■ 劉永霞
新的時(shí)代為現(xiàn)實(shí)題材戲曲創(chuàng)作帶來了豐富的素材,每年都有大量的現(xiàn)實(shí)題材戲曲作品立上舞臺。以茂腔劇種為例,近年來有兩部精品劇目——青島膠州市茂腔秧歌藝術(shù)傳承保護(hù)中心的《秧歌鄉(xiāng)的故事》和諸城舜龍藝術(shù)團(tuán)的《失卻的銀婚》,均入選國家藝術(shù)基金大型舞臺劇目扶持項(xiàng)目,并參加全國基層院團(tuán)戲曲會(huì)演活動(dòng)。對于一個(gè)地方小劇種而言,取得這樣的成績十分不易。兩部劇目均是現(xiàn)實(shí)題材劇目,在作品的思想性、藝術(shù)性和觀賞性方面達(dá)到了一定的高度,具備了較好的藝術(shù)品相。兩部劇目在擴(kuò)大茂腔劇種影響、提升劇種知名度、推動(dòng)茂腔實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新發(fā)展方面做出了積極貢獻(xiàn)。
相對于思想深度的挖掘、舞臺呈現(xiàn)的創(chuàng)新、音樂唱腔的革新,兩部劇目在表演程式上的創(chuàng)新顯然就沒有那么順利,如何用傳統(tǒng)戲曲演好現(xiàn)實(shí)題材劇目,一度也困擾著兩部劇目的主創(chuàng)。筆者作為《秧歌鄉(xiāng)的故事》的主演,結(jié)合自己的表演體會(huì),認(rèn)為若要尋找傳統(tǒng)戲曲表演與現(xiàn)代審美需求的契合點(diǎn),需要從以下三個(gè)方面著手。
著名導(dǎo)演藝術(shù)家、中國戲曲學(xué)會(huì)副會(huì)長張曼君認(rèn)為:“將音樂舞蹈的創(chuàng)造力加以擴(kuò)容,增強(qiáng)生活真實(shí)的感染力,大量吸收所謂‘三民主義’(民間音樂、民間舞蹈、民間習(xí)俗)的元素,力圖在現(xiàn)代戲創(chuàng)作中找到熟悉的陌生感、濃烈的地域感和鮮明親切的現(xiàn)代感,使作品既有戲曲所需要的歌舞性,又與古代戲曲的歌舞性相區(qū)別。”①張曼君:《我的現(xiàn)代戲曲觀》,《中國文化報(bào)》2019 年2 月21 日第5 版。這里強(qiáng)調(diào)了戲曲創(chuàng)作的歌舞化問題,認(rèn)為這是現(xiàn)實(shí)題材戲曲創(chuàng)作的關(guān)鍵。茂腔《秧歌鄉(xiāng)的故事》恰恰將民間戲曲茂腔和民間舞蹈膠州秧歌二者巧妙地結(jié)合起來,大大增強(qiáng)了茂腔的歌舞敘事能力,兩種不同的藝術(shù)形式和諧交融,這是《秧歌鄉(xiāng)的故事》最大的亮點(diǎn)。
在茂腔《秧歌鄉(xiāng)的故事》里,膠州秧歌這一舞蹈樣式和傳統(tǒng)的茂腔戲曲舞蹈共同呈現(xiàn)了“歌舞演故事”的劇詩特性,使茂腔劇種的歌舞敘事能力得到了極大加強(qiáng)。在這部劇里,茂腔唱出了老百姓的喜怒哀樂、家長里短,膠州秧歌扭出了歡聲笑語,二者完美結(jié)合,用于烘托氣氛、營造情境,也用于刻畫人物、表達(dá)感情。由此,一部好看的、獨(dú)特的、歌舞化特征突出的劇目立上舞臺。雖然該劇沒有張曼君“三民主義”之名,但劇目在山東較早地實(shí)現(xiàn)了“三民主義”之實(shí)。
