李思其
進(jìn)入到新時(shí)期以來,隨著市場經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展,我國電影行業(yè)也迎來黃金時(shí)代,出現(xiàn)了大量優(yōu)秀的電影作品,滿足了人們的精神文化需求。演員的一言一行和面部表情,都會(huì)對觀眾的思緒和情緒產(chǎn)生影響,加強(qiáng)對電影表演藝術(shù)的研究,可以為演員提高自身表演水平奠定基礎(chǔ)、提高電影作品質(zhì)量。尤其是在運(yùn)用“表情動(dòng)作”時(shí)應(yīng)該采用合理的技巧,實(shí)現(xiàn)與外部動(dòng)作的有效協(xié)調(diào)與統(tǒng)一。當(dāng)前電影拍攝中會(huì)應(yīng)用較多的特寫鏡頭,因此對于演員“表情動(dòng)作”的要求也更高。隨著電影技術(shù)及產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展,演員的“表情動(dòng)作”呈現(xiàn)會(huì)更加明顯,在電影院熒幕上具有放大效果。只有使“表情動(dòng)作”符合整個(gè)人物的個(gè)性特點(diǎn),才能增強(qiáng)表演感染力、消除傳統(tǒng)表演觀念的限制。
一個(gè)人的表情是與個(gè)人的性格密切聯(lián)系在一起的,不同性格的人面對同一件事物時(shí),其表情動(dòng)作的呈現(xiàn)可能會(huì)存在較大的差異性。同時(shí),人物的性格特征也體現(xiàn)在行動(dòng)當(dāng)中,以動(dòng)作為核心集合多種表演元素,共同塑造一個(gè)完整的人物形象。觀眾在觀看電影時(shí),也會(huì)最先受到人物動(dòng)作的影響,尤其是很多本能的行動(dòng),則是其內(nèi)在性格及情感的真實(shí)體現(xiàn)。動(dòng)作又可以分為內(nèi)部動(dòng)作和外部動(dòng)作兩種形式,前者主要是心理動(dòng)作,而后者則包括了肢體動(dòng)作、語言動(dòng)作和表情動(dòng)作等,兩種的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一,是人物刻畫中的關(guān)鍵[1]。而表情動(dòng)作則是對人物內(nèi)心細(xì)膩情感的呈現(xiàn),有助于觀眾更加全面、深入地了解人物的精神狀態(tài)和情緒等。
具有表現(xiàn)力的表情動(dòng)作特征可以使整個(gè)表演“活”起來,尤其是人的眼睛和嘴巴是最能夠體現(xiàn)人物性格特點(diǎn)的器官。眼睛是心靈的窗戶,通過人的眼睛可以看到人物的內(nèi)心,因此在很多電影當(dāng)中往往是給演員的眼睛特寫,以達(dá)到敘事的效果。通過眼睛構(gòu)建起角色和電影人物之間的橋梁,能夠?yàn)榻酉聛淼谋硌莸於ɑA(chǔ)。比如在電影《人到中年》當(dāng)中,潘虹就是通過眼神來表現(xiàn)人物,尤其是在不同情境當(dāng)中呈現(xiàn)出不同的眼神,從而塑造了一個(gè)令人難忘的人物形象。比如在《羅馬假日》當(dāng)中,公主在面對媒體記者、看到男主角的不同情境中,眼神有明顯的不同,不需要借助于臺(tái)詞就能刻畫一個(gè)飽滿的人物形象。人在痛哭時(shí)的嘴巴會(huì)張大,比如在《蘇菲的抉擇》和《云水謠》當(dāng)中,都是通過嘴巴來展現(xiàn)人物內(nèi)心的痛苦。
