李斯特《匈牙利狂想曲第二首》演奏分析

劉馨陽

一、作者簡(jiǎn)介及《匈牙利狂想曲第二首》的創(chuàng)作背景

（一）李斯特生平

弗朗茲·李斯特(1811 年10 月22 日—1886 年7 月31 日)是匈牙利著名的作曲家、鋼琴演奏家，同時(shí)也是杰出的指揮家、音樂教育家、音樂評(píng)論家和社會(huì)活動(dòng)家是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一。弗朗茲·李斯特出生于匈牙利雷汀，六歲起學(xué)習(xí)鋼琴，十六歲定居巴黎，李斯特一生中創(chuàng)作出很多經(jīng)典的作品，例如，《十二首超技練習(xí)曲》 《六首帕格尼尼大練習(xí)曲》、三部《旅行歲月》鋼琴曲集、《華麗足尖舞》等等。

（二）《匈牙利狂想曲第二首》的創(chuàng)作背景

《匈牙利狂想曲第二首》創(chuàng)作于1847 年，其中，匈牙利狂想曲第二首表現(xiàn)了匈牙利吉普賽人對(duì)待生活的樂觀和對(duì)生活的熱情，此作品以匈牙利民間舞曲《恰爾達(dá)什》為素材進(jìn)行展開，他們渴望平等的自由，可對(duì)他們來說，只是遙不可及的夢(mèng)想，所以，在當(dāng)時(shí)的情景下，李斯特內(nèi)心悲憤和熱愛祖國(guó)的心情創(chuàng)作出匈牙利狂想曲，通過對(duì)音樂的詮釋表達(dá)了當(dāng)時(shí)匈牙利人民渴望自由的迫切心情。

二、《匈牙利狂想曲第二首》的演奏技巧分析

（一）技術(shù)類型的分析

李斯特作為歐洲浪漫時(shí)期，即舒曼、肖邦以后又一位稱為“鋼琴巨匠”的鋼琴家，他擁有著“鋼琴之王”的美譽(yù)，他的演奏技藝超群，在技術(shù)的基礎(chǔ)上，他的演奏風(fēng)格又是自由、張揚(yáng)、隨性的，表現(xiàn)著他對(duì)音樂無限的熱愛之情。

1.裝飾音

作品的開始出現(xiàn)了短倚音，在演奏這種短倚音的時(shí)候，我們應(yīng)該很明確的了解，這種裝飾音是不占任何時(shí)值的，演奏的時(shí)候要貼鍵不要離琴鍵太遠(yuǎn)，演奏時(shí)裝飾音彈得要比主音符更輕一點(diǎn)，重要的音則是后面的主音符。第35 小節(jié)出現(xiàn)了短倚音，這次的短倚音不同的是節(jié)奏類型上有了改變，變成了小附點(diǎn)的節(jié)奏，彈奏的方法和上面所說的相同，右手手指要靈活距離琴鍵低一點(diǎn)，左手的裝飾音要快，左手第二拍和右手的第二拍吻合。顫音也是很多作曲家常用的一種演奏手法，在彈奏顫音時(shí)，我們首先要用耳朵聽演奏的顫音是否清晰，其次，我們不要太用力地去演奏顫音越用力彈奏的顫音會(huì)聽著比較笨重，只有手指貼鍵彈奏，手臂放松才會(huì)演奏出顫音的效果。第41 小節(jié)中演奏顫音時(shí)，注意3指與4 指的顫音，手指貼鍵演奏，4 指1 指和5 指1 指的換指，應(yīng)該先去慢練。第49 小節(jié)出現(xiàn)了3、4 指的顫音，指尖應(yīng)該抓鍵把這兩個(gè)音彈得清晰，這里的右手出現(xiàn)了兩個(gè)聲部，在保證上面顫音的基礎(chǔ)上，還要注意下面聲部的附點(diǎn)節(jié)奏。左手出現(xiàn)了飾音一樣的音符，三個(gè)十六分音符應(yīng)該算在第二拍的節(jié)奏里和右手的第二拍相吻合。

2.八度

八度演奏技巧比較常見的是八度與八度的連接，對(duì)于手較大、手指弧度較寬的演奏者來說，是有一定的優(yōu)勢(shì)的。在連接八度時(shí)手掌要撐起，我們還需要注意上方音的旋律要清晰、明亮，連接的要更連綿一點(diǎn)。第263 小節(jié)雙手都是八度技巧在演奏這種雙手八度時(shí)，應(yīng)該把手臂向前傾斜把力量送到指尖上，不能把力量停留手腕上，力量如果在手腕上快速跑動(dòng)中會(huì)嚴(yán)重影響其速度。旋律在右手的上方音，力量應(yīng)該側(cè)重小指，把小指的旋律彈得更明亮，速度上一點(diǎn)點(diǎn)加緊，給人一種緊迫感。