但是,我們強(qiáng)調(diào)歌舞化并不意味著摒棄戲曲程式,歌舞化是戲曲舞臺的主要語匯而不是主導(dǎo)語匯,抽象的舞蹈動(dòng)作雖然可以脫離生活中的具體動(dòng)作,但它與規(guī)律、規(guī)范的戲曲程式還是不同的。戲曲藝術(shù)的獨(dú)特審美意蘊(yùn)要求戲曲表演必須程式化,關(guān)于這一點(diǎn),張庚先生早就作了論述。張庚先生把“程式性”作為中國戲曲的三大藝術(shù)特征之一,認(rèn)為戲曲的程式不限于表演身段,劇本形式、腳色行當(dāng)、音樂唱腔、化妝服裝等各方面帶有規(guī)范性的表現(xiàn)形式都可以泛稱為程式,并指出了程式化對戲曲的重要意義:“程式的普遍、廣泛的運(yùn)用,形成了戲曲既反映了生活,又同生活形態(tài)保持若干距離;既取材于生活,又(有)比生活更夸張、更美的獨(dú)特色彩?!雹趶埜骸堵剳蚯谋硌蒹w系問題》,載《張庚文錄》第四卷,長沙:湖南文藝出版社,2003 年,第224 頁。
戲曲程式一直是戲曲界爭論的焦點(diǎn)。一部分學(xué)者認(rèn)為,戲曲程式阻礙了戲曲的發(fā)展,戲曲不能適合現(xiàn)代人審美的原因之一就是程式問題。作為一名演員,基于多年的演出經(jīng)驗(yàn),筆者認(rèn)為,戲曲表演離不開程式,戲曲的節(jié)奏性和歌舞性需要戲曲程式。沒了程式,劇種表演藝術(shù)就會(huì)減色,劇種的獨(dú)特性就會(huì)減弱,這就要求我們必須堅(jiān)持戲曲程式的運(yùn)用。
保留戲曲程式并不是否定創(chuàng)新,特別是關(guān)于現(xiàn)實(shí)題材劇目的創(chuàng)作和演出,創(chuàng)新就更為必要。在這方面,我國的戲曲表演是有過經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)的。在新中國成立之初的現(xiàn)實(shí)題材戲曲創(chuàng)作大潮中,有些劇目在創(chuàng)造新的舞臺形象時(shí)套用一成不變的傳統(tǒng)程式,沒有根據(jù)現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行創(chuàng)新創(chuàng)造,結(jié)果程式的規(guī)范性束縛了演員的表演,很多劇目效果不好;而那些敢于沖破程式束縛、根據(jù)現(xiàn)實(shí)生活創(chuàng)造新表演程式的劇目,如呂劇《李二嫂改嫁》,則大獲成功。
新時(shí)期以來,隨著社會(huì)和經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,戲曲需要表現(xiàn)的內(nèi)容日益豐富,現(xiàn)實(shí)題材戲曲依舊離不開程式,但并沒有形成一套表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的新程式,傳統(tǒng)戲曲表演程式演繹現(xiàn)實(shí)題材越來越困難。因此,創(chuàng)作新程式、豐富劇種表演藝術(shù)非常必要。正如戲曲理論家汪人元所指出的那樣:“我們常常只關(guān)注戲曲的藝術(shù)傳統(tǒng),比如成熟的藝術(shù)綜合、精美的程式表演、卓越的美學(xué)原則;其實(shí)戲曲還有一個(gè)特別重要的傳統(tǒng),即一個(gè)‘與民眾共生,與時(shí)代同行’的優(yōu)良傳統(tǒng),這正是讓戲曲千百年來保持活力、生機(jī)、不斷進(jìn)步完善,并且妥善融合古今、積累傳統(tǒng)的根本保證?!雹俑呃剑骸秱鹘y(tǒng)戲曲程式,如何“表演”現(xiàn)代生活——江蘇省昆劇院三部現(xiàn)代戲創(chuàng)作的探索之路》,《新華日報(bào)》2021 年7 月29 日第12 版。以茂腔為例,在茂腔的發(fā)展歷史上,在演唱不同類型的劇目時(shí),演員無論出于對劇情的表達(dá)還是對人物情感命運(yùn)的演繹,都會(huì)自然而然地產(chǎn)生表演的意識和行動(dòng)。長此以往,一些基本的戲曲表演通用程式便進(jìn)入到本劇種,與源于生活狀態(tài)的動(dòng)作情態(tài)表達(dá)融為一體,成為茂腔劇種的表演程式。
