中國畫中線造型的審美觀研究

■ 劉麗山

線是中國畫中最具傳統(tǒng)哲學(xué)和美學(xué)意蘊(yùn)的語言符號(hào)。在中國傳統(tǒng)繪畫中，線條作為表現(xiàn)物象體面關(guān)系的重要架構(gòu)者和表現(xiàn)者，打破了單純限定物象的輪廓作用，更能凸顯畫面整體形態(tài)，也能在某種程度上反映出創(chuàng)作者的思想情懷和藝術(shù)修養(yǎng)。

一、線是中國畫重要的藝術(shù)造型元素

線造型從遠(yuǎn)古時(shí)期的圖騰畫像，到民間年畫，再到后來的中國畫藝術(shù)，都展現(xiàn)出了其作為造型語言的表現(xiàn)特征，體現(xiàn)出強(qiáng)烈的簡練性、抽象性、概括性和直觀性。特別是在中國畫藝術(shù)中，線造型表現(xiàn)出追求繪畫客觀物象的表現(xiàn)意識(shí)與藝術(shù)審美。

中國畫在長期的發(fā)展演變中，逐漸形成了以線造型為主要表現(xiàn)手法的藝術(shù)形式，成為以線為主、以面為輔的意象造型藝術(shù)。例如，仰韶彩陶作為中國畫的最初形態(tài)，就已經(jīng)有了用線構(gòu)成紋樣的表現(xiàn)手法，展現(xiàn)出紋樣裝飾陶瓷的美感；漢畫像石作為中國畫之大宗，線條造型粗曠流暢、畫面形象古樸變化、藝術(shù)表手法巧妙，為中國傳統(tǒng)繪畫在魏晉時(shí)期的發(fā)展起到了啟蒙作用；魏晉南北朝時(shí)期，在人物畫中，線在技法上表現(xiàn)出更為鮮明的表現(xiàn)形式，出現(xiàn)了不同的技法理論，如南朝謝赫提出的“骨法用筆”理論，北齊曹仲達(dá)“曹衣出水”剛勁稠疊的表現(xiàn)風(fēng)格；唐朝逐漸演變出“白描”的獨(dú)立畫種，呈現(xiàn)出不同表現(xiàn)風(fēng)格和審美意境，如“畫圣”吳道子的“吳帶當(dāng)風(fēng)”、周昉的“綺羅人物”等等；北宋時(shí)期的繪畫更加注重繪畫的審美情趣，追求用線條的簡潔含蓄、節(jié)奏變幻突出人物的超脫與作者的豪放之情；明朝線造型的表現(xiàn)用法變化更是呈現(xiàn)出中國畫特別是畫中人物的獨(dú)特審美意味?？傊?，中國畫線造型的發(fā)展變化，呈現(xiàn)出不同時(shí)期中國畫審美情趣的構(gòu)思深意，使中國畫得以不斷發(fā)展到更高水平。

到了近代，中國繪畫借鑒了西方繪畫對(duì)于線條的速寫方法而更加靈巧，近代審美觀念的變化也促使畫家更加注重將工筆與寫意融合，以創(chuàng)新性線造型表達(dá)了中國畫的現(xiàn)代審美情趣。

二、中國畫線造型的審美特征

中國傳統(tǒng)經(jīng)典畫作和繪畫理論對(duì)于中國畫的線性造型進(jìn)行了重要的理論研究與實(shí)踐探索，對(duì)用筆技法、造型手法及形式意趣進(jìn)行了梳理與研究，研究線條在傳統(tǒng)繪畫中的運(yùn)用和接搭，展現(xiàn)線造型在中國繪畫中所呈現(xiàn)出情感性、裝飾性、寫意性、民族性的審美特征，探尋中國畫的筆墨線條意趣、語言技巧表現(xiàn)、意象運(yùn)用演化，從而揭示中國畫線造型的藝術(shù)形態(tài)和美學(xué)特征。

（一）中國畫線造型的情感性

東晉畫家顧愷之曾言：“手揮五弦易，目送歸鴻難?！敝袊嫷男闻c神成為傳神達(dá)意不可或缺的兩個(gè)方面。而線作為點(diǎn)移動(dòng)的軌跡，是意象化的表現(xiàn)，既能夠傳達(dá)出線體的美感，又能夠表達(dá)出信息和情感，在中國畫的意象表達(dá)過程中提供了表現(xiàn)手法。