3.雙音

第27 小節(jié)出現(xiàn)了雙音，這里的雙音是延續(xù)了前面的旋律，還要在慢練的基礎(chǔ)上注重旋律的連接性，中間有雙音的裝飾音應(yīng)該把手指位置放低手指貼鍵彈，不占后面的任何時(shí)值，左手和弦不要太重，但仍要聽清和聲色彩。

4.和弦

179 小節(jié)右手和弦、左手八度的難度技巧節(jié)奏上發(fā)生了改變，吉普賽風(fēng)格仿佛像一群人邊敲鼓邊跳舞，十分熱鬧的場(chǎng)面，附點(diǎn)節(jié)奏和重音的設(shè)計(jì)更是突出了吉普賽人激動(dòng)的內(nèi)心。第222 小節(jié)出現(xiàn)了雙音和單音交換的演奏形式，左手則是裝飾音彈得要更靈巧，突出吉普賽的風(fēng)格。第347 小節(jié)開始逐漸進(jìn)入尾聲，這是全曲的高潮部分，運(yùn)用了和弦的形式還增加了許多變化音，演奏該處時(shí)應(yīng)該注意雙手的旋律連接，并且由弱漸強(qiáng)給后面留足夠的空間，已到達(dá)全曲最高峰，手臂放松，并把力量放在指尖上。

5.音階

第380 小節(jié)運(yùn)用了音階跑動(dòng)的形式，手指貼鍵速度應(yīng)該從慢到快的進(jìn)行，右手音階再自由一點(diǎn)，為了渲染吉普賽人自由開放的個(gè)性。

6.同音換指

第167 小節(jié)出現(xiàn)了同音換指的演奏技巧，它是根據(jù)前面第143 小節(jié)發(fā)展而來的，剛開始是單音和單音之間的換指，后來變成在一個(gè)八度內(nèi)的八度和單音的換指，漸漸發(fā)展成兩個(gè)八度內(nèi)的同音換指。在彈奏這種同音換指的技巧時(shí)，應(yīng)該注意手掌需要張得大一點(diǎn)，為了保證小指彈奏時(shí)的準(zhǔn)確性。手指還要貼鍵彈奏，不要離琴鍵太高，還要運(yùn)用手腕，手腕稍稍帶動(dòng)手指，這樣就不會(huì)出現(xiàn)不連續(xù)跳音的情況，以達(dá)到同音換指的真正效果。

（二）華彩部分的處理

華彩部分是浪漫主義時(shí)期比較重要、常見的一部分，華彩通常是為了渲染作品，并且為了炫技的，承接前面旋律與后面旋律過渡的一種演奏手法，在彈奏華彩部分時(shí)，應(yīng)該注意自由的散板，由慢到快的不是特別嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓?jié)奏，突出浪漫主義時(shí)期自由、開放的時(shí)代特征。

1.單手的華彩

第24 小節(jié)出現(xiàn)了右手的華彩，彈奏華彩是應(yīng)該注意把每個(gè)音彈得更清晰，先按照統(tǒng)一的速度進(jìn)行練習(xí)把握準(zhǔn)確性，再進(jìn)行相應(yīng)的變化與處理，左手的附點(diǎn)節(jié)奏要彈的準(zhǔn)確，雖然右手是自由的散板，但是左手仍要在拍子里，無論怎樣變化還是要聽見這種明顯的節(jié)奏感。

2.雙手交替的華彩

雙手交替的華彩也是比較典型的華彩方式，是用左右手分別交替的方式來演奏的，其演奏效果要和單手演奏的效果相同，在左右手交替之前，應(yīng)該準(zhǔn)備好另一只手，保證雙手的完美連接，手腕應(yīng)放低并平穩(wěn)的演奏，右手的分解和弦上方的音要和左手第一個(gè)音對(duì)齊，所以需要右手的分解和弦先進(jìn)行彈奏。

（三）速度變化的處理

A 段Lento a capriccio 表示為自由的慢板，升c 小調(diào)給人一種壓抑低沉的感覺，速度上較自由表示著人們內(nèi)心壓抑的心情，漸漸地進(jìn)入主題的時(shí)候，變?yōu)锳ndante mesto 憂傷的行板，速度上稍流動(dòng)些演奏上更有表現(xiàn)力的，C 段capriccioso 隨想曲式的類型，速度上較自由的，沒有特別嚴(yán)格要求速度的統(tǒng)一。