如何進(jìn)行創(chuàng)新,簡單說就是在守正中創(chuàng)新?,F(xiàn)實(shí)題材表演現(xiàn)實(shí)生活,現(xiàn)實(shí)生活最大的特點(diǎn)是節(jié)奏比傳統(tǒng)的戲曲表演程式要快,我們就可以在堅(jiān)持虛擬性、程式化的基礎(chǔ)上,進(jìn)行一定程度的生活化處理,動(dòng)作略收一些,節(jié)奏稍松一點(diǎn),步伐則加快一些,這樣可以使現(xiàn)代戲表演不失去“戲味”,又不完全放松為生活狀態(tài)。生活化處理程式化的表演也可以是身體的某個(gè)部分、某個(gè)動(dòng)作是現(xiàn)代化的,而其他動(dòng)作是傳統(tǒng)的??傊瑧蚯輪T不要把自己囿于舊有程式,而應(yīng)立足現(xiàn)實(shí)生活,以符合當(dāng)代人審美的表演動(dòng)作,重構(gòu)符合現(xiàn)實(shí)生活的程式化表演。
戲曲表演相較于話劇,往往重表演的模仿而輕人物內(nèi)心世界的探索,這與戲曲傳統(tǒng)有很大關(guān)系。對此,筆者在常年的演出中也深有體會(huì),有時(shí)觀眾更關(guān)注唱腔和表演。在這種傳統(tǒng)中,戲曲演員往往停留在對人物外在行為的模仿和再現(xiàn),無法進(jìn)入人物心靈深處?,F(xiàn)實(shí)題材劇目創(chuàng)作不像傳統(tǒng)戲,有耳熟能詳?shù)娜宋锖蛷V為流傳的唱段,觀眾不用看戲就知道人物如何?,F(xiàn)實(shí)題材戲曲相比傳統(tǒng)戲曲更需要塑造人物,因?yàn)橛涗洑v史進(jìn)程、講述時(shí)代故事、傳遞情感、感染觀眾等都依靠劇中人物。塑造人物需要走進(jìn)人物內(nèi)心,要把握住整個(gè)人物內(nèi)心發(fā)展變化脈絡(luò),通過內(nèi)心變化的充分感悟,將人物塑造得更鮮活可信;要多維度把握住劇中人物的個(gè)性特征,切實(shí)做出具有個(gè)性化、典型性的戲曲動(dòng)作,同時(shí)把深切的內(nèi)心體驗(yàn)與完美準(zhǔn)確的程式體現(xiàn)相結(jié)合;要把握劇中人物多重復(fù)雜的情感,加強(qiáng)對人內(nèi)心世界的探索,讓內(nèi)心的情感通過神態(tài)、動(dòng)作等得以表現(xiàn)。
茂腔《失卻的銀婚》的成功之處在于,未將反腐的立意停留在揭穿腐敗的表層,而是在一對地位反差巨大的離婚夫妻的感情糾葛中,時(shí)時(shí)順理成章地將“昨天”與“今天”作對比,在不動(dòng)聲色的敘事中,深深觸及腐敗者心靈的深處,逐層揭穿腐敗者的內(nèi)心世界,使整個(gè)故事敘事張力十足,人物塑造鮮明而立體。
戲曲表演現(xiàn)實(shí)生活是當(dāng)前戲曲創(chuàng)作的一個(gè)難點(diǎn),也是戲曲演員的必修課,每位戲曲演員都應(yīng)該通過對整體表演舞蹈化的把握,根據(jù)表演需要,在守正中創(chuàng)新,豐富表演程式技巧方式,以情塑人。筆者相信,具有創(chuàng)新基因的傳統(tǒng)戲曲一定能夠創(chuàng)造出新時(shí)代的戲曲表演美學(xué)。