民族傳統(tǒng)藝術對動畫角色塑造創(chuàng)建的影響探究

劉家俊

(安徽工商職業(yè)學院藝術設計學院,合肥 230041)

動畫是一種綜合性藝術表現(xiàn)形式,其選取的創(chuàng)作題材、藝術風格與角色形態(tài)不僅對于動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展具有重要影響,同時也對于文化藝術領域的傳承與研究起到反哺作用。

一、中國動畫的發(fā)展歷程及其創(chuàng)作方式

(一)發(fā)展歷程

中國動畫發(fā)展至今已有近百年的歷史。1922年,由萬氏兄弟制作的《舒振東華文打字機》成為我國第一部國產(chǎn)動畫作品。1941年,《鐵扇公主》為中國動畫學派奠定了基本的創(chuàng)作風格;在20世紀50年代至80年代,上海美術電影制片廠創(chuàng)作的《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》等水墨動畫斬獲多項國際獎項,以《大鬧天宮》《哪吒鬧?！窞榇淼膭赢嬮L片對于當代動畫創(chuàng)作仍有深遠影響;自改革開放以來,經(jīng)歷計劃經(jīng)濟余溫、商業(yè)化大規(guī)模探索、學習借鑒美日韓等國家的階段后,在國家政策扶持、資金引導與互聯(lián)網(wǎng)開放性創(chuàng)作環(huán)境的共同驅動下,中國動畫于2015年左右開始呈現(xiàn)出崛起趨勢,《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇:緣起》等影片,塑造出一系列成功的動畫角色形象,在藝術表現(xiàn)力與商業(yè)價值上均收獲佳績[1]?？v覽中國動畫發(fā)展史,一系列成功的動畫作品均以經(jīng)典的動畫角色作為基礎,其背后實則蘊含著深厚的傳統(tǒng)文化內涵與民族傳統(tǒng)藝術元素,研究二者的影響機制對于民族傳統(tǒng)藝術文化的傳承與當代中國動畫的創(chuàng)新具有重要的現(xiàn)實意義。

(二)創(chuàng)作方式

1.裝飾變形法

我國作為一個多民族國家,創(chuàng)作出大量具有典型民族文化內涵與藝術特色的象征圖形,如魚紋、龍紋、鳳紋等。此類圖騰紋樣的創(chuàng)作誕生于對魚、龍、鳳等動物形象的變形,在造型上傳達出樸素的美感與人民對于美好生活的寄托。時至今日,這種裝飾變形法仍為許多動畫作品沿用。比如,“中國龍”的動漫形象在《龍娃》《哪吒傳奇》《中華小子》中均得到體現(xiàn),成為民族圖騰的典型象征。

2.剪影造型法

剪影是一種采用鏤空處理方法在二維平面內展現(xiàn)出輪廓造型的創(chuàng)作手段,側重于利用夸張動作、色彩對比、虛實結合等手段創(chuàng)作出動畫角色的靜態(tài)和動態(tài)變化。例如,動畫作品《桃花源記》便融匯了剪紙、皮影、木偶等多種民族傳統(tǒng)藝術元素,傳達出顯著的中國風特色。

3.符號象征法

符號象征法指利用帶有典型民族文化、傳統(tǒng)藝術特色的符號元素進行角色形象的刻畫,其中選用的象征符號多帶有抽象性、裝飾性作用,并且暗含民族文化心理與傳統(tǒng)認知觀念、價值判斷標準等。以色彩符號為例,剪紙動畫片《葫蘆兄弟》中便采用赤、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色分別刻畫出葫蘆兄弟熱情奔放、溫柔寬容、剛強堅毅、和平慈悲、嫉惡如仇、開朗活潑、陰沉思辨的角色形象特征,用于指代構成人類復雜人格的不同情感。

二、民族傳統(tǒng)藝術在動畫角色塑造中的應用

(一)直接應用——對動畫角色藝術形象的影響

1.故事題材

一部成功的動畫作品離不開具有鮮明特色的人物形象、跌宕起伏的故事情節(jié)、精美絕倫的畫風設計以及豐富包容的情感內涵,但影響作品質量的根本在于故事題材的選取,并且將直接影響到角色藝術形象是否成立。通過反思我國動畫作品質量下滑的原因可知,其在受眾群體定位上普遍趨向于低齡化兒童,在內容選材上多以動物間的搞笑對決為主,整體作品風格較為娛樂化、缺乏深層價值內涵及對人的啟發(fā)意義?；诖?在動畫角色形象的塑造上應當從民族傳統(tǒng)藝術與文化中挖掘具有教育價值的故事題材。比如,由陜西飛鳥文化發(fā)展有限公司創(chuàng)作的《太陽神樹》斬獲德國國際動漫大賽中的“中國國家獎”,該動畫以《山海經(jīng)·海外東經(jīng)》神話故事作為內容題材,在借鑒中國古壁畫的人物形象的基礎上進行內容改編,刻畫出人類之子、森林精靈間令人動容的母子真情,從中傳達出人與自然和諧共處的理念,在突顯傳統(tǒng)文化魅力的同時彰顯出當代社會的環(huán)保理念與價值觀。