《石濤畫語錄》中有云：“一畫者，眾有之本，萬象之根；見用于神，藏用于人，而世人不知所以，一畫之法，乃自我立。立一畫之法者，蓋以無法生有法，以有法貫眾法也。夫畫者，從于心者也。”體現(xiàn)了線條將繪畫創(chuàng)造者的心靈修養(yǎng)、思想情緒、情感活動(dòng)通過樣式、排列、組合等不同個(gè)性和造型手段，融水墨于線條的粗細(xì)、曲直、方圓、斷連、長短變幻交織到紙面上，將個(gè)性化的線造型筆法與畫中事物形象相融合。再看“吳帶當(dāng)風(fēng)”“曹衣出水”等不同繪畫語言的獨(dú)特表現(xiàn)方式，賦予繪畫者情感在畫中自然物形象的投射，轉(zhuǎn)化成一定的神韻與情感。正是線造型的這種主觀性和自由性的表現(xiàn)，清晰地表達(dá)了創(chuàng)作者的內(nèi)心情感，并作為中國畫中的主要造型要素支撐起整個(gè)畫面的構(gòu)圖，將創(chuàng)作者的情感以線造型的藝術(shù)語言躍然紙上，傳達(dá)出形與神、象與意的審美意境。

（二）中國畫線造型的裝飾性

中國畫的裝飾性強(qiáng)調(diào)的是“似與不似之間”的抽象感，線的使用能夠表現(xiàn)中國畫追求神似、形成畫家獨(dú)特風(fēng)格之目的。中國畫多采用多點(diǎn)或散點(diǎn)透視法，在對(duì)畫中人物、圖案、事物的表現(xiàn)方面是由線的裝飾性提供依據(jù)和空間的。而且，在中國畫的長期發(fā)展過程中，線描表現(xiàn)技法的發(fā)展起到了重要作用，形成了不同畫風(fēng)。不同畫家根據(jù)線的不同表現(xiàn)，將自然事物通過線條變化運(yùn)用而變幻出不同的物象，展現(xiàn)不同的意境，呈現(xiàn)出線條變幻節(jié)奏的裝飾美感。線造型的裝飾性突出表現(xiàn)在中國繪畫的工筆畫對(duì)于人物細(xì)節(jié)的描畫中，正是有了線描對(duì)于人物細(xì)節(jié)的刻畫與表現(xiàn)，才使工筆人物顯現(xiàn)出筆勢美感與生動(dòng)魅力，凸顯出畫家的個(gè)性風(fēng)格。

（三）中國畫線造型的寫意性

不同于西方繪畫的“以面造型”，中國畫更注重“以線造型”，把“線”作為造型的本質(zhì)要素，借助物象反映創(chuàng)作者的內(nèi)心，展現(xiàn)繪畫的意象。“寫意”作為中國繪畫的傳統(tǒng)審美情趣，通過繪畫傳達(dá)出的“意”引人深思，超脫畫中具象，誘發(fā)審美心理活動(dòng)。以線造型，通過筆墨變化、筆力差異刻畫自然物。南朝謝赫的《古畫品錄》提出“骨法用筆”，指出中國繪畫中的運(yùn)筆應(yīng)具有“骨力”，形成“骨氣”。所謂線的“骨力”“骨氣”，從本質(zhì)來說即是一種繪畫意象的表現(xiàn)。在“寫意”中追求“得意”，通過線的運(yùn)用，處理畫面結(jié)構(gòu)、意象造型、留白等，實(shí)現(xiàn)“言者所以在意，得意而忘言”（《莊子.外物》）的寫意精神。

