石夢南
云南在我國是擁有少數(shù)民族最多的省份,在這多樣化的民族大群體中,民間歌唱占據(jù)重要地位,它滲透著各族人民的生活之中。然而,云南的民歌都以歌唱的形式傾訴著青年男女間的相互愛慕、豐收時(shí)的喜悅之情、生活中的婚喪禮俗,以及在勞動(dòng)生產(chǎn)過程中的熱情。位于云南省的最南端西雙版納傣族自治州,是云南省少數(shù)民族自治州的其中之一。大家眼中的西雙版納是以“五樹六花兩動(dòng)物”作為象征的,而且“五樹六花兩動(dòng)物”在傣族人民的心目中象征十分神圣與純潔之意。因此,有許多的傣族同胞們十分愿意種養(yǎng)。然而,在這里我不得不提到的就是其中的兩動(dòng)物:孔雀和大象,它們的家鄉(xiāng)是西雙版納,它們更是傣族的象征。在傣族人民的心目中,孔雀是那么的鮮美艷麗,如同一朵瑰麗的彩云,他們認(rèn)為孔雀代表著幸福和吉祥如意;大象是那么的憨態(tài)可掬,因此,他們認(rèn)為大象代表著五谷豐收,與它們的日常生活密不可分、息息相關(guān)。傣族是一個(gè)能歌善舞的民族,那里的人們用心靈深處去歌唱,將我們帶到音樂的世界中,會讓人不由自主地唱起“月光啊下面的鳳尾竹呦……”
我們在演繹這首作品時(shí),我們要清楚這首歌曲的時(shí)代背景、歌曲的內(nèi)容、歌曲的情緒情感變化,是喜、是怒、是哀、是樂。只有這樣,我們才能夠決定我們才需要用什么樣的聲音去演唱這首歌曲,我們堅(jiān)決不能用一個(gè)聲音一個(gè)音色去演唱所有的歌曲,毫無任何變化是錯(cuò)誤的,要以歌聲作為歌唱的工具伴隨著情感的變化而變化,通過我們所學(xué)習(xí)的專業(yè)知識來準(zhǔn)確地演繹這首歌曲。
《月光下的鳳尾竹》是一首傣族樂曲,它是由我國著名作曲家施光南編曲、倪維徳填詞,它是一首民樂類型音樂風(fēng)格的作品,是由葫蘆絲為樂器進(jìn)行吹奏的,每當(dāng)葫蘆絲吹奏起這首歌的旋律時(shí),讓人不禁有種心曠神怡的感覺,旋律非常的優(yōu)美、娓娓動(dòng)聽。填詞家倪維徳先生正是在1979 年中國云南省芒市壩子中看到許多傣族的青年男女在朦朧的夜色下、皎潔的月光中,一對一對的在鳳尾竹林之中談情說愛,由此而寫下了這首歌詞。作曲家施光南先生的創(chuàng)作中,其旋律悠揚(yáng)而又婉轉(zhuǎn),充滿了詩情畫意,是那樣的醉人,每當(dāng)樂曲響起之時(shí),仿佛把我們帶入其中,并深陷其中,不能自拔。
學(xué)習(xí)歌唱過程中,正確的呼吸是歌唱藝術(shù)的基礎(chǔ)和重要條件。呼吸是歌唱的原動(dòng)力,同時(shí)它也是歌唱者在歌唱過程中最基本的一項(xiàng)基本功。呼吸通過意志的操作轉(zhuǎn)變?yōu)楦璩穆曇?,并成為發(fā)聲器官發(fā)聲時(shí)的一種手段,有了呼吸控制的歌聲才可稱之為聲樂。但是,在我們歌唱時(shí)運(yùn)用的呼吸與我們平時(shí)的日常生活中是不相同的。在我們的日常生活中,人們大多都是近距離的說話,因此,氣息相對來說較淺。在歌唱時(shí),人們大多數(shù)面對的是一群人,在大庭廣眾之下,就需要我們將我們歌唱的聲音傳遍在各個(gè)角落。所以,需要我們既要有一定的音量來歌唱,又要有一定的歌唱能力來展示,這就需要我們有強(qiáng)有力的氣息來幫助我們歌唱了。在歌唱時(shí),首先,我們要調(diào)整呼吸,為我們呼吸的流動(dòng)準(zhǔn)備一個(gè)合理適當(dāng)?shù)耐ǖ?,使呼吸具有流通性。收縮我們的腹部和橫膈膜,并抬高胸部,在我們肋骨的幫助下把呼吸保持在胸中,同時(shí),還要放松腹部,讓我們的呼吸緩慢的流出。這首音樂作品的第一、第二句都是四小節(jié)為一個(gè)樂句,因此,需要我們在歌唱前吸好氣息并在演唱過程中有充足的氣息來保持這個(gè)樂句的完整性。建議在襯詞后面,快速換氣,形成連貫性。第三、第四句這兩個(gè)樂句較為急促,強(qiáng)弱拍的演唱要更加體現(xiàn)氣息的連貫性,歌唱時(shí)好像劃船的雙槳一樣左右搖擺。接下來的“哎”字,需要將氣息拉住,兩肋像一只氣球一樣,讓聲音坐下來,好像青年男女在表達(dá)愛意之時(shí),對彼此的一種呼喚。緊接下句“金孔雀般的好姑娘…窗戶”控制住氣息,均勻吐氣。