2.服飾造型

動畫角色的造型設計能夠使受眾建立對于角色形象的第一印象,在塑造主題、刻畫背景、凸顯畫面等方面發(fā)揮重要影響。在我國動畫電影創(chuàng)作中常從民族傳統(tǒng)藝術文化中引用圖案與紋飾進行動畫角色的塑造。以《西游記之大圣歸來》為例,該作品中運用了饕餮紋、蓮花紋、云雷紋等多種圖案進行角色服飾造型的設計。比如:在二郎神的服飾設計上便使用了大量的饕餮紋,向觀眾傳達出兇猛、令人生畏的視覺感官,刻畫出武將形象特色;在哪吒的服飾設計上多采用忍冬紋,傳達出永生的歷史象征意義,與哪吒削骨還父、割肉還母后借蓮花為身實現(xiàn)永生的人物特征相符;在大圣的服飾設計上,前期服飾較為樸素簡單,后期服飾上采用大量的云雷紋進行裝飾,凸顯出大圣身手靈活、身份尊貴的角色轉變,利用服飾造型設計為角色塑造加分。

3.文化符號

進入21世紀以來,我國在動畫創(chuàng)作上開始盛行借鑒、模仿之風,在作品數(shù)量上呈大幅增加,但質量仍參差不齊。為創(chuàng)作出具有我國特色的動畫作品,應將文化符號應用于動畫角色設計上,選取既能夠凸顯出本國文化特色,同時在國際上具有一定影響力的文化符號,如茶葉、瓷器、飲食文化等元素,借此重塑動畫界“中國學派”的輝煌。例如,由萬氏兄弟于1941年創(chuàng)作的《鐵扇公主》作品未采用當時流行的單線平涂繪畫技法,而是借鑒中國傳統(tǒng)文化中的水墨畫繪畫筆法,利用畫面重疊營造出立體化感官效果,不僅揭開國內動畫創(chuàng)作發(fā)展帷幕,同時也對日本手冢治蟲等漫畫家的藝術創(chuàng)作提供了重要啟發(fā),從中昭示出民族傳統(tǒng)藝術與典型文化符號對于動畫角色塑造的貢獻意義。

(二)間接應用——對動畫角色藝術風格的影響

1.水墨畫藝術

在創(chuàng)作風格上,水墨畫講求筆墨神韻、追求神似,主張利用作品表征傳達出作者內心的情感與志趣。這一特點與動畫作品中利用人物形象與言語行為傳達內涵與價值的表達方式不謀而合,賦予水墨畫在動畫電影創(chuàng)作中的藝術價值。以《小蝌蚪找媽媽》動畫為例,在該作品中未針對角色造型進行細致刻畫,而是側重于利用水墨畫中的柔和線條凸顯出小蝌蚪在游動時的靈活身姿,借助水墨渲染效果增強整體畫面的活力,運用寫意的手法傳達出含蘊深遠的中國審美特征與美學價值觀。在此基礎上,孕育出一批諸如《牧笛》《鶴蚌相爭》等優(yōu)秀的水墨動畫作品。這些動畫作品往往利用寥寥幾筆便勾畫出鮮活的角色形象與意境風格,在簡單的動作設計中融匯傳統(tǒng)美學思想與大量作品細節(jié),在繼承傳統(tǒng)水墨畫藝術的同時創(chuàng)作出一系列全新的動畫作品,深受大眾喜愛[2]。

2.剪紙藝術

將剪紙藝術應用于動畫創(chuàng)作領域,主要采用鏤空、雕刻等技法創(chuàng)作出二維平面上的人物形象,在動作設計、角色刻畫上較為簡單,運用色彩暈染等創(chuàng)作模式使人物變得更加生動、畫面更加鮮活。以《豬八戒吃西瓜》為例,該動畫作品中的豬八戒、孫悟空等角色造型取材于敦煌壁畫以及中國傳統(tǒng)戲劇;在《葫蘆娃》《張飛審瓜》等作品的動植物、景觀與器物造型刻畫上均具有鮮明的民族特色;《南郭先生》《猴子撈月》等作品分別借鑒了漢代畫像磚、拉毛工藝的創(chuàng)作技法[3]。在當代動畫創(chuàng)作中引入剪紙藝術,可將其與現(xiàn)代3D技術、光影手段相配合,進一步凸顯出立體化人物形象與生動的細節(jié),為當代動畫領域融入新的視覺形象與藝術風格。