（四）中國畫線造型的民族性

美學(xué)家宗白華曾言：“中國是繪畫意匠占主要地位，以線紋為主?！本€條作為中國畫的根本精神所在，無論在人物畫、山水畫還是花鳥畫中，不僅可以塑造形體，更可以傳達(dá)神韻，反映中國傳統(tǒng)的思維特點(diǎn)和哲學(xué)精神，體現(xiàn)獨(dú)特的中華民族精神。在中國傳統(tǒng)文化發(fā)展的過程中，線造型作為傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的符號(hào)象征，承載了中國藝術(shù)對(duì)自然物象及社會(huì)歷史現(xiàn)實(shí)的探索。中國畫以線為主要造型受到中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想的影響，儒家的中庸之道、道家的道法自然思想在中國畫線條的使用中都有所體現(xiàn)，運(yùn)用線條使所繪形象呈現(xiàn)創(chuàng)作者的精神面貌，賦予繪畫作品以哲學(xué)意味和靈魂生命，以及對(duì)所描繪自然物的體驗(yàn)和認(rèn)識(shí)，表現(xiàn)出不同于西方繪畫邏輯的人生觀和價(jià)值觀。

三、中國畫線造型的藝術(shù)品味提升

線造型具有超越中國畫具體物象的審美價(jià)值，又蘊(yùn)含著創(chuàng)作者的內(nèi)心精神。從古至今，中國畫用線條語言傳承中國歷史文化精神與品質(zhì)，詮釋中國傳統(tǒng)審美情趣、思想觀念，發(fā)揮中華民族精神品格之作用。因此，如何將中國文化精神融入繪畫筆墨線條，提升中國畫線造型的藝術(shù)品味，提升筆線的氣韻美感，塑造出色的藝術(shù)風(fēng)格，是當(dāng)下值得深思與研究的問題。

首先，中國畫線造型在演變發(fā)展中逐漸形成了一整套包含中鋒、偏鋒、側(cè)鋒、平鋒、順鋒、逆鋒等方式的用線筆法——點(diǎn)、勾、勒、皴、擦等。這些筆法畫出的不同造型，使中國畫技法呈現(xiàn)出豐富、多元的特性，形成了不同畫家、不同畫派的藝術(shù)語言風(fēng)格。因此，后人要科學(xué)繼承不同流派和體系的線造型風(fēng)格，在保持中國畫線造型的基礎(chǔ)上結(jié)合時(shí)代特點(diǎn)不斷加以發(fā)展，創(chuàng)造出更加富有時(shí)代風(fēng)格的線造型法則。

其次，中國書畫家歷來強(qiáng)調(diào)“書畫用筆同源”，中國繪畫發(fā)展歷史也證明，傳統(tǒng)中國繪畫的根基是書法線條藝術(shù)。線造型不僅體現(xiàn)在氣脈貫通的繪畫整體布勢中，還沉浸于氣韻生動(dòng)的骨法用筆中。因此，在中國傳統(tǒng)繪畫的寫意形態(tài)中，要在實(shí)踐中將抽象的書法筆意滲透到傳統(tǒng)繪畫筆法中，在理論探索中融合書法藝術(shù)與中國畫技法理論，探尋書法藝術(shù)與繪畫技法的內(nèi)在聯(lián)系。

最后，吳冠中先生提出的“筆墨等于零”引發(fā)了美術(shù)界關(guān)于中國畫筆墨問題的大辯論。如何衡量中國畫的形式和內(nèi)容以及創(chuàng)造的豐富性，成為當(dāng)下以及此后的重要課題。根據(jù)不同的線造型特點(diǎn)，展現(xiàn)深厚的中國文化底蘊(yùn)與視覺審美，充分利用中國畫的藝術(shù)思維模式，超脫于淺層表現(xiàn)，著重抒發(fā)創(chuàng)作者的內(nèi)心情感，以筆墨為工具發(fā)揮線條表現(xiàn)力，力求畫面“神似”，展現(xiàn)繪畫的“意蘊(yùn)”，達(dá)到“物我渾然一體”的“超自然境界”，便顯得更加難能可貴。

結(jié)語

潘天壽曾道：“蓋吾國繪畫，以線為基礎(chǔ)，故畫法以一畫為始?！痹趲浊甑臍v史長河中，線早已發(fā)展成為一種成熟的中國畫造型語言。在中國繪畫藝術(shù)中，線造型不僅可以達(dá)形具象更可以傳神會(huì)意，并且作為獨(dú)立的審美存在，線在筆墨紙張的共同作用下脫離了形式感，傳達(dá)出精神的意象、情感，確保了中國畫整體發(fā)展體系的穩(wěn)定性和多樣性。