鏡頭是整個(gè)電影的主體,為了保障良好的電影呈現(xiàn)效果,就需要演員能夠豐富在鏡頭前的表演內(nèi)容及形式,需要從電影的屬性和基調(diào)出發(fā)進(jìn)行表演,確保在表現(xiàn)形式上的一致性,防止給觀眾造成突兀的感覺。因此,表情動(dòng)作的運(yùn)用需要體現(xiàn)影片的主體,避免與電影作品的風(fēng)格特點(diǎn)格格不入,同時(shí)展現(xiàn)作為演員對于表情動(dòng)作的控制能力,增強(qiáng)影片的整體完整性。比如在電影《僵尸肖恩》當(dāng)中,演員的呆滯的表情則與整個(gè)影片的基調(diào)相符,可以將觀眾迅速帶入到影片當(dāng)中,防止由于表情動(dòng)作不一致導(dǎo)致的出戲現(xiàn)象。在影片當(dāng)中對人們乏味、枯燥的生活進(jìn)行了全面刻畫和描寫,無精打采的乘客、精神渙散的行人等,通過表情動(dòng)作呈現(xiàn)了電影的主題:人們感染了病毒[2]。角色特征通過表情動(dòng)作被淋漓盡致地展現(xiàn)出來,同時(shí)推動(dòng)了故事情節(jié)的發(fā)展,通過“僵尸”為影片制造了懸念,對現(xiàn)實(shí)生活加以反映。無需運(yùn)用語言描述,觀眾在看到肖恩的表情后就能感受到影片的恐怖氛圍,從而在情感上形成共鳴,使電影作品內(nèi)涵得到升華。
對于人物性格的刻畫,是電影表演藝術(shù)的關(guān)鍵。電影是一門視覺藝術(shù),為了能夠滿足觀眾的審美需求,演員不僅需要具備先天的形象條件,而且需要對電影人物進(jìn)行塑造。塑造形象重復(fù)性問題的存在會(huì)導(dǎo)致觀眾的審美疲勞,不利于電影表演藝術(shù)水平的提升。除了要保障美學(xué)紀(jì)實(shí)性外,還要明確對審美本體的要求,這是一部電影作品獲得成功的關(guān)鍵。為了能夠如實(shí)展現(xiàn)生活中的現(xiàn)象及人物,很多導(dǎo)演往往使用非職業(yè)演員,比如《一個(gè)都不能少》和《偷自行車的人》等,通過鮮明人物形象的塑造,為觀眾留下了深刻的印象。但是作為一個(gè)職業(yè)演員,要想在不同風(fēng)格的電影當(dāng)中獲得成功,則需要突破在表演上的局限性,能夠根據(jù)不同人物形象及性格特點(diǎn)合理使用表情動(dòng)作[3]。很多經(jīng)典電影如《廊橋遺夢》《秋菊打官司》和《阿甘正傳》等,都是通過鮮明人物性格的塑造來增強(qiáng)整部影片的感染力。
現(xiàn)實(shí)生活中人們的性格往往存在較大的差異性,在對待事物的看法上、行為習(xí)慣和思想方式等都有所不同,這會(huì)在一個(gè)人的行為動(dòng)作當(dāng)中體現(xiàn)出來。在電影表演藝術(shù)當(dāng)中,就需要演員能夠?qū)θ宋锏男愿裉攸c(diǎn)進(jìn)行不斷揣摩與總結(jié),從而使表情動(dòng)作更加貼合影片人物形象。對于人物形象的展現(xiàn),需要演員通過對動(dòng)作進(jìn)行有機(jī)組織來實(shí)現(xiàn),體現(xiàn)角色的個(gè)性差異化,這才能給觀眾留下深刻的印象。比如在塑造一個(gè)性格開朗、粗獷的人物形象時(shí),如果演員只依靠粗魯?shù)膭?dòng)作和較大的說話聲調(diào)等,則會(huì)在表演中遇到瓶頸。而是要從人物的內(nèi)在性格特點(diǎn)出發(fā),使角色外在行動(dòng)和內(nèi)在性格保持一致性[4]。對于人物性格的把握不容易,需要演員在特定的情境當(dāng)中進(jìn)行深入揣摩,加強(qiáng)對人物性格的深入把握,為分鏡頭拍攝奠定保障。只有內(nèi)心感悟到角色的性格特點(diǎn)才能使自己的表情動(dòng)作自覺受到內(nèi)在性格的影響。語言動(dòng)作、形體動(dòng)作和心理動(dòng)作等都會(huì)對人物性格的呈現(xiàn)產(chǎn)生影響,而表情動(dòng)作則是最直觀的一種體現(xiàn)。
