù)呈現(xiàn)活動的概括。

2. 懷古音樂不是古樂，也不是古樂的復(fù)原，而是今人立足人類古代有歷史材料確證的音樂文化活動，所進(jìn)行的當(dāng)代文化解讀與藝術(shù)闡釋。這種解讀與闡釋力圖建立在古代與當(dāng)代的文化碰撞、審美理解基礎(chǔ)之上，在用音樂這種特殊形式進(jìn)行當(dāng)代呈現(xiàn)時(shí)，立足當(dāng)代社會的音樂音響審美是藝術(shù)創(chuàng)作的基本特征，“盡善盡美”是其對古代音樂的認(rèn)識起點(diǎn)、也是其呈現(xiàn)在當(dāng)代舞臺上的實(shí)踐宗旨。

3. 懷古音樂既是歷史觀、音樂觀的具體實(shí)踐，是音樂的歷史觀與歷史的音樂觀的辯證思考，也是當(dāng)代音樂人尊重古代優(yōu)秀文化傳統(tǒng)、遵循藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律與音樂審美“道德”而進(jìn)行的學(xué)術(shù)化理性活動。它不以歷史悠久的史實(shí)之古為“噱頭”而“裝神弄鬼”反而讓世人對傳統(tǒng)文化表示懷疑甚至反感，也不過度“現(xiàn)代化”打造而十分具象、夸張地制造古代場景，而是恰恰凸顯音樂藝術(shù)通過聲音音響所構(gòu)建藝術(shù)形象似是而非、非而恰是的傳神特色，既堅(jiān)守音樂藝術(shù)的純潔性，又有理有據(jù)地與故人對話、與古代思想交流，并將這種對話、交流的“結(jié)果”用當(dāng)代人聽得懂的當(dāng)代方式呈現(xiàn)給當(dāng)代聆聽者。

4. 盡善盡美是歷史文獻(xiàn)對優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的歷史描述，也是懷古音樂理論與實(shí)踐的文化追求。就懷古音樂而言，“盡善”體現(xiàn)在對歷史的尊重，“盡美”表現(xiàn)在對當(dāng)代社會音樂審美規(guī)律的遵循。用當(dāng)代人聽得懂的當(dāng)代聲音，以盡善盡美的藝術(shù)追求，講述當(dāng)下所認(rèn)識到的客觀、真實(shí)的人類古代故事，懷古音樂一定會繼續(xù)前行、大有作為。