追溯本原，回歸自然

李宇鵬

摘要：我希望可以啟發(fā)學(xué)生通過身體表達最自然、最直接的音樂感受。本文會通過分析現(xiàn)代教學(xué)現(xiàn)狀、探尋教學(xué)方法的意義以及通過節(jié)奏譜舉例說明如何在課堂中運用身體舞動音樂。

關(guān)鍵詞：奧爾夫 美育 聲勢

一、現(xiàn)狀透視

現(xiàn)象一：追求創(chuàng)新，忽視“本”“原”

通過觀摩各種音樂教學(xué)課堂，我發(fā)現(xiàn)存在過分追求創(chuàng)新而忽視了“原”，“本”。過分的裝飾音樂課堂，這種本能、本性被扭曲，使得學(xué)生，尤其是低段學(xué)生對于音樂的體驗感大打折扣。

現(xiàn)象二：培養(yǎng)能力，誰的能力

許多老師讓學(xué)生按規(guī)定的動作配以音樂進行教學(xué)，而不是在聽到音樂后讓學(xué)生通過動作自覺的反映出來?！吧眢w外化“是”音樂“的外化，判斷學(xué)生聽的準(zhǔn)確與否，看動作也能略知一二。我們不應(yīng)該刻意強加一些“負重感”給學(xué)生，適當(dāng)?shù)膯l(fā)學(xué)生才是最佳的思路。

現(xiàn)象三：身體律動，有名無實

許多課堂結(jié)合了身體律動的教學(xué)方法，卻有名無實。主要表現(xiàn)在：1.律動的動作單一，重復(fù)著拍手、捻指等動作，局限了學(xué)生的創(chuàng)造力。2.插入的環(huán)節(jié)單一，只在歌唱時加入或沒有循序漸進。3.律動的節(jié)奏單一，不規(guī)范的節(jié)奏記譜和單一的節(jié)奏，使學(xué)生對自己的“身體打擊”樂器失去了興趣。

二、意義探尋

聲勢的音樂教學(xué)，指由音樂伴奏，以身體動作作出反應(yīng)，從而激發(fā)學(xué)生潛能。一般學(xué)校的課程以發(fā)展理性為主要目的，體育課程發(fā)展學(xué)生的體能，卻不能獲得感性的需求，因此音樂課程滿足了理性和感性的學(xué)習(xí)。在小學(xué)低段通過身體律動不斷引導(dǎo)，激發(fā)學(xué)生音樂潛能。

（一）智在體中現(xiàn)

我以身體為樂器，通過動作發(fā)掘?qū)W生的節(jié)奏感。對小學(xué)低段學(xué)生來講，通過動作發(fā)展他們對節(jié)奏的直接感受和體驗是最簡單、直觀、有效的。因為除了講話我們就是用動作來表達自己的所思所想。

（二）感在體中啟

以身體為基礎(chǔ)，我們可以發(fā)展出節(jié)奏、動作、器樂等重要形式。我們通過自己的身體打擊出節(jié)奏，用歌唱的方式唱出旋律，這樣即可構(gòu)成最原始也是最富有創(chuàng)造力的音樂。我們最熟悉的身體蘊藏的巨大的潛能。以身體入“境”，提高每一個孩子的感知力。

（二）情在體中引

我們的身體動作是情緒傳遞的載體，越是孩子本能展現(xiàn)的越能引發(fā)表現(xiàn)的情感，基于此，教師在引導(dǎo)過程中，激發(fā)學(xué)生用不同的動作律動感受音樂，表達音樂。增強對學(xué)生內(nèi)心感動的傾訴。

三、激發(fā)潛能

（一）以聲勢為背景，初步感受音樂

結(jié)合動作的音樂教學(xué)內(nèi)容是非常豐富的，以及這些在時間、空間中的運動，加上身體的活動，配合游戲，學(xué)生可初步感知音樂。

1、聲勢的介紹

聲勢是用身體作為樂器，通過身體動作發(fā)出聲響的一種手段。例如大型體育比賽，人們通過拍手，跺腳表達他們的情感。每當(dāng)人們有節(jié)奏的拍掌也是表達了內(nèi)心的熱烈情緒。這些都是采用聲勢的方法。當(dāng)我們運用聲勢時，無須復(fù)雜的邏輯思維、高難度的技巧，每個學(xué)生都會自然的使用，也沒有任何的負擔(dān)。聲勢訓(xùn)練培養(yǎng)了學(xué)生的節(jié)奏感、聽辨能力、記憶能力以及創(chuàng)造性能力。

（二）以聲勢為引子，逐步了解音樂

1、聲勢的形式

聲勢的基本形式為：拍手、跺腳、拍腿、捻指

除了以上四種基本形式外，我們還可以從頭、臉到全身各個部位的拍打，以此來獲得豐富的節(jié)奏和音色的變化。對于低段來說，孩子有無限的創(chuàng)造能力，他們能分分鐘想出我們意想不到的動作來表現(xiàn)他們天馬行空的想法。