人的性格會(huì)體現(xiàn)在自身的相貌當(dāng)中,“世界上不存在兩片相同時(shí)樹葉”,人們在樣貌上的差異性也體現(xiàn)了在性格上的不同。比如人在不同情緒下的表情動(dòng)作也會(huì)有所差異,有的人緊張時(shí)眨眼頻率會(huì)上升,有的人緊張時(shí)會(huì)咬嘴唇;有的人在遇到開心的事情時(shí)會(huì)開懷大笑,有的人則會(huì)笑不露齒、表情十分平靜。演員在表演時(shí),只有準(zhǔn)確地呈現(xiàn)人物的內(nèi)心性格,才能使人物更有特性,獲得觀眾的認(rèn)可。選擇合適的可控性動(dòng)作,使其能夠與當(dāng)時(shí)的特定情境相契合,使得人物性格體現(xiàn)得更加淋漓盡致[5]。比如在電影《瞧這一家子》當(dāng)中,演員用夸張的表情動(dòng)作呈現(xiàn)人物大大咧咧的性格,展現(xiàn)了張嵐直率的性格特點(diǎn)。在電影《活著》當(dāng)中,演員通過上揚(yáng)的眉毛、瞪大的眼睛和上翹的嘴角等塑造了富貴這個(gè)敗家子的形象,在表情動(dòng)作上讓觀眾直接感受到富貴這個(gè)公子少爺無所事事、不學(xué)無術(shù)的性格特點(diǎn)。而在家道敗落之后,演員又通過無精打采、逆來順受的表情塑造當(dāng)時(shí)人物的性格。通過豐富的表情動(dòng)作,真正展現(xiàn)了人物前后的性格二重性。
無表情動(dòng)作也是表情動(dòng)作的一種,在電影表演藝術(shù)中的運(yùn)用十分廣泛,通過展現(xiàn)演員沒有表情的畫面,體現(xiàn)人物的內(nèi)心,這是刻畫靈魂的一種途徑。比如在電影《愛情的牙齒》當(dāng)中,顏丙燕在被暗戀的人扔的磚頭砸到腳后臉部沒有呈現(xiàn)出任何痛苦的表情,通過無表情動(dòng)作的表演,觀眾能夠感受到人物內(nèi)心的失落和痛苦,是電影中主角對愛情憧憬的幻滅。又比如在經(jīng)典電影《瑞典女王》最后一個(gè)鏡頭當(dāng)中,演員就運(yùn)用了無表情動(dòng)作,是對人物性格的把握,也是對人物積累鋪墊下的表現(xiàn)[6]。當(dāng)?shù)弥约簮鄣娜怂劳龅南⒑?,嘉寶并沒有通過歇斯底里的表演博得觀眾的同情,而是通過面無表情的表演感染了所有人,給觀眾留下足夠的想象空間,這是電影表演藝術(shù)中的“留白”。
近年來,隨著我國電影事業(yè)的發(fā)展,對于電影演員的要求也越來越高,只有不斷通過表情動(dòng)作的訓(xùn)練,才能起到烘托的作用,使得人物形象給觀眾留下深刻的印象。電影演員應(yīng)該充分激發(fā)自身的主觀能動(dòng)性,而非通過被動(dòng)式刺激來獲得不可控制性表情動(dòng)作,而是有意識的通過訓(xùn)練提升自身的表演素養(yǎng),能夠在不同場景當(dāng)中運(yùn)用不同的表情動(dòng)作,為整個(gè)影片服務(wù)[7]。通過可控制性表情動(dòng)作的訓(xùn)練及存儲(chǔ),以便在豐富的表演活動(dòng)當(dāng)中加以靈活運(yùn)用。電影演員應(yīng)該注重對生活的觀察,了解不同人物在不同狀況下的表情動(dòng)作特征,并在表演當(dāng)中對其進(jìn)行藝術(shù)化處理,掌握豐富的表演技巧,融合自己的真情實(shí)感。尤其是要對細(xì)節(jié)觀察入微,從而在細(xì)節(jié)表現(xiàn)當(dāng)中獲得觀眾的共鳴、呈現(xiàn)人物的內(nèi)心活動(dòng)、提升表演的自然性。
在電影表演藝術(shù)當(dāng)中,對于表情動(dòng)作的合理運(yùn)用,是增強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力與感染力的關(guān)鍵,也體現(xiàn)了一個(gè)演員的基本功。表情動(dòng)作的運(yùn)用,不僅能夠呈現(xiàn)影片的主體,而且可以反映角色的性格特點(diǎn),在電影表演中的運(yùn)用越來越多。此外,也存在很多的“無表情動(dòng)作”,是一種特殊的刻畫人物性格的方式。演員應(yīng)該不斷增強(qiáng)自身對表情動(dòng)作的掌控能力,在實(shí)踐中加強(qiáng)訓(xùn)練,提升表演水平。