咬字是正確和清晰的發(fā)音,咬字在歌唱中具有重要的地位。當(dāng)我們開始學(xué)習(xí)一首歌曲時(shí),需要把歌曲里面的每一個(gè)字都弄清楚,大聲準(zhǔn)確的讀出來,每一句弄清楚再進(jìn)行演唱。大家都聽說過清代《樂府傳聲》中的:“喉、舌、齒、牙、唇”之五音,其實(shí)就是我們漢語中常說的聲母部分,共有21 個(gè)音。但是,在我們歌唱中咬字主要是元音“a、e、i、o、u”,我們咬住元音不可以放松,輔音要按照一定比例擴(kuò)大。不要隨意地在尾音后面加n 或隨意的收音。這首作品多處運(yùn)用了襯詞“啊、哎、呦”襯詞的運(yùn)用不但可以突出這首歌曲的民族風(fēng)格和地方特色,還可以渲染歌曲氣氛和加強(qiáng)歌唱語氣。唱“啊”字,需要張口并形成圓形,舌尖抵住下齒放平;唱“哎”字嘴部微微橫向,稍微靠前發(fā)音,演唱這首歌曲中要帶有流動(dòng)感;唱“呦”字發(fā)音時(shí),中間的母音要清晰,前后的母音要輕短。其他字在演唱時(shí),要演唱的連貫,不要一個(gè)字一個(gè)字地蹦出來。
音色是音樂中不可或缺的組成部分,最基本的音色有剛?cè)岷完幇祪擅?,不同的音色在歌唱表達(dá)中可以塑造不同的形象,因此,它能夠帶給聽者不同的感受。
這首歌曲在我們的聲樂作品演唱中,大家最耳熟能詳?shù)木褪怯晌覈幸舾璩谊P(guān)牧村進(jìn)行演唱的,而這首《月光下的鳳尾竹》就存于《月光下的關(guān)牧村》這張音樂專輯之中,關(guān)牧村老師用醇厚的女中音音色演唱,把我們平日中看到的月光仿佛變得不再暗淡,仿佛有了一絲光輝,用柔美的音色并具有浪漫的情感,將我們帶入到美麗的鳳尾竹林之中,訴說著阿妹與阿哥的故事。
當(dāng)我們首先拿到這首歌曲,想要學(xué)習(xí)的時(shí)候,必須先掌握這個(gè)作品的中心內(nèi)容。我們對這個(gè)作品有了清晰的整體畫面時(shí),才能夠詳細(xì)地去品味其中的具體細(xì)節(jié),在任何情況下,整體性必須占據(jù)主要的位置,細(xì)節(jié)部分不能夠分散它的注意力。因此,在藝術(shù)中,部分對整體的從屬關(guān)系就是我們所說的藝術(shù)本身。
這首歌曲旋律上的優(yōu)美、動(dòng)聽的歌唱,會讓我們情不自禁地想起好似我們深陷于一片郁郁蔥蔥的鳳尾竹林之中,在鳳尾竹林中有一間別具一格的傣家樓閣,正在樓閣里的阿妹正望向窗外,恰巧這時(shí)樓閣外的阿哥正望向樓閣,用葫蘆絲吹奏著美妙的《月光下的鳳尾竹》,他們伴隨著皎潔的月光和靜謐的夜晚,訴說著彼此心中的愛意,凸顯得更加纏綿。因此,在演唱此曲時(shí),我們不但需要把握青年男女間的愛慕之情,還需要牢牢把握思鄉(xiāng)之情。
學(xué)習(xí)這首歌曲,首先,我要閱讀歌詞并理解歌詞,其次,根據(jù)歌詞為線索,查閱這首歌曲的作者、創(chuàng)作背景,以及所要表達(dá)的情感,根據(jù)查閱資料我再次進(jìn)行歌詞的體會。最后,我要熟悉譜曲,進(jìn)行調(diào)式調(diào)性的分析,這首作品是再現(xiàn)單二部曲式結(jié)構(gòu),并進(jìn)行深入的理解與掌握。
在歌唱期間,要放松腹部肌肉,存留在胸中的呼吸由胸部肌肉的呼吸壓力保持,鼻孔要向上拉起,呈鞍狀的軟腭向前推向鼻孔,并且將我的注意力集中在歌唱的聲音以及字的發(fā)音上,再通過技巧的演唱,表達(dá)出這首歌曲所要表達(dá)的愛慕與思鄉(xiāng)之情。
有了真情實(shí)感之后,我對這首歌曲的藝術(shù)處理有了一個(gè)全面的設(shè)想,包括這首歌曲的速度、音色、伴奏等等問題。這些設(shè)想可以引導(dǎo)我內(nèi)在情緒上面的走向,以便與我在演唱過程中更好的發(fā)揮藝術(shù)的感染作用,使得聲、字、情成為一體。
在多樣的民族文化中,云南豐富的民族音樂與少數(shù)民族數(shù)分不開的,悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)的《月光下的鳳尾竹》盡顯云南風(fēng)情,傣家人民的能歌善曲,充分地抒發(fā)了這首歌所表達(dá)的情感。這首歌曲廣泛的傳承,昭示著云南民族音樂巨大的影響力。