再現(xiàn)A1 段速度上和A 段相同，演奏的形式上稍作了些變化采用了卡農(nóng)式的復(fù)調(diào)手法，和聲織體不斷地穿梭增強(qiáng)了聲部的層次感深刻的重復(fù)該主題，隨著樂曲的不斷發(fā)展吉普賽人激動(dòng)的心情，速度上也是越來越快充分展現(xiàn)出當(dāng)時(shí)熱鬧的場(chǎng)面，喧鬧過后又是平靜的場(chǎng)景，表現(xiàn)著人們玩累的畫面。

最后的一部分，充分體現(xiàn)著李斯特高超的技術(shù)和不斷變化的情緒，表達(dá)著當(dāng)時(shí)人們的壓抑已久的心情，狂想曲描述著人們渴望自由、向往美好生活的故事，他深刻的走進(jìn)人們的生活，了解他們匈牙利最質(zhì)樸的音樂利用各種素材舞蹈和民間歌曲相結(jié)合的形式，直接把最后的部分推向全曲高潮，所以最后一段，演奏者不要泄氣，應(yīng)該把音樂推向高峰，把整首曲子演繹得更加精彩，利用這首作品來表達(dá)李斯特內(nèi)心的真實(shí)寫照。

三、李斯特《匈牙利狂想曲第二首》的音樂分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)分析

曲式結(jié)構(gòu)包括了呈示部、展開部、再現(xiàn)部三大部分組成。其中，呈示部出現(xiàn)了主題，A 段呈示部開始于升c 小調(diào)并且還運(yùn)用了吉普賽音階升高四級(jí)音，Lento a capriccio 表示為自由的慢板，由Lento a capriccio轉(zhuǎn)為Andante mesto憂傷的行板速度上發(fā)生了改變A 段共34 小節(jié)。展開部B 段capriccioso 表示為隨想曲式（35-61）小節(jié)，B 段和A 段產(chǎn)生了強(qiáng)烈的對(duì)比A 段莊重低沉，B段較為自由演奏技術(shù)上也是極其輕巧、靈動(dòng)的。再現(xiàn)部A1（62-142）同樣也是升c 小調(diào)，但是和A 段有所不同把主奏形式更明確的表達(dá)。Vivace 表示為活潑的和前段形成了鮮明的對(duì)比，仿佛吉普賽的人們?cè)诳鞓返奶瑁{(diào)性上也發(fā)生了改變由升c 小調(diào)轉(zhuǎn)為升f小調(diào)整個(gè)段落風(fēng)格都是比較活潑的。后面的部分為再現(xiàn)部的發(fā)展部是由升f 小調(diào)轉(zhuǎn)到了升F 大調(diào)色彩上發(fā)生了巨大改變，由低沉、壓抑轉(zhuǎn)變?yōu)殚_闊明亮，李斯特更是想要表達(dá)吉普賽人對(duì)美好生活的期望和自己對(duì)國(guó)家的熱愛，通過掙扎與斗爭(zhēng)人們還是心存希望、充滿激情并用積極樂觀的心態(tài)去面對(duì)生活。

（二）和聲織體的分析

樂曲是由升c 小調(diào)的主和弦開始的，給人一種穩(wěn)定的感覺，A段結(jié)束在屬和弦上故事還在繼續(xù)的發(fā)展沒有終止，所以落在了屬和弦上。B 段轉(zhuǎn)為升f 小調(diào)開始于主和弦過渡轉(zhuǎn)為升f 小調(diào)的屬和弦，情緒越來越激烈故事也變得戲劇化，李斯特內(nèi)心的想法逐漸的掙扎又無奈，所以，最后一次發(fā)生了轉(zhuǎn)調(diào)，由升f 小調(diào)轉(zhuǎn)為了F 大調(diào)，和聲色彩發(fā)生了翻天覆地的變化，變得開闊明亮。最后一次轉(zhuǎn)調(diào)是從F 大調(diào)的屬和弦開始，表示故事已經(jīng)發(fā)展到一個(gè)巔峰，所以由屬和弦開始速度上越來越快，和聲色彩也變得緊張，最后結(jié)束在F 大調(diào)的主和弦上，表示故事的圓滿終止，人們又對(duì)未來充滿著希望。

四、結(jié)語

李斯特《匈牙利狂想曲第二首》充滿著浪漫主義時(shí)期各種復(fù)雜的情緒，包含著李斯特個(gè)人復(fù)雜的情感在里面，訴說著李斯特對(duì)音樂的執(zhí)著，對(duì)國(guó)家的熱愛以及對(duì)人民生活的真實(shí)寫照?！缎傺览裣肭诙住肥抢钏固氐膸p峰之作，具有很高的理論價(jià)值與實(shí)際價(jià)值，堪比一段光輝的歷史，永不泯滅，世世流傳。