2、聲勢的方法

（1）、拍手包括拍掌背、手背對手背、指尖對指尖等，教學(xué)時可以讓學(xué)生嘗試以右手指尖擊左手掌根，注意音量音色的變化。拍手聲音一般較為明亮、清脆，在聲勢合奏中適合節(jié)奏性較強的聲部。

（2）、跺腳分站姿與坐姿，注意不需要過分用力跺腳，只需輕輕的感受音量變化即可。

（3）、拍腿可分為雙手拍腿和單手拍腿。拍腿的聲音不夠鮮明，合奏中盡量避免單獨使用。

（4）、捻指難度稍大，許多學(xué)生很難做到，可以用彈舌代替捻指。

（三）以聲勢為基礎(chǔ)，學(xué)會表達音樂

1、聲勢的運用

（1）、四個聲部的記譜方法

（2）、聲勢的一些固定音型

奧爾夫設(shè)計的一些固定音型，指一個音樂的動機，或小型樂句（4-8小節(jié)）不斷重復(fù)貫穿于一段音樂、甚至全曲。固定音型在我們的課堂中也是很有意義的：a、這種固定音型作為基石，可以從學(xué)生的日常生活和熟悉的身體動作自然的獲取

b、這樣的小基石給了學(xué)生創(chuàng)作的示范

c、在音樂的固定節(jié)奏上不斷重復(fù)，變化旋律或樂器色彩。

（3）、舉例說明聲勢在課堂上如何應(yīng)用

a、一年級上冊【你的名字叫什么】

這堂課可以運用聲勢中節(jié)奏模仿（問答）的形式，速度以及師生互換頻率不宜過快，容易導(dǎo)致學(xué)生的緊張感。從最容易接受的一拍“ ”或“x”的節(jié)奏開始。根據(jù)教材可以設(shè)計如圖的入門聲勢。

b、一年級下冊【鴨子拌嘴】

這是一首打擊樂曲，取材于西安鼓樂和民間打擊樂。我編了其中一段音樂簡化的聲勢譜，學(xué)生可以初步了解歌曲。

老師在黑板上畫些符號，說明這是幾種動物的叫聲，分別是貓、一群蜜蜂、小鳥和狗 。

·聽【鴨子拌嘴】開頭的散板，請同學(xué)說這聲音像描寫小鴨子干什么的聲音。可模仿鴨子吵嘴，用雙手重疊像鴨子嘴開合（此處動作可由學(xué)生自由發(fā)揮），隨著音量的大小做動作的變化。

·聽第一段音樂，問這像鴨子在干什么？（模仿鴨子走路）

·再聽音樂（從頭放起），聽到吵嘴時用雙手作鴨嘴狀;聽到走路時，學(xué)鴨子走。聲音大動作就大，聲音小動作也小。

·提問學(xué)生一共有幾次吵嘴，有幾次走路。（引出跺腳的節(jié)奏型）

·出示節(jié)奏譜。（若與課堂中學(xué)生創(chuàng)作的不同時按學(xué)生創(chuàng)作的節(jié)奏進行）

·學(xué)生聽到歌曲經(jīng)過老師的引導(dǎo)編創(chuàng)動作，主要是為了讓學(xué)生參與音樂，每一部音樂作品都有自己的音樂形象，重在參與，如果把過多的時間用在練習(xí)技術(shù)上則會使學(xué)生的興趣大大降低。

除了走以外，還可以通過爬、跳、躺等動作移動位置。在教材中有許多歌曲關(guān)于勞動、動物，可以通過身體來表現(xiàn)。

（4）、聲勢多種多樣的表演形式

在我們學(xué)校音樂教育中的演奏，一般都是集體性的活動，是一種集體的體驗。在整個的合奏中，每一個聲部、每一個人都是不可或缺的一個部分，通過隨處可見的“樂器“，根據(jù)自己的能力參與演奏，在合奏中，每件樂器都有可能在音樂的某一部分中擔(dān)任”主角“，而它隨時也要給別的樂器讓位，通過這種音樂上角色的轉(zhuǎn)換培養(yǎng)學(xué)生的集體觀念、合作觀念，正確處理人際關(guān)系，每個人即是集體中不可缺少的一員，每個人也必須為集體作出貢獻。

四、結(jié)語

我認為音樂并不是一種目的，音樂是一種審美意識的開端，沒有這種開端也就沒有美育的成果。低年級段的學(xué)生正處于想象力和感受力最豐富的時刻，我們應(yīng)該給予機會啟發(fā)。審美的愉悅應(yīng)該是我們衡量學(xué)生音樂學(xué)習(xí)的重要標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)代的音樂課堂存在著“專業(yè)化”，“技能化”的導(dǎo)向，我們應(yīng)該通過正確的引導(dǎo)激發(fā)學(xué)生音樂潛能，在低段培養(yǎng)良好的音樂素養(yǎng)，為之后的學(xué)習(xí)作鋪墊。

參考文獻：

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[2]伯瑞特·沃納：奧爾夫?qū)W校教材的課堂應(yīng)用，1991

[3]滕守堯：審美心理描述，中國社會科學(xué)出版社，1985年