簡析化裝造型在雜技劇中的運用
——以大型武俠雜技劇《笑傲江湖》為例

文（廣州市雜技藝術(shù)劇院有限責任公司）

一、雜技劇化裝的特點

雜技劇化裝是指化裝師以雜技劇本為藍圖，對演員須發(fā)、頭飾、面型及身體裸露部分進行修飾，借以塑造人物形象的藝術(shù)手段。雜技劇化裝具有以下特點：

1.通過裝扮塑造人物形象。雜技劇在化裝技術(shù)手段上，是根據(jù)劇中人物的性別、年齡、性格、身份、民族等特點進行藝術(shù)上的加工設(shè)計和運用，加強對人物五官的描畫、渲染和調(diào)整，以強化人物的主體形象。

2.雜技劇化裝與普通表演化裝有很大的區(qū)別。它融合雜技、滑稽、舞蹈等元素，以雜技的形式表演“劇”，在向觀眾展示刺激的雜技動作時，加入復(fù)雜的劇情，表達復(fù)雜的藝術(shù)內(nèi)涵。這種打破雜技的傳統(tǒng)表演形式，在舞臺人物造型上則又借助極其夸張、張揚的化裝藝術(shù)，通過明艷的色彩，完美地將雜技、小丑、舞蹈融合在一起，從而使雜技展現(xiàn)出戲劇色彩。

3.以細膩的化裝造型設(shè)計顯示人物獨樹一幟的特征。如太陽馬戲團《OVO叢林森巴》中的蚱蜢，采用的化裝技術(shù)是將隱形網(wǎng)子覆蓋在演員臉上，同時在網(wǎng)子上加上亮片、羽毛、金色葉子，使整個妝容造型既動感十足，堪稱“可移動的妝容”，又具有爆發(fā)力，充滿生機、活力和朝氣，形成了獨樹一幟的化裝造型。

4.雜技劇的化裝材料具有一定的特殊性?；陔s技舞臺表演的特殊性，演員頭飾等的制作往往需要輕便、具有可延伸性的材料，使其利于演員的表演。

5.雜技劇的化裝以“劇”為藍圖?；b設(shè)計既要體現(xiàn)人物形象，又要突出“劇”的故事性。這就需要精準分析劇情以及劇中人物，以達到演員形神一致的良好效果。

二、化裝造型在雜技劇《笑傲江湖》中的運用

大型武俠雜技劇《笑傲江湖》的化裝造型給觀眾留下了全新的視覺感受。該劇主要通過以下途徑和方法設(shè)計化裝造型的。

1.融影視劇的化裝技巧于雜技劇化裝造型設(shè)計中，大膽刻畫人物的面部表情。劇中東方不敗、岳不群、任我行、令狐沖、華山弟子、東方不敗仕女、任盈盈、田伯光、酒館少女、各派掌門、華山女弟子等角色的化裝造型既參照影視劇中的形象，又體現(xiàn)雜技劇中人物形象塑造的特殊性，同時還運用多種化裝手段彌補演員所欠缺的條件。這種造型藝術(shù)要求化裝師對演員的面部化裝要大膽用色，精心刻畫其面部輪廓，從而達到既體現(xiàn)造型效果又不失良好的舞臺效果。

2.精心設(shè)計《笑傲江湖》中不同人物的頭套頭飾。雜技劇的化裝造型藝術(shù)要求化裝師對演員頭套的黏貼和處理既要體現(xiàn)時代性，又不能失去美麗夸張的效果；既要體現(xiàn)人物形象特點，又不能因頭上有重壓感而影響演員的動作表演。在頭套的具體設(shè)計中，我們與導(dǎo)演、演員反復(fù)進行溝通，不斷摸索和嘗試新的化裝技巧與設(shè)計方案，以期達到最佳效果。

在令狐沖和華山弟子的第一次定妝造型中，令狐沖的造型顯得太過單薄，華山弟子的則過于生硬而缺乏動感和真實感。后來，我們運用特殊布料做頭套，同時在頭套里加一個起固定作用的支架，從而達到了既符合劇中人物形象，又利于演員表演的目的。劇中岳不群在第三幕要換造型，以達到“雙面人”的效果。這場表演中扮演岳不群的演員是不能帶頭套的，我們嘗試結(jié)合真假發(fā)做了一個發(fā)髻，有效完成了這一設(shè)計任務(wù)。

三、總結(jié)與思考

雜技劇《笑傲江湖》以雜技為主表演形式，融匯武術(shù)、舞蹈、戲劇、廣東曲藝等多種藝術(shù)元素，在完美塑造人物形象的同時，以雜技的形式成功演繹了《笑傲江湖》的武俠劇情。筆者作為該劇的人物造型化裝工作者，在化裝造型設(shè)計中學會了如何根據(jù)不同人物形象選擇不同的化裝材料，表現(xiàn)其各自的特點。雖然這部劇在雜技界引起了很大的反響，但在其化裝造型設(shè)計中也存在一些不足，如華山女弟子的發(fā)髻總覺得怪怪的，至今未達到我們預(yù)想的舞臺效果。筆者的舞臺造型化裝經(jīng)驗自覺不足，需要在今后的工作中不斷積累和提升。期待得到更多化裝師、學者的幫助，與同仁共勉共鳴。■