3.戲曲文化

許多動畫作品在角色設計、性格刻畫、社會身份塑造上均沿用戲曲文化元素,采用我國傳統(tǒng)戲劇中的丑角塑造插科打諢、愚蠢狡猾的小人物形象,利用京劇臉譜中的色彩表現(xiàn)人物的忠奸善惡,如紅色代表忠誠、勇敢,黑色代表剛正不阿,白色代表奸詐狡猾等,便于觀眾區(qū)分人物形象、更好地傳達出舞臺效果。例如:在《漁童》中刻畫“縣官”這一角色時便引用了京劇中丑角的戲曲特征,使觀眾一目了然掌握縣官的性格特點;在《大鬧天宮》中,創(chuàng)作者在設計孫悟空的面部造型時也采用了京劇臉譜藝術,針對京劇原有復雜筆觸與繪畫技法進行調整,改用大色塊凸顯出動畫美感,迎合兒童的審美特征,并且利用臉部的紅色、金色眼影、綠色眉毛體現(xiàn)出孫悟空嫉惡如仇、崇尚自由、野性不羈、耿直勇敢的性格特征,賦予角色更加生動鮮活的形象特征,留給觀眾深刻的印象;在《秦時明月》中,運用了我國傳統(tǒng)傀儡藝術中的木偶戲劇元素,其中的墨家機關獸在造型設計上沿用中國木偶的造型特征,借助現(xiàn)代數(shù)字藝術使得木偶人物的動作形態(tài)更加逼真鮮活,傳達出近似真實的表演效果,并且其中的傀儡術也是對傳統(tǒng)藝術形式的一種創(chuàng)新[4]。

4.年畫元素

年畫作為中國畫的重要分支,主要來源于我國古代民間藝術中的門神畫,蘊涵吉祥、祝福的含義,是我國傳統(tǒng)節(jié)慶習俗的載體。許多動畫作品中便借鑒、化用了年畫中的人物形象,比如,《哪吒鬧海》中的哪吒形象便引用了年畫《年年有余》中的童娃形象,以暖色調作為畫面布局的主色調,利用不同的色彩層次搭配在有限空間內營造出立體化畫面觀感,在角色造型上講求五官端正、臉型飽滿,傳達出正面的人物形象特征,帶給人深刻的印象。

三、民族傳統(tǒng)藝術對現(xiàn)代動畫發(fā)展的啟示

(一)繼承傳統(tǒng)解構經(jīng)典,挖掘角色可塑價值

通過回顧近年來我國成功的動畫影視作品,其共性特征為均取材于民族傳統(tǒng)文化和民間傳統(tǒng)藝術,在故事題材、人物形象、畫面效果上彰顯出“新民族”風格,在繼承傳統(tǒng)的基礎上深入挖掘不同角色的可塑性特質,由此創(chuàng)作出一系列經(jīng)典作品。例如,《西游記之大圣歸來》中選取民族傳統(tǒng)藝術中典型的孫悟空形象作為主人公,但在創(chuàng)作方向上有別于其他作品片面刻畫孫悟空的性格急躁、本領多變等特征,而是以人物成長作為切入點,利用兒童與成年人的反差賦予人物成長空間,塑造出一個頹廢英雄的新悟空形象;《哪吒之魔童降世》則一反以往動畫作品側重于刻畫哪吒悲劇命運的創(chuàng)作習慣,而是針對哪吒父子、母子間的親情進行重點著墨,結合靈珠與魔珠雙生的概念刻畫出哪吒與敖丙間陰陽對立與融合相生的特征,由此凸顯出中國傳統(tǒng)文化中陰陽相生、大道歸一等文化理念,賦予傳統(tǒng)角色形象新的藝術特質[5]。

(二)創(chuàng)新融合時代特色,大膽打破刻板設定

在繼承傳統(tǒng)的基礎上,應注重在動畫角色塑造上勇于打破刻板、符號化的人物設定,巧妙尋求民族傳統(tǒng)藝術與當代文化、價值觀的契合點,實現(xiàn)對民族風格的傳承與創(chuàng)新。例如,《西游記之大圣歸來》中利用“馬臉”取代以往孫悟空的“桃形臉”外形,利用消極的人生狀態(tài)區(qū)別于以往孫悟空急躁冒進的形象特點,但這一性格特征卻更加符合懷才不遇、五百年不見陽光的真實人物心理特征,使其最終勇?lián)笕?、?zhàn)勝邪惡的英雄形象更令人為之動容。

四、結語

總體來看,我國動畫大體經(jīng)歷藝術創(chuàng)作、商業(yè)化探索、學習借鑒、重塑特色等階段,對民族傳統(tǒng)藝術的挖掘與探索成為當代動畫產(chǎn)業(yè)傳承文化底蘊、創(chuàng)新民族風格的重要方向。在國家政策引導、資金支持與“互聯(lián)網(wǎng)+”平臺崛起的背景下,我國動畫應當主動突破體制藝術、學派審美與敘事規(guī)范的藩籬,以民族傳統(tǒng)藝術為源泉、以動畫角色形象為載體,將故事題材、服飾造型、文化符號融入動畫角色形象塑造中,在動畫角色傳達出的藝術風格中體現(xiàn)水墨畫、剪紙、戲曲、年畫等傳統(tǒng)元素,積極探索當代民族動畫的發(fā)展路徑、創(chuàng)建具有辨識度的動畫角色,更好地推動我國動畫產(chǎn)業(yè)的民族化、特色化發(